jueves, 13 de diciembre de 2012

Este año en el Metal...

Ok, así que las listas de fin de año comienzan a aparecer, e igual que cada diciembre de los últimos tres años (Considero que en 2009 aún lograba escuchar todo lo que bajaba), me veo sepultado bajo gigabytes de música apenas revisada. Guiándome principalmente por la página Pitchfork.com, la ocasional curiosidad propia y uno que otro éxito comercial (aunque no hayan sido tan amados por la crítica), he logrado acumular  cerca de 80 discos de estudio, sin contar unas 10+ en lo que respecta a EPs, compilaciones y discos en vivo. Sí, conociéndome, a pesar de tener bastante tiempo por estos días, es probable que mi lista de lo mejor del año no vea la luz hasta enero. Por ahora, he decidido seguir ampliando mi lista, en un par de géneros que con los años han perdido protagonismo en mi colección.

Comenzamos con el metal, un género del que constantemente me veo hablando en reuniones; platicando sobre como solía escuchar más metal antes, pero que una vez que expandí mi gusto musical, pasó a un segundo plano. Cuento como la música pesada parecía tener un poco más de relevancia con la energía de la adolescencia, y como ahora cuando sentía ganas de oír metal, simplemente recurría a los clásicos, llámese Master of Puppets, Painkiller o un Live After Death, y si la ocasión ameritaba algo un poco más extremo, pues siempre existe un Reign in Blood o un Vulgar Display of Power. Y aún en mis "días metaleros", siempre  buscaba los clásicos, estando muy poco al tanto de las tendencias más recientes. Tanto así que probablemente las dos de las únicas bandas de mi agrado de los últimos años que podría nombrar son los Deftones y Mastodon. Así que cuando a principios de este mes se empezaron a publicar las listas de fin de año, la revista de metal Decibel, fue de las primeras en pronunciarse. He aquí lo que pienso de los primeras tres posiciones en dicho conteo (Vale decir que puede que ameritase escuchar más los discos antes de opinar):

3. Evoken - Atra Mors

Provenientes de Nueva Jersey, ciudad afectada este año por el huracán Sandy (no realtion whatsoever -_-), nos viene esta ya veterana banda de Funeral Doom Metal, que lleva por nombre Evoken. Atra Mors es su quinto disco de estudio, y su traducción del latín es la de "Muerte Negra". Para alguien alejado de la escena, cuan más largo es el nombre del género que representan, más ridículo me parece, pero de cierta forma me trago la estética de este disco, que logra crear una buena atmósfera. Las partes vocalizadas que tanto me cuesta acostumbrar y tomarme en serio, son esporádicas, y disfruto más del disco cuando estás no aparecen. Lo admito, Evoken está fuera de mi zona de comfort musical, pero aún así puedo decir que Atra Mors es un trabajo bien logrado, más cuando se toma en cuenta que ha estado 5 años en el horno, y que es el primer disco desde que partiese su guitarrista fundador.

Evoken - Atra Mors


2. Converge - All We Love We Leave Behind

Ooops, creo que cuando mencioné a Mastodon y a Deftones al principio de la entrada como mis bandas favoritas de metal de los últimos años, olvidé mencionar a Converge, la banda de Hardcore que hace ver a Black Flag como una boy band. Activos de 1994, está banda de Massachussetts logró culminar su sonido con Jane Doe, su disco de 2001. 11 años después, Converge nos trae su octavo disco de estudio, en donde conserva la agresividad que les caracteriza, pero ya un poco reducida para ser más palatable. Jane Doe es un excelente disco, pero no exagero al decir que viene acompañado de un sangrado de nariz. All We Love We Leave Behind también expresa esa violencia pura, y considerando que dura menos de 40 minutos, el escucharlo también resulta ser como una montaña rusa.

Converge - All We Love We Leave Behind (Full Album)


1. Baroness - Yellow & Green


Al igual que hiciera Mastodon el año pasado con The Hunter, Baroness ha dejado un poco atrás la pesadez que les caracteriza, principalmente en cuanto a lo vocal se refiere, optando un sonido más lo Stoner Rock. La atmósfera sigue siendo densa y lodosa, pero ahora la voz sobresale mucho más y se puede llegar a entender lo que se está oyendo. Yellow & Green sigue el patrón de discos en base a colores (Red de 2007 y Blue de 2009), y expande dicha estética a un disco doble. La mayor desventaja del disco es que toma 1 hora con 20 minutos el oírlo en su totalidad, pero no desentona a lo largo de esos 80 minutos, con fragmentos tanto metálicos, como pistas más acústicas y fabulosos tramos progresivos que demuestran la habilidad de los músicos que componen la banda. Fans de los primeros discos pueden quedar desconcertados, yo por mi parte, soy de los nuevos fans que Baroness ha ganado con Yellow & Green.

Baroness - Yellow & Green (Full Album)


Para visualizar la lista de los mejores 40 discos de metal del año según Decibel, hacer clic acá.

sábado, 8 de diciembre de 2012

Indie Pop Celebration #9: ¿Hay un formato para las buenas canciones?


Pues si de alguna forma ya han logrado llegar hasta este espacio en la web, bien podría aventurarme a pensar en que no hay forma que alguno de los lectores haya podido escapar este año de la canción “We Are Young” de una banda llamada fun. Así, en minúsculas u con un punto al final. Lo que más le puedo criticar a la canción es que haga un uso muy pobre de una artista como Janelle Monaé, reduciendo su “featurette” a unos simples “Na na na”s, pero bueno, a lo largo de sus pretenciosas pero extrañamente carismáticas rimas, junto ocn un coro explosivo, fun. consigue dar con una de las más memorables, y porque no, de las mejores canciones del año (espero este año lograr hacer mis listas de fin de año)

Sin embargo, muy probablemente fun., al menos por estas latitudes, no pasara de ser una curiosidad, una canción que en 5 años tendremos en nuestro celular para recordar el 2012. Seguramente muy pocos saben que Some Nights es ya su segundo álbum, que desde entonces han tenido otras canciones en las listas de popularidad de su país, y probablemente sea de mucho menos de su interés, el saber que fun. solamente se formó años después de la cancelación de un proyecto anterior. The Format se creo en 2001, y su alineación contaba con la presencia de Nate Ruess, el cantante y enfoque creativo de fun.

The Format - Oceans (2006)


Ya solo faltan días para que acabe el año, y a través de los últimos 12 meses he acumulado unos 70 lanzamientos, de donde seguramente me será difícil escoger mis favoritos, y aunque me falta agregar un par de lanzamientos recientes a mi colección (Bish Bosch XD), es muy probable que no llegue a escuchar Some Nights, pero puede que eventualmente lo haga, pues Dog Problems, el disco que lanzó The Format en 2006 ha crecido en mí con cada escucha.

Debería ser un poco obvio que el nombre del primer proyecto de Ruess es al que hace referencia el título de esta entry. ¿Hay un formato para una buena canción? ¿Para un hit single? Ruess parece creer que sí, y plantea su hipótesis en las 12 canciones que componen Dog Problems. Esta puede ser leída como: música alegre, con enfoque en los coros y "uplifting brass sections" (odio el español...). Pues supongo que los sencillos d Dog Problems de alguna forma terminan refutando la idea del formato para un hit, al menos la de Nate. Y en cuanto a lo de "buenas canciones", debo decir que las 12 pistas de Dog Problems son de buena calidad; alegres y te hacen sentir bien. Sin embargo, el planteamiento es obvio; un poco repetitivo, y auqneu no haya nada realmente débil, tampoco encontramos algo que resalte a la We Are Young. Nate Ruess aún necesitaba aprender que las grandes canciones no tienen un esquema, simplemente ocurren. Por eso no es raro que muchas veces escuchemos de parte de los artistas, frases como "por poco y no la incluímos en el disco". Es también por eso que resulta un poco cómico que Ruess haya encontrado la canción por la que seguramente será recordado, una vez que dejo atras el moniker de The Format.

fun. (Feat. Janelle Monaé) - We Are Young

domingo, 2 de diciembre de 2012

Night Shift



Fue hace unas semanas, el día de las elecciones. Era domingo en la noche, y probablemente debí haber estudiado pues seguramente tenía algún examen la semana que se anteponía, sin embargo llevaba ya un par de horas viendo el circo electoral y la mejor manera de culminar la noche parecía ser ir a comer a Denny’s. Llegamos ahí, confiados de que la gente que no soportamos ver en la calle seguramente estaba concentrada en algún hotel esperando los resultados. Nos sentamos, ordenamos unos nachos y yo comí Belgian Waffles, cuando en eso, sonó el celular de mi hermano. No, no era una llamada, era fue la alarma todos los días de esa semana, una alarma a las 8 de la noche, indicando que se preparará para ir a trabajar.

Como ingeniero, mi hermano se encuentra desde el año pasado trabajando en una fábrica, actualmente como supervisor. No hay mucho que decir del trabajo, pero esa semana fue asignado al turno de la noche. En mi familia parece haber cierta trayectoria con turnos nocturnos, especialmente del lado maternal. Mi abuela, enfermera, trabajaba en el turno de la noche, mientras su hijo, mi tío, trabajó muchos años en control de calidad de distintas cervecerías, también en el turno nocturno. Yo por mi parte, también viví una experiencia de meterme con mis ciclos circadianos, cuando crucé el Atlántico a un país con 8 horas de diferencia. Tanto al ir, como al regresar, mi cuerpo se tuvo que acostumbrar al nuevo ciclo de vida, pero no puedo decir que recuerde que haya sido muy difícil.

De cualquier manera, la única razón por la que escribo esta entry, es porque siento que muy pocas veces nos detenemos a pensar en la gente que trabaja en los turnos nocturnos. Hace un par de días que entré a una farmacia a comprar una medicina ya entrada la noche, y me percaté que el mundo no deja de dar vuelta cuando cerramos los ojos. Tanto ahí, como en los hospitales, hay personas que se quedan despiertas, buscando servir en caso que se presente cualquier situación que amerite de su ayuda.

Bueno, mi abuela hace ya más de 10 años que murió, mi tío se jubiló hace un par de años, y mi hermano, tras 2 semanas en el turno de la noche, fue devuelto a la jornada matutina. Aún así, los dejo con una canción de la banda Norteamericana R.E.M., precisamente dedicada a aquellas personas que trabajan de noche, y duermen de día:

R.E.M. - Daysleeper 

sábado, 24 de noviembre de 2012

Leer a Homero es una Odisea


Así leía una oración de un libro de "Frases divertidas para cualquier ocasión" que leí alguna vez en mi infancia. Resulta que durante los años que iba creciendo, no fui solamente fan del humor de ese tipo, llámese Condorito o Armando Hoyos, sino que también hubo una etapa en la que fui gran fan de la mitología, especialmente la clásica (Griega-Romana). Es difícil poder determinar como empezó ese interés de mi vida, supongo que es un poco aleatorio y obligatorio cuando se tiene una biblioteca del tamaño de la que crecí; algo tenía que interesarme, y ¿¿que mejor que héroes, dioses y monstruos?? Recuerdo mucho más atrás haber visto tanto la serie Xena, como Hércules, ambas basadas en la mitología clásica, más tarde recuerdo haber visto una serie animada sobre las mismas historias en Discovery Kids (increíble lo idiota que se ha vuelto ese canal -_-). Y bueno, luego acaparé un abanico con el mismo tema que compró mi papá en México, y no sé, a los 15 años, conseguí 5000 lps de la venta de una vaca, y con eso compré un reproductor mp3, el Microsoft Zune, y un libro de mitología. Debí haber comprado un iPod...

De cualquier forma, ni siquiera durante esa etapa en la que incrementé mi cultura general (es grato poder ser el que cuente historias como "la caja de Pandora" cuando alguien pregunta) logré adentrarme a la literatura clásica primordial. En el noveno grado leímos una versión muy tapizada de La Odisea, y recuerdo haber empezado paralelamente con una traducción más fiel, pero no pasé de los primeros 4 aburridos capítulos sobre Telémaco, el inútil hijo de Odiseo. De cualquier forma, a pesar de que las historias han permanecido en mi memoria y de que me he rehusado en ir a ver cosas como Clash of the Titans, lo cierto es que tomó un curso sobre Mitología Clásica en Coursera, para que de una vez por todas me atreviera a leer La Odisea, en una traducción bastante fiel en verso prosificado (seguramente eso no existe, pero espero me hayan entendido). El libro estaba asignado para ser leído en tres semanas, pero debido a mis clases, me atrasé un poco con los últimos capítulos.

Yo digo, "seguramente todos están familiarizados con la historia", pero tal vez no todos crecieron en un ambiente parecido al mío, o con las mismas inquietudes, así que vale la pena hacer una brevísima reseña. Tras 10 años, culmina la Guerra de Troya narrada en el otro libro de Homero, La Ilíada, y el héroe Odiseo se aventura de regreso a su casa, sin embargo, debido a diversos percances, éste termina tardándose otros diez años en llegar a su tierra de Ítaca. En la mayoría de adaptaciones juveniles, se omiten los primeros cuatro capítulos que nos cuentan sobre Telémaco, el hijo de Odiseo, y como la diosa Atenea lo incita a salir a buscar información sobre su padre. Son capítulos un tanto tediosos, pero importantes para los que busquen un enfoque más amplio a la mitología griega, pues es en estos capítulos en los que conocemos otros héroes de la Guerra de Troya, como Menelao, Néstor o la hermosa Helena, la perra que causó todo el embrollo.

Muchas historias de la Odisea han quedado grabadas en la cultura de hoy en día, y puede que hayan oído hablar de ellas. Por ejemplo, el encuentro de Odiseo y sus hombres con el Cíclope Polifemo, hijo de Poseídon, o su encuentro con Circe, la hechicera que convierte a los hombre de Odiseo en cerdos, o su viaje por el mar, donde un Odiseo se hace atar al mástil de su nave para poder escuchar el canto de las sirenas. Sin embargo, muchas de estas historias ocurren en el lapso de solamente 6 rapsodias, un tercio del libro. Los 6 capítulos finales son un preámbulo a "La matanza de los pretendientes", y como Odiseo se abre paso sigilosamente hasta la cama de su amada Penélope. Es esto parte de lo que más llamó mi atención de la historia, el personaje de Penélope, pero bueno, en vez de contarlo yo, voy a ayudarme de tres canciones, por artistas muy distintos, y lamentablemente, él que no sea bilingüe no podrá disfrutar las tres canciones :/ .

Robi Draco Rosa - Penélope


El cantante puertorriqueño Robi Draco Rosa, nos trae el regreso de Odiseo a Ítaca desde el punto de vista del héroe. Lógicamente, en el momento en que los bardos cantaban la Odisea, la sociedad griega era bastante machista, recuerdo que Artistóteles llamó tanto a los niños como a las mujeres como "hombres imperfectos". Así que aquí conocemos a un pobre Odiseo, lamentarse y extrañar a su amada. Pobre tipo, poco sabía que mientras él se pasaba los años acostándose con diosas, su mujer tenía que idearse formas para seguir rechazando a una bola de vulgares machos que pasaban el día en su casa comiendo y emborrachándose.

Joan Manuel Serrat - Penélope


Modernizando un poco la historia, el grandioso cantante español Joan Manuel Serrat, nos la cuenta desde el punto de vista de la mujer de Odiseo, quien lo espera desde hace muchos años. Penélope pasó casta, esperando a su amado por 20 años, y es por eso que acá se cambia el final de la historia, un final más triste, pero que me parece mucho más realista que el que se cantó hace siglos en Grecia. El caminante regresa finalmente, pero ésta lo desconoce, marchitada en su huerto hasta la última flor.

Suzanne Vega - Calypso


Los lotófagos, las sirenas, Scylla y Charibdis, todo eso pasa en unas cuantas semanas de los 10 años que Odiseo estuvo regresando a su casa. La mayor parte de esos 10 años, unos 8 años (más el casi 1 año que vivió con Circe), Odiseo los pasó en compañía de la diosa Calypso, en una isla paradisíaca, y a pesar de ser valiente y aventurero, éste no dejó la isla hasta que Zeus le ordenó a la diosa que lo dejara partir. Muy rogado el Odiseo. Sin embargo, en esta última canción, la canta-autora Suzanne Vega, nos recuerda a un personaje que generalmente es olvidado en este triangulo amoroso, Calypso, la diosa que mantuvo cautivo a Odiseo, y quien nos cuenta desde su punto de vista, que ella también hizo un sacrificio, resignándose a su triste y solitaria vida como una diosa.

lunes, 19 de noviembre de 2012

The Radio Dept. - Passive Agressive: Singles 2002-2010


Nombre del artista: The Radio Dept.
Nombre del disco: Passive Agressive: Singles 2002-2010
Fecha de lanzamiento: 25 de enero de 2011
Géneros asociados: Indie Pop, Dream Pop
Nacionalidad: Suecia
Duración: 89:18
Motivo de descarga: Estaba en mp3locker y parecía una buena alternativa para entrarle a esta banda.
Bueno para: Introducirte a una banda que tiene fama de ser más de "singles"
Canción a resaltar: David tal vez
Puntuación: 3/5
Comentario:

Bueno, aparentemente The Radio Dept. es un trio de músicos de Suecia que ya llevan más de diez años de estar activos. Sin embargo, es probable que nunca hayan oído hablar de ellos. Esto no es de extrañarse cuando se trata de escuchar Passive Agressive, una colección de 14 de sus singles desde 2002 hasta 2010. Resulta obvio desde la primera escucha, que la banda no pretende sobresalir en las listas de popularidad, ya que su "mood" tiende a ser "subdued" (odio el español -_-). Si bien parecen jugar con estéticas electrónicas como el dubstep y el sampling, las canciones pasan desapercibidas, sin ser necesariamente malas.

Bueno, The Radio Dept. tienen fama de ser una banda de singles, y me imagino que deben de tener su línea de seguidores, pero yo ya habiendolos oído repetidamente previo a esta entrada, difícilmente me veo oyendolos nuevamente hasta que me dedique a hacer un proyecto que tenga ver con música sueca (dada la proliferación de los artistas de ese país en estos últimos años (Robyn, Jens Lekman, The Tallest Man on Earth), dicho proyecto no sería extraño). De cualquier manera, acá les dejo solamente el primer disco de la compilación, el cual recoge solamente los A-sides de los singles de la banda. Si alguien le interesa el disco de los lados B, puede contactarse conmigo a través de los comentarios y podríamos llegar a una solución.

The Radio Dept. - Passive Agressive: Singles 2002-2010

viernes, 16 de noviembre de 2012

Indie Pop Celebration #8: ¿Quien dice que el pop no puede ser pretencioso?



Hace ya unos 5 meses que publiqué el último Indie Pop Celebration, uno de mis tantos proyectos musicales, en el que ayudándome con una lista publicada por un amigo, me dedico a compartir con ustedes bandas de pop que tal vez no les sean familiares. Lo bueno de tener mi blog es que me siento libre de retomar proyectos olvidados y olvidarlos nuevamente, acá mando yo :D

Bueno, así que hoy les voy a hablar de una banda que resulta un tanto controversial entre los que gustan de este tipo de música. Dirty Projectors es una banda norteamericana que se ha caracterizado por la extraña voz de su cantante y principal compositor David Longstreth, y por la particularidad de los proyectos que emprende con cada álbum que sacan. En 2007, la banda publicó Rise Above, un disco que consistía en una serie de covers de la banda de cult de hardcore de los 80s, Black Flag. Sin embargo, lo curioso es que no se usaron partituras y la música se hizo totalmente en base a la memoria de Longsterth, quien dijo no haber escuchado esas canciones en 15 años.


Dirty Projectors - Stillness Is the Move



La excentricidad de la banda también se hace evidente en su siguiente disco, Bitte Orca de 2009, considerado por sus fans como el trabajo mejor logrado. Si bien es comprensible que mucha gente no pueda digerir a la banda por su alto grado de pretenciosidad, no se puede negar que con los años han logrado crear un sonido propio, y que es muy difícil de definir apropiadamente. Mi página de cabecera etiqueta Bitte Orca como Indie Pop, Progressive Pop y Art Pop, pero un sonido tan barroco es difícil de definir con palabras y debe ser escuchado para hacerse un juicio. Definitivamente es uno de esos discos que o te gustan o los odias, pues la banda nunca alcanza una zona de comfort, siempre aparacen arreglos de voces, micro solos de guitarra y cambios de velocidad sin previo aviso. Claro, es fácil comprender que alguien llame a esto, "un relajo". Definitivamente no es una escucha fácil, y de haber escrito este artículo hace 5 meses, probablemente los hubiese destruido, pero confieso que el disco ha crecido con las escuchas.

Bueno, y para los que Stillness Is the Move les haya llamado la atención, puedo recomendarles que el disco que sacó la banda este año, Swing Lo Magellan, es el mejor punto para adentrarse en la discografía de la banda, pues pese a seguir teniendo su grado de experimentalidad, termina siendo un tanto más digerible

jueves, 15 de noviembre de 2012

Los Simpsons: Lo mejor de las primeras dos temporadas



Y en otro de mis proyectos locos, un día, hace un par de meses, cuando se anunció el capítulo número 500 de la serie de televisión Los Simpsons, fue que decidí ponerme a ver cada uno de esos 500 capítulos desde la primera temporada que apareciese allá por 1989, hasta el presente. Como cada persona de mi generación, es probable que los chistes y citas referentes a esta serie aparezcan a diario en nuestras conversaciones. Un "ay caramba!" o un "Duh!" o el ronroneo de Marge cada vez que sucede algo que no es de su agrado. Parte de la idea de este proyecto, es comprobar la hipótesis de que las primeras temporadas eran mucho mejores que las más recientes. Sin duda que cuando la serie comenzó, nadie sabía nada de los personajes, y los escritores se daban el trabajo de sorprendernos, dándonos a conocer matices nuevos y secretos de estos personajes. De igual forma, si ustedes, igual que yo, llevan prácticamente 20 años viendo esta serie, es probable que expresen algo como "ya he de haber visto todos los capítulos de Los Simpsons a través de mi vida". Pues yo fácilmente he descubierto que hay muchos buenos episodios que no estaban guardados en mi disco duro y que incluso me atrevería a decir que nunca había visto antes.

Y bueno, para ayudarme en este proyecto, he estado elaborando una lista, en la que catalogo cada capítulo que veo (aunque me he quedado atrás, pues hoy por hoy ya voy por la 5ta temporada), la cual pueden ver aquí. Pero sí, dicha lista está en inglés, y además el día de hoy quiero tomarme la molestia de escoger mis episodios favoritos de las primeras dos temporadas. Tenía planeado solamente escoger 5, pero se me ha hecho imposible, así que lo dejo en un número irregular, 7. Y sí, los capítulos están según su orden de aparición. Facilito enlaces para ver los capítulos en línea, sin embargo deben recordar que tanto los creadores como la FOX pueden estar en desacuerdo con esto, así que las páginas probablemente tiendan a bombardearlos con publicidad. Sin más retraso, mis 7 episodios favoritos de las primeras 2 temporadas de The Simpsons:

1. La Odisea de Homero

"Desempleado? Sin trabajo? Sobrio? Duff, la cerveza que hace que los días vuelen!"

Me siento un tanto mal de no haber incluido el primer capítulo de la serie en esta lista, aquel especial de Navidad en que Homero arruina la celebración, y la salva sin querer, al traer al Pequeño Ayudante de Santa a vivir a la casa. Originalmente el capítulos inicial terminó siendo el último de la temporada, el de la niñera delincuente, pero una constante de la primera temporada era la animación de irregular calidad. En este capítulo, aún vemos errores que serían cambiados para el resto de la serie, como un Moe con pelo negro, Barney con pelo amarillo, o más evidente, un Smithers afroamericano.

Se debe empezar a recalcar el ingenio de Los Simpsons por el nombre de los capítulos; acá, haciendo una referencia al bardo griego del mismo nombre. Homero es despedido por ser altamente incompetente, y a partir de ahí, nos toca presenciar las travesías por las que pasa un hombre de la clase media, con tres hijos, y como tiene que lidiar con el desempleo. Pocas veces hemos visto a un Homero tan consternado con una situación de la vida real, a tal punto que acá, está dispuesto a tomar decisiones drásticas.

2. Un momento de decisión


La primera temporada de los Simpsons tuvo apenas 13 capítulos. De ahí en adelante, cada temporada tendría un promedio de 20-23 episodios, y es a partir de la segunda que se empieza a hacer tradición, incluir un episodio de Halloween, con tres segmentos. Es ahí donde los escritores se dan una mayor libertad de jugar con los personajes, sin molestar a los fans, rompiendo la "continuidad" de la serie.

Bueno, en este capítulo, la familia despierta en el cumpleaños de Marge, y como es de esperarse, todos se han acordado menos Homero. El idiota sale rápido a comprar un regalo de cumpleaños para Marge. A juzgar por sus cuñadas, años anteriores, el regalo fue una caja de herramientas, y un calendario de una modelo; así que no es de sorprenderse cuando Homero compra una bola de boliche XD con todo y su nombre grabado y los dedos perforados a su medida. Lo genial del capítulo es que Marge decide fregar a Homero, aceptando el regalo y yendo a jugar bolos, donde conoce a un tal Jacques, de quien comienza a sentir interés. Temblores en el matrimonio de los Simpsons serán una constante en las primeras temporadas, y este es uno de los mejores capítulos con esta temática, incluso llegó a hacerle ganar el primer EMMY a la serie.

3. Krusty va a la cárcel

"Bueno, si el delito es hacerme reír, todos son culpables" - Homero

Krusty el payaso es sin duda uno de los personajes que más aceptación tuvo entre los fans. Basado en un payaso de la televisión de Portland, Oregon, llamado Rusty Nails (clavos oxidados), lugar donde creció Matt Groening, Krusty hace su primera aparición, al igual que el show de Tom & Daly, y el personaje de Bob Patiño, quien será protagonista de una serie de capítulos en los que desarrolla un antagonismo con Bart Simpson.

El capítulo comienza mostrandonos el nivel de fanatismo con el que Bart admira a Krusty, y como este último luego es grabado robando el Kwik-E-Mart, con Homero como testigo. Bart se niega a creer que su ídolo sea capaz de tal cosa, y comienza a buscar quien pudo haberle tendido la trampa.

4. Bart Reprueba

“la oración es el último refugio del sinvergüenza" - Lisa

Sin lugar a dudas, uno de los mejores episodios de la serie. A lo mejor no es el que tiene los chistes más carcajeantes o las citas más famosas, pero episodios como este ayudaron a separar a Los Simpsons de cualquier otra comedia allá afuera. Después de que Bart repruebe 4 exámenes de historia de forma consecutiva, el psicólogo de la escuela recomienda que Bart repita el cuarto grado. Esto es realmente genial, pues vemos como Bart realmente se esfuerza y prueba por distintos medios lograr pasar la clase, y aún con su mejor esfuerzo, los resultados no siempre se dan. El manejo del personaje de Bart está muy bien logrado, rara vez vemos estas facetas del personaje, y fue con este episodio con el que Bart se consolidó como un icono de la cultura pop.

5. Dos autos en cada cochera, tres ojos en cada pez

Otro genial episodio, en el que la planta nuclear de Springfield deja mucho que desear (esto lo seguiremos viendo en las próximas temporadas). Bart y Lisa capturan un pez de tres ojos en un río que recibe desechos de la planta. Esto causa gran controversia y la planta corre riesgo de ser cerrada, hasta que Homero le dice al Señor Burns que se tire como gobernador para evitar que esto suceda. En estos días próximos a las elecciones, resulta interesante ver como se puede manipular a las personas a creer que alguien tan deplorable como el Señor Burns, debe ser escogido como líder. Es de especial atención la forma astuta en que Marge y Lisa lidian con el asunto.

6. Bart, el temerario

"Autosaurio. Si está en la cárcel, escápese!!"

Uno de los capítulos de las primeras dos temporadas que más carcajadas me provocó. Si bien Lance Murdoch no es un personaje que volveremos a ver muy seguido, su aparición y truco desafiante que realiza al final del show del Autosaurio es simplemente genial. Dicha muestra de peligro incita a Bart a comenzar su carrera como temerario. Este show plantea muy bien los peligros de una televisión sin guía para un niño en crecimiento, y es complementario con el siguiente capítulo en el que Marge mete una demanda al show de Tom & Daly, otro de los capítulos que por muy poco no logró cabida en esta lista.

7. ¿Dondé estás hermano mío?

Este también es uno de los capítulos que más recuerdo de mi infancia. Acá, el abuelo sufre un accidente que le obliga a confesarle a Homero que tiene en el mundo un medio hermano. Esto hace que Homero se decida a buscarlo, y la suerte dicta que Herb Powell, el hermano perdido, es nada más y nada menos que un millonario de la industria automotriz. Herb conecta instantaneamente con la fmailia, pero comete un graso error al dejar en manos de Homero un proyecto millonario. Este episodio es de notar, pues la voz de Herb es realizada por Danny Devito, y porque el final del capítulo no gustó mucho a los fans, quienes eligieron que se le diera un remedio en la próxima temporada.

*SPOILER ALERT* La razón por la que recuerdo este capítulo, es porque recuerdo que el carro que diseña Homero, no me parecía tan malo. Según me han contado, un grupo de locos por ahí, se encargó de hacerlo en vida real. *SPOILER END*

Bueno, al igual que mi lectura de La Odisea de Homero (la verdadera, no la de Los Simpsons), publicar esto me ha tardado mucho más de lo esperado. Bueno, eventualmente, algún día, llegará la siguiente entrega, concerniente a la temporada 3 y 4 de esta genial serie.

viernes, 26 de octubre de 2012

Iron & Wine - Kiss Each Other Clean


Nombre del artista: Iron & Wine
Nombre del disco: Kiss Each Other Clean
Fecha de lanzamiento: 25 de enero de 2011
Géneros asociados: Indie Folk, Singer/Songwriter, Art Pop
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 44:05
Motivo de descarga: Un poco de fiebre de año nuevo, más la grandiosa canción que es Naked as We Came
Bueno para: Llevartélo al campo junto a The King Is Dead y recordar lo bueno que fue el 2011.
Canción a resaltar: Tree by the River
Puntuación: 3/5
Comentario:

Seeh, 3 de 5 fue la puntuación que le di a Kiss Each Other Clean allá en el 26 de enero, cuando reseñé este disco por primera vez. Hasta ahorita que me ha pegado la loquera por “limpiar el ático” es que probablemente haya vuelto a darle reproducción a este CD. ¿Por qué? Se han de preguntar. No es que sea necesariamente malo, al contrario, es el tipo de música que ponen en los cafés para que la gente se sienta bien sin realmente percatarse de que están oyendo. Como podrán haber leído, bajé Kiss Each Other Clean, principalmente debido a lo buena canción que es Naked as We Came del 2004. Sin embargo, aparte de esa canción y este disco, desconozco al artista, y pues sí en 2 años no me ha dado por bajar el resto de su discografía, entonces eso significa que no dejó tan buena impresión en mí. Aunque ya lo dije antes, Sam Beam no es para nada malo, su voz es placentera y sus arreglos son competentes. Kiss Each Other Clean es el primer disco que el artista realiza para una disquera grande, Universal, y acá parece más preocupado por la producción que por las canciones en sí, las cuales terminan pareciendo como que no estaba intentando mucho… Bueno, ahí cuando saqué un nuevo disco seguramente le daré otra oportunidad, y seguramente, eventualmente voy a llegar a Our Endless Numbered Days.

Iron & Wine - Kiss Each Other Clean

lunes, 15 de octubre de 2012

Adele - 21



Nombre del artista: Adele
Nombre del disco: 21
Fecha de lanzamiento: 24 de enero de 2011
Géneros asociados: Pop Soul, Pop
Nacionalidad: UK (Inglaterra)
Duración: 48:06
Motivo de descarga: Mi hermano lo descargó
Bueno para: Tú sabes, rompiste una relación y quieres sentirte fuerte. Tal vez te de curiosidad de que es la música que adoran las multitudes.
Canción a resaltar: Someone Like You (A pesar de haber sido un tanto gastada, no deja de ser la mejor canción del disco)
Puntuación: 3.5/5
Comentario:

Al menos que hayas vivido debajo de una piedra todo el año pasado, no hay forma de que te hayas escapado del monstruo de disco que ha sido el 21 de Adele, el disco más vendido del siglo XXI. 21 es un caso curioso, porque Adele se convirtió en una artista que dominaba las radios, que amaban todos, hasta tu mamá, y que además, no decepcionaba a aquellos que se pueden considerar de “un gusto más fino” que el de las masas. No me gustaría llamarme así, pero si considero que lo que escucho normalmente no aparece en las listas de popularidad. 21 como un disco no fue algo que haya escuchado mucho, al igual que la mayoría, me tendí sobre los mega hits Rolling in the Deep, Set Fire to the Rain, y por supuesto, Someone Like You. Es completamente ridículo ponerse a dudar de la performance que Adele nos presenta en este disco. Su voz es fascinante, y el sentimiento bajo el cual se engendró el disco, transpira a través de las canciones. Aparte, solía pensar que el resto de las canciones menguaba en comparación al trío antes mencionado, pero ahora que lo vuelvo a escuchar, una vez que Adele ha pasado un tanto de moda, me doy cuenta que también son de buena calidad, aunque sigo pensando que por ratos siento que estoy oyendo a Justin Bieber. De cualquier forma, Adele ya es un símbolo de la música contemporánea, y nada más nos queda esperar a ver que nos traerá su tercer disco. Apuestas?

Adele - 21

domingo, 14 de octubre de 2012

The Decemberists - The King Is Dead



Nombre del artista: The Decemberists 
Nombre del disco: The King Is Dead 
Fecha de lanzamiento: 17 de enero de 2011 
Géneros asociados: Indie Folk, Country Rock 
Nacionalidad: Estados Unidos 
Duración: 40:35 
Motivo de descarga: Fiebre de año nuevo; Había oído hablar bien de la banda en internet 
Bueno para: Irte al campo y chillaxear 
Canción a resaltar: Calamity Song (No tengo nada en contra de California, pero esta canción sobre una catástrofe en dicho estado fue de mis favoritas de ese año) 
Puntuación: 3.5/5 
Comentario: 

Escuché The King Is Dead cuando el año 2011 venía empezando. Es durante esos primeros días del año que los melómanos como yo, sufrimos por querer escuchar música del año que acaba de empezar, cualquier cosa que parezca poseer un remoto rastro de calidad. Es un efecto casi inexplicable y que probablemente me garantizaría una cita con el médico, pero no le he puesto mayor atención. Aquel enero de 2011 tuve suerte de cruzarme con un disco de buena calidad. 

A pesar de haber oído mencionar el nombre de The Decemberists, e incluso tener un par de sus canciones en mi folder de "canciones misceláneas", no tenía idea del sonido de la banda. Me complació saber que eran dueños de un sonido country rock reminiscente de aquel Harvest de Neil Young, uno de mis discos preferidos de todos los tiempos. Acá, mezclan la voz chillante de Collin Melloy, con melodías finas y "life reaffirming"; no es de extrañarse que el gran Peter Buck contribuyera a este disco. 

A pesar de que no tengo más que cosas buenas que decir con respecto a The King Is Dead, lo cierto es que dicho álbum quedó relegado al puesto #19 en la lista de mis favoritos del año. Difícilmente volvi a escuchar siquiera Calamity Song una vez que hubiese pasado el primer trimestre del año, y como mayor señal de que la banda careció de algo, es el hecho de que casi dos años después, aun no me he interesado por aventurarme con el resto del catálogo de la banda (a diferencia de lo que paso con Port of Morrow, por dar un ejemplo reciente).

The Decemberists - The King Is Dead


sábado, 13 de octubre de 2012

Negative Plane - Stained Glass Revelations


Desde que se compró en mi casa un disco duro de 1 TB, comencé a ser un poco menos discriminativo con las que cosas que descargaba. Cuando me hice miembro de Vinilos Rotos, sentí casi la obligación de ponerme a escuchar todo lo que causará revuelo, ya sea por la crítica, por la venta de unidades o por el simple hecho del renombre del artista. Sin embargo, me doy cuenta que mi biblioteca cada vez se va llenando más de Best New Music de Pitchfork que ni siquiera he tenido la oportunidad de llegar a escuchar. Ya me siento casi como esas señoras que coleccionan cupones y que guardan bodegas llenas de pasta de dientes y ablandador de carne. Es por eso, que en otro ill-fated proyect (odio el español), he decidido agarrar cada uno de los discos que he bajado en estos dos años (2011-2012), darle aunque sea una oída y sacar una pequeña ficha al respecto, una referencia para poder saber que es lo que tengo. Aún tengo un 90% del TB libre, así que no voy a tomarme la molestia de borrar los álbumes, al menos de que estos me parezcan altamente ofensivos.

Y bueno, y ya que iré en orden cronológico, el proyecto me fuerza a comenzar por algo difícil, un poco de Black Metal proveniente de la banda Negative Plane.

Nombre del artista: Negative Plane
Nombre del disco: Stained Glass Revelations
Fecha de lanzamiento: 17 de enero de 2011
Géneros asociados: Black Metal
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 61:27
Motivo de descarga: Mi hermano lo descargó
Bueno para: Asustar a tus vecinos sin dañar degradarte a oír puro ruido
Canción a resaltar: All Souls (casi que escogida al azar)
Puntuación: 3/5
Comentario:

La banda favorita de Black Metal de la etapa post-black metal de mi hermano. Tras un par de años en los que fungió como tecladista de la banda Speculum Aeternum, años en los cuales en la casa se oía todo desde Mayhem y Emperor hasta el otro lado del espectro de calidad (bandas cuyo único interés era que procedían de países como Afganistan o Estonia), mi hermano pasó por una etapa de una música avanti-garde rara que no me atrevería a nombrar el género (también publicó en esta etapa bajo el nombre de Aleph Naught). Hoy en día, sus bandas favoritas son Zoe, Muse, The Killers y Belle & Sebastian (aún no publica nada bajo este nuevo disfraz). Sin embargo, aunque no creo que los escuche tan seguido, siempre pone a Negative Plane como el ejemplo de una buena banda de Black Metal, llegando incluso a descargar este, su segundo disco, al momento que fue lanzado. Yo, pues siempre que se toca el tema del metal más extremo (Black y Death Metal), me guío por decir que aprecio lo que hacen bandas como Death, y Opeth en el Death y Burzum y los años Black de Ulver en la contraparte. Sin embargo, puede que estos comentarios sean puro snoberismo; para demostrarle a la gente que amplio es mi gusto musical. Siempre lo he dicho, soy un tipo de melodías, y el mero ruido simplemente no me interesa.

Llevo escuchado medio Stained Glass Revelations y lo primero que se me viene a la cabeza es, “Bueno, no lo he quitado”. La producción es sucia y mala; la voz y la batería están mezclados muy alto y es difícil distinguir las guitarras y los teclados. Me resulta difícil dar una opinión válida, por el simple hecho que no tengo una idea concreta de cómo debe sonar un “buen” disco de este género. Lo que recuerdo de discos como Hvis lyset tar oss de Burzum o el Nattens Madrigal de Ulver es que eran discos extremos, muy malos, en los que se podía oír respirar a Satán. Acá no llega a eso, no se si será por la limitación de las bocinas de mi computadora, o por la inhabilidad de los músicos de conseguirlo. Hay pasajes interesantes, aquí he escuchado algunas de las cosas más innovativas de mi conocimiento limitado del género. Cabe decir que las canciones se dividen en las que miden menos de 2 minutos, y las que miden más de 7, así que es difícil resaltar alguna en particular.

Confío que en los que gusten de este género, o estén interesados a oírlo más a fondo, puedan utilizar Stained Glass Revelations como un punto de entrada a este oscuro mundo, solamente tengan cuidado de no meterse muy a fondo. Se verán ridículos si llegan a los 30 y aún usan el pelo largo, se visten de negro y se pintan las uñas.

Negative Plane - Stained Glass Revelations

sábado, 25 de agosto de 2012

Seis canciones de yo

Puede que mis lectores hayan notado que llevo un cierto tiempo sin escribir en mi blog. Claro es difícil saber, cuando un lapso de estos llega, si me tardaré un mes en retomar el blog, o si tendrán que esperar más de un año para que me aburra y vuelva a retomar esto. Lo cierto es que en parte, mi ausencia se debe a que ahora pueden leerme, junto a otros escritores de hispanoamérica, a través de la revista electrónica Vinilos Rotos. Es probable que sea uno de los escritores menos prolíficos de la página, pero me gusta dejar mis ideas por ahí de vez en cuando.

Sin embargo, he decidido escribir este artículo en mi blog, porque en realidad es un tanto personal, y resulta difícil imaginarse que alguien guste leer al respecto acá, pues mucho menos en un espacio compartido. Resulta que el periódico Británico The Guardian, decidió ayudar a un musicólogo de Oxford, quien pretende tratar de enramar el significado que la música tiene en los seres humanos. Como todo loco, este personaje trata de encontrarle una lógica numérica-matemática a cosas que sinceramente creo que carecen de una ecuación o algo parecido. La vida y la música van fuertemente relacionados, las canciones terminan siendo como fotografías, con cada persona pegandole un recuerdo especial a una melodía en particular. La música para la mayoría, no significa a cuantas octavas puede llegar el cantante, o si las letras de la canción podrían hacerle ganar un Pulitzer al autor, estoy seguro que no soy el único que piensa que nuestras canciones favoritas serían otras, si nuestras decisiones en la vida, hasta las más pequeñas, hubiesen sido distintas. De cualquier manera, al igual que ya miles de usuarios, decidí ayudarle a este brother y seleccioné las 6 categorías que el mismo designo, y que resultan un tanto aleatorias, pues a excepción de la última, dudo que las otras 5 terminasen siquiera entre mis 100 canciones favoritas. Bueno, ahora compartiré con ustedes mis selecciones, y trataré de hallarle sentido a todo esto. Mientras tanto, entretenganse pensando en sus propias selecciones en http://www.sixsongsof.me :

Tu Primera Canción

Tu primera canción dice ahí, y como este es un mundo capitalista, no te están preguntando por que cosa canta tu madre para que te durmieras en la cuna, sino más bien pregunta cual fue la primera canción que compraste. Seguro que es una pregunta capciosa, pues hoy en día, ¿cuantos de nosotros aún paga por su música? Aún los que apreciamos de detener una caja en nuestras manos y acariciar delicadamente las páginas de un booklet se nos hace difícil, pues cada vez son menos las tiendas que los venden. De ahí resulta diferenciar entre aquellas cosas que te regalaron, las que te dieron tus padres, las que heredaste de tus tíos, y llegar a la canción que compraste con tu propio dinero; dinero que decidiste gastar en un objeto plano y redondo que escuchas dos veces al año. A mi consciencia, la primera fue cuando tenía 14 o 15 años, allá por el año 2006, yo siempre de melancólico, me sentía identificado por una canción compuesta por un tal Chris Martin, una canción que fácilmente puede ser llamada soppy y hoy no contradeciría, pero que en aquel entonces tocaba mi corazón adolescente con letras de simpatía que rompían en un final de esperanza. Aquel invierno invertí mi dinero en comprar X&Y, el tercer disco de la banda Coldplay. No lo escucho muy seguido, prefiero Parachutes, Viva la Vida o A Rush of Blood cualquier día de la semana, pero supongo ya no hay forma de cambiar que X&Y haya sido el primer disco que compré con mi dinero.

Coldplay - Fix You (Escogida por tres personas, la mayoría hombres en los Estados Unidos)


La que te pone a bailar

Bailar! Bailar? Tengo tanto tiempo sin bailar de verdad que ya ni recuerdo si me gustaba o no. Bailar generalmente es sinónimo de diversión, de pasarla bien. Que todos bailen y tu estés sentado resulta un tanto raro. Es por eso que terminas parandote, y tratando de seguir la feria con los demás. Luego te preguntas si en realidad lo haces porque querías, porque lo estás disfrutando, o si simplemente lo haces para encajar. Veo danzas como la salsa o el tango, y sé que me gustaría aprender algo así, pero también sé que como un perro viejo, me cuesta proponerme el proponerme hacer algo así. Y bueno, resulta que soy de los que al pasadas algunas copas, prefiere abrazar a los amigos y cantar. Después de todo, puede que el baile no sea lo mío, al menos que mi pareja sea alguien que se lo tome tan poco en serio como yo. Y pues, me costó un poco esta selección, pero me di cuenta que me es imposible el escuchar la guitarra de Sweet Child O' Mine, sin tratar imitar el bailecito de Axl Rose.

Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine (Escogida por 12 personas, la mayoría hombres en el Sureeste de Gran Bretaña)


La que te lleva de regreso

Pudimos creer que "tu primera canción" se refiriese a lo primero que oíste. Pues supongo que esta categoría se acerca más a ese concepto. La canción que se debía escoger acá era aquella que te hace viajar en el tiempo, entre más lejos atrás viajes, supongo que es mejor. Para este caso escogí una canción que no estoy exactamente seguro a que año me lleva, seguramente el año en que salió el álbum Tubthumper de Chumbawamba, 1997. Tenía 6 años en aquel entonces, y por alguna razón esta es la canción que me hace recordar lo poco que recuerda uno de aquellos años. Simplemente es una canción tan pegajosa que incluso sigue siendo una constante a través de los años. A propósito, hace pocas semana que Chumbawamba se separó, contrario a que muchos hubiesen pensando que hace años no existían, y contrario a que muchos tal vez ni habían pensado en esta canción en años.

Chumbawamba - Tubthumping (Escogida por 17 personas, la mayoría mujeres estadounidenses)


La perfecta canción de amor

Esta selección me preocupa, pues contrario a lo que hubiese pensado, soy la única persona que ha tomado la encuesta que ha escogido Autumn Sweater de Yo La Tengo como la mejor canción de amor!!! Seguramente muchos se han inclinado por canciones que han aparecido en películas, clásicos gastados y cursis como Take My Breath Away o My Heart Will Go On. También, al final, son más las canciones de desamor que marcan nuestras vidas que las de amor. Aún así no entiendo porque soy el único que escogió esta canción, pues siempre he pensado que es un himno indie, no hay otra canción que alguien con mis gustos hubiese escogido. Rara, inocente, indirecta, o que simplemente conecta todo en cinco minutos de perfección. "We could sleep away, wouldn't that be better? Me with nothing to say, and you in your autumn sweater", no me pidan que lo explique, pero esa escena, para mí, es perfecta.

Yo La Tengo - Autumn Sweater (Solo yo la escogí)


Funeral Song

Parecerá raro, pero también había pensado en esta antes (¿eso es normal no?). Recuerdo haber ido al funeral del hijo de un amigo de mi papá, quien había fallecido en un accidente en moto, tal como Duane Allman, muchos años antes. En mi cabeza no sonaba más que esta canción. Supongo que hay que aceptar que tanto la radio como el chiste de gritar "Free Bird" en un concierto han hecho que se vea de menos esta que simplemente es una excelente canción. Un gran toque de melancolía, pero con la redención de dejar este lugar, para ser libre como un pájaro. Aparte, esas guitarras del bridge! Esas guitarras del bridge!

Lynyrd Skynyrd - Free Bird (Escogida por 36 personas, la mayoría mujeres en Estados Unidos)


El Encore, Tu esencia destilada en una canción

Pues al releer mis selecciones y sus breves explicaciones, parece que está selección de canciones da un bosquejo de quien soy yo. Esta última no solo es mi canción favorita, sino que siento que es una canción que describe quien soy, el "hopeless romantic" por el que siempre me he descrito. No quiero poner nada más, dejo que la canción hable por si sola.

The Smiths - There Is a Light That Never Goes Out

martes, 24 de julio de 2012

Gotye: Somebody That You Used to Not Know


Recién hace un par de fines de semana que escuché a Carly Rare Rapsen por primera vez en la radio local. Como amante de la música y la cultura pop, siempre estoy un par de pasos delante de nuestras emisoras y sé prepararme para las nuevas bombas musicales con tiempo, aunque siempre exista la posibilidad de que estas nunca revienten en nuestras latitudes.

Claro está el caso en concreto al que voy a referirme hoy. Este corre a cargo de un cantante Belga, quien desde hace varios años vive en Australia, donde se ha dedicado a crear canciones, y donde desde la década pasada formó un nicho de fans. Contrario a lo que yo mismo creía, Making Mirrors de 2011, no es el disco debut de Gotye, sino más bien ya su tercero. Sin embargo, es muy probable que Somebody That I Used to Know también haya sido la primera forma de que se enterarán de la existencia de este artista. Dicha canción fue el World breakthrough para el artista, y que lo ha llevado a miles de celulares alrededor del mundo, que ha sido dedicada miles de veces con la actitud “ya no me importas”, pero que en realidad dice que sí te sigue importando, y que tiene más parodias en Youtube que cambios de look de Lady Gaga.

Gotye - Hearts a Mess


Nacido bajo el nombre Wouter DeBacker, la versión flemish del nombre Walter, Gotye y su familia pronto se mudaron a Australia. Fue down under donde Gotye comenzó su carrera como músico, primero con la banda The Basics, y luego decidió concentrarse en su proyecto solista, con mucho apoyo de la radio australiana, la Triple J.

Bueno, estoy más que seguro que todo el que llegue hasta acá ha escuchado la canción Somebody That I Used to Know, sinceramente una gran canción, pero en lo que me empeciné hace un par de semanas, fue en encontrar el porque la canción es del gusto de tanta gente y porque resulta tan adictiva, tanto así que recuerdo haberla tenido en mi celular y una vez que la escuchaba en la mañana, no evita el tener que oírla dos o tres veces más durante el día. ¿Pero por que?? El mismo Gotye ha declarado que hay veces que la canción le enferma, y le avisa a los oyentes que existen otras canciones aparte de esa, pero aún así dice que aun disfruta tocarla en vivo.

Buscando saber si era Gotye un genio musical, uno de esos que tira melodía tras melodía de pura magia, decidí darle una escucha a Making Mirrors. Al hacerlo, noté que hay varias cosas que llaman la atención. Primero que todo; no, Gotye no es un genio musical, pero por otra parte, el disco superó con creces mis expectativas. Por un lado, hay que escucharlo sin buscar otro STIUTK, porque no lo encontrarán, pero aún así, el resto de las canciones resulta variado y entretenido, siempre jugando con los efectos vocales, y con algunos temas que tienen deliciosos feels sesenteros. Aún así, de no ser por la canción en cuestión, seguramente serían muy pocos, todos australianos, los que hubiesen llegado a escuchar este disco.

Gotye - Somebody That I Used to Know


Pero bueno, ¿Dónde está entonces el appeal de la canción? Pregunté a varias personas, y todos parecen coincidir con que el asunto tratado en las letras parece muy apegable a la vida de muchos. Yo personalmente no tengo un caso en concreto al cual engancharlo, pero aún así siento ese apego. Es de especial aprecio a mi persona, la línea que habla sobre los amigos de la chica recogiendo sus discos. Por otro lado, la canción simplemente está muy bien hecha, eludiendo exitosamente la fórmula tradicional de verso-coro-verso, y moldeandola de una forma nueva; dos versos casi hablados dan lugar a un coro, que luego rompe con el aporte de Kimbra y un coro mucho más adornado con efectos que el primero. Finalmente, ambos cantantes resultan carismáticos y conocidos. Tanto así que muchas de las discusiones generadas por la canción giran alrededor de a quien les recuerdan sus voces. Kimbra obviamente es relacionada con Katy Perry, y Gotye con Sting, Peter Gabriel y hasta Ozzy Osbourne, todo esto, producto de que para muchos resulta inconcebible ver que algo así salga de la nada.

Desafortunadamente, Gotye estará obligado a vivir bajo la sombra de lo que estoy seguro será su único éxito de esta magnitud. Y la canción está condenada a asquearnos en algún momento dado a la cantidad de veces que la oímos. El cantante y compositor dice que no tiene en mente hacer otra canción como esa, ni siquiera cree que le gustaría tener otra canción así de exitosa, aún así, cuando el sueño de muchos músicos se ve frustrado por el factor económico, Gotye podrá agradecerle a Somebody That I Used to Know por no tener que volver a preocuparse por un asunto como ese, y poder concentrarse en hacer la música que le gusta.


Gotye - Making Mirrors (2011)

domingo, 22 de julio de 2012

Soda Stereo - Canción Animal




Cuando un artista que ha venido levantando polvo, finalmente lanza su disco debut, y este no está a la altura de las expectativas, es común que se diga que los productores no lograron captar en el disco, la esencia de la banda en vivo. Seguramente que hay ocasiones en que esto es verdad, pero ya parece ser una excusa muy gastada. Aclaro esto, pero la verdad es que mi conocimiento de la discografía de Soda Stereo en realidad es mínima, limitándose a este y su MTV Unplugged, un disco en vivo, que a mi parecer es mejor que este de muchas maneras. Aún así, fans de Soda Stereo allá afuera, no me crucifiquen, le he dado 4/5 a Canción Animal, porque verdaderamente es un buen disco, solo que aquí estamos juzgando el mejor disco, de la que generalmente se acepta es la mejor banda de la música rock en español. Seguramente que cuando lean esto, muchos se atreveran a decirme que este no es el mejor disco de la banda, o que los discos solistas de Cerati son de mayor calidad, lo sé, tengo varios amigos fanáticos de este conjunto.

Soda Stereo - Té para tres (Canción animal)


Bueno, he aquí el disco que contiene algunas de las canciones más simbólicas de la banda. Tanto Té para tres como Entre caníbales son dos de sus mejores momentos, pero que reiteraré, fueron superados en sus versiones Unplugged, especialmente Té para tres, que bajo esas circunstancias bien podría ser mi canción favorita en español. Y bueno, acá también podemos encontrar la versión de estudio de De Música Ligera, la canción más famosa de la banda, y que acá funciona casi como una curiosidad para las grandes masas que se han acostumbrado a escucharla en su versión del "último concierto".

Soda Stereo - Té para tres (MTV Unplugged: Música para volar) 


Y como decía, el resto de las canciones tampoco son malas; siempre he sentido especial simpatía por Hombre al agua, pero debo afrontar algo, primero aclarando que poseo cierto favoritismo por la música en inglés, pero es que a pesar de darle cuatro estrellas a este álbum, hace ya varios años que lo escuché por primera vez, y me he sentido poco motivado a explorar el resto de la discografía de esta banda. Ni siquiera el estado crítico de la vida de Cerati ha impulsado mi curiosidad. Así, que en lo personal, recomiendo que si les interesa esta banda, se apeguen al Unplugged, pero también recomiendo que si alguien piensa que estoy equivocado dejando los otros discos en el lado oscuro de mi disco duro, sean bienvenidos.


Soda Stereo - Canción Animal (1990)