jueves, 30 de junio de 2011

Mis Baladas Rock Favoritas #19


Chicago, otra de las bandas inmortales de la radio, y no me extrañaría que estuviese entre los 10 artistas que más rotación reciben. El hecho es qye las canciones de Chigago fueron hechas para la radio, y no me sorprendería que los mismos músicos que las compusieron, las hayan escrito pensando en que seguirían sonando por las decadas venideras. El amor es universal, y lo encontramos en todas las epocas y siglos, ya sea en obras como Romeo y Julieta, o en las películas o los poemas de Neruda, y aún así, por más bombardeados que estemos de este concepto, nadie esta seguro si en realidad existe o no.

Sin embargo, hay algo que todos relacionamos con el concepto de amor, y no sé si será algo personal, pero siempre he sentido que las canciones de Chicago destilan ese sentimiento. Recuerdo mi maestro de historia en secundaria, cuando en los ias finales del año lectivo, cuando ya habíamos cubierto todo el contenido del año, él traía una grabadora y compartía con nosotros sus canciones favoritas. Una de ellas, Chicago, If You Leave Me Now; nos contó como la ponían cuando acompañaba a su hermana a los bailes, cerraba los ojos, y cantaba con más pasión que técnica y se perdía recordando quien sabe que antro setentero.

Chicago - You're the Inspiration



Así es, las canciones nos marcan los acontecimientos de nuestras vidas, y estas estarán unidas a memorias, que puede que con el tiempo se nos olviden, pero que reviven cada vez que suena esa canción en la radio. Yo mismo entré hace un par de meses en una mini-obsesion con la banda, sinoe me creen, preguntele a mi amigo Noel. No fue en realidad que estuviera enamorado, sino que simplemente, canciones como If You Leave Me Now, You're the Inspiration, Hard for Me to Say I'm Sorry o el Glory de Peter Cetera como solista, producen en mí un efecto en mí, como si en realidad lo estuviera.

miércoles, 29 de junio de 2011

Mis Baladas Rock Favoritas #20


Creo que es difícil poder vivir sin que existan las buenas baladas. Notesé, dije baladas y no baleadas, aunque también se me hace difícil un mundo sin tortillas de harina con frijoles fritos, pero este no es un blog gastronomico, asi que la palabra a la que hacía mención es "balada". Para este día como pueden ver, he decidido hacer algo un poco diferente. He dejado los articulos de discos y artistas de lado, pues me toma algo de tiempo ponerme a oirlos y leer al respecto de ellos, antes de escribir el artículo, y esta vez estoy recayendo en cliches para agilizar un poco el posteo.

Pues decidí empezar haciendo una lista de mis baladas rock favoritas, porque son algo que siempre me encuentro dispuesto a escuchar. Si bien es cierto que hay días y momentos más apropiados para ponerse a oír Wicked World o Suspicious Minds, la verdad es que aceptaría oír esas canciones culaquier día de la semana. Es cierto, puede que despues de unas dos horas se vuelva muy azucarado y haya que diluir un poco las cosas con más agua (o alcohol). Hubo un momento en que los artistas comenzaron a abusar de este estilo, las bandas que una vez eran conocidas por su pesadez y rebeldía, de repente "desnudaban su alma" y aparecían con canciones sentimentales, que terminaban convirtiendose en sus mayores exitos comerciales, siendo el caso más evidente Home Sweet Home de Motley Crue y Nothing Else Matters de Metallica. Habrán puristas que prefieren sus primeros trabajos, pero la verdad es que esas dos canciones son muy buenas.

Bueno, originalmente pensaba hacer uso de esta lista ya existente, una excelente página, y pensaba usar las diez que aparecen ahí, pero me di cuenta que no tenia mucho chiste y preferí hacer mi lista propia, con mis baladas favoritas, y expandir el número a 20 (creanme, aún no sé donde meter algunas que quedaron fuera). Es bastante probable que se me haya olvidado alguna, aparte solo puse una por artista, y es probable que no todos esten de acuerdo con mis selecciones, pero los comentarios son bienvenidos, y espero descubran alguna nueva cancion que les acompañe en esas noches largas.

20. Extreme - More Than Words



Habrá que aceptarlo, pero tristemente, la verdad es que muchas grandes canciones han sido prostituidas hasta el cansancio por la radio, Hotel California y Stairway to Heaven siguen siendo maravillosas canciones, pero molesta un poco el hecho que esten siempre en la radio, al menos a mí. More Than Words ha estado al borde de convertirse en una de esas, supongo que la mayoria en esta lista son victimas de Super 100, pero que se le va a hacer, las canciones siguen siendo las mismas, y siguen siendo geniales, y talvez deba de escuchar menos la radio, y talvez deba de dejar de quejarme tanto y contarles un poco sobre Extreme.

Extreme era una banda que se caracterizaba por un sonido pesado, un tipo de funk metal parecido al Red Hot Chili Peppers y Faith No More de los 90s. A decir verdad, yo personalmente pienso que su mejor disco, "Pornograffitti", es una atrocidad. Un tipo eslovaco que hospedé un día, me dijo que esta era su banda favorita, pero a decir verdad, la mayoria de personas recuerda a Extreme nada más por ser la banda que nos trajo More Than Words, que presto a su vocalista Gary Cherone, para la catastrofe que fue Van Halen III y por tener ese buen guitarrista portugues. Me refiero a Nuno Bettencourt, quien fue quien compuso la cancion. Era 1991 cuando salió esta canción, y aún no existia el chat y los mensajes de texto, pero Cherone y Bettencourt escribieron esta canción en protesta de como se estaba perdiendo el significado de la frase "I love you". Si jovenes, a veces se ocupa más que solamente decir esas palabras. Ah si, también se supone que esta era la canción favorita de Selena.

domingo, 26 de junio de 2011

Tengan! Para el verano



Vivimos en un país carente de estaciones de clima, al menos en el sentido tradicional de la palabra. Todos los que crecimos viendo series y caricaturas Americanas sabemos distinguir entre la hermosa primavera, cuando el amor está en el aire, el verano que es sol, playa y diversion, el reflexivo otoño cuando las hojas caen y por supuesto, el crudo invierno, que sin embargo a los que vivimos en estas latitudes, no podemos evitar pensar que la nieve es toda diversion, por experiencia sé que no lo es. Sin embargo, lo cierto es que en nuestro país nada más existen dos temporadas, la seca y la lluviosa, y con el enloquecimiento del clima en los últimos años, es muy difícil poder diferenciar entre las dos. Sin embargo, vivimos altamente influenciados por la cultua americana, y aunque no sea cierto, nos gusta pensar que en estos momentos estamos en verano.

Cults - Abducted

El calendario marca el 21 de junio como el primer día del verano, así que aún seguimos en la primera semana de verano. Supongo que nadie está al tanto de esa fecha y prefiere llamar verano cuando empiezan las vacaciones. Sé que mis amigos ya piensan en irse un fin de semana a la costa Atlantica, aunque dudo poder acompañarlos. Lo cierto es que cada verano viene con su canción veraniega, una canción que marca la estación. En América Latina se podrían incluir "el Meneadito" o "pasame la botella", pero he aqui una lista de las canciones de verano de cada año para los estadunidenses, como podrán ver, muchas de esas se podrían filtrar en nuestras propias listas. Sin embargo, en este blog preferimos alejarnos de las convencionalidades que suenan en la radio todos los días, y otros amantes de la música indie como yo, han organizado una lista de las canciones indies del verano desde que el internet es el nuevo televisor:

2001: The Strokes – “Last Nite
2002: The White Stripes – “Fell In Love With A Girl
2003: Yeah Yeah Yeahs – “Date With The Night
2004: The Killers – “Somebody Told Me
2005: LCD Soundsystem – “Daft Punk Is Playing At My House
2006: Gnarls Barkley – “Crazy
2007: Justice – “D.A.N.C.E.
2008: MGMT – “Electric Feel
2009: Phoenix – “Lisztomania
2010: LCD Soundsystem – “Drunk Girls

Pues ya solo falta la seleccion para el 2011, y la apuestas, incluyendo la mía van con esta nueva banda de Nueva York, que se conoce bajo el nombre de Cults. Cults son nuevos, así que hay poco que decir de su historia, a penas empiezan. La banda es en realidad un dueto compuesto por Brian Oblivion y Madelline Follin, y su musica es el mejor pop azucarado, por lo menos desde Best Coast el año pasado. No miento al decir que este es el tipo de música de la que más disfruto, pop bien hecho, sin caer en las vanalidades de artistas como Ke$ha o Katy Perry, y sin necesitar de gran número de metaforas y alusiones literarias como Bob Dylan, para expresar lo que todos sentimos, llamase amor, diversión o la alegría de ser jovenes. El sonido de la banda esta claramente influenciado por los grupos de chicas de los años sesenta, como las ROnnettes, las Shangri-Las o Diana Ross & The Supremes, por momentos pensaran que es una de esas bandas la que están escuchando. Todo se reduce a la simplicidad y a la melodía de las canciones, la voz de Madelline es tan dulce, que me hace sentirme enamorado de ella, a pesar de que en todas sus fotos aparece con el pelo en la cara (a lo mejor no es tan bonita como la imagino).

Cults - Go Outside


Pues sí, ahí arriba les dejé la que sé será mi canción del verano y que espero la escuchen y a lo mejor coincidamos. Si les gusta Go Outside, no duden en conseguir el disco entero, que está repleto de canciones de igual calidad.

Cults - Cults (2011)

DISCO

viernes, 24 de junio de 2011

So What Cha What Cha What Cha Want???



Espero y hayan disfrutado de los Beastie Boys en la entrada de hace un mes. En aquella ocasion hablaba sobre su último disco, el Hot Sauce Committee Part 2. En esta ocasion les contaré un poco sobre Check Your Head, lo que fue su tercer disco, sin embargo, pido disculpas por no poder proporcionarles un link de descarga, pues por experiencias pasadas, creo que los Beastie Boys o sus managers están muy al tanto de mi blog.

Beastie Boys - So What Cha Want


No creo que necesite contarles nuevamente sobre la historia de la banda, a decir verdad, hago esta entrada, pues este fue el disco que se me asigno en la página de internet de Rateyourmusic para reseñar. Los Beastie Boys encontraron gran éxito cuando recién salieron, vendieron muchos discos, sin embargo, su segundo disco, considerado su obra maestra, fue un fracaso. Paul's Boutique formaría lo que sería la base de todo el hip-hop por venir, ya que hacia un uso, casi abusivo, de oscuros samples, sobre los cuales los B-Boys formaban sus canciones. No solo se quedaron con cajas llenas de copias de Paul's Boutique, sino que también se les demando por el uso de algunos samples. Es seguro que muchas otras bandas hubiesen tomado el famoso sophomore slump (fracaso del segundo disco), como una señal de regresar a flippear hamburguesas, pero a los Beastie poco les importó, pues en 1992 regresan con este gran disco. CHeck Your Head es notablemente un cambio de su ppredecesor. Muy pocos samples se encuentran acá, y la música es mayormente producto de los chicos tocando sus instrumentos. Este disco es bastante unico, y además muy variado. Aquí encontramos las potentes canciones de hip-hop, las pesadas canciones del pasado hardcore de la banda, y por supuesto que no pueden faltar las geniales canciones instrumentales. El estilo de los Beastie Boys se hace notar hasta en las canciones que carecen de interpretaciones vocales. La mejor cualidad del disco es que es bastante consistente, la unica canción que sobresale es So Whatcha Want?, una de las mejores de la banda. Si buscan un solo disco de los B-Boys, debe de ser este.

Beastie Boys - Check Your Head (1992)


Puede que hallen aca el disco, o puede que los Beastie ya lo hayan bajado.

lunes, 20 de junio de 2011

Don't you step on my blue SUEDE shoes.



Para entender bien a Suede, hay que conocer el contorno en el que aparecieron. Son los principios de la década de 1990, y el ambiente musical está principalmente dominado por un género que puede que ustedes conozcan. Salido de los suburbios de Seattle, en el estado de Washington,una serie de bandas lideradas por el Nirvana de Kurt Cobain se presentaban bajo el nombre de "grunge". El grunge se volvió tan importante, pues sacó al vacío género del Hair Metal de la escena y volvió lo alternativo parte del mainstream. De repente, no solo estas bandas, sino sus idolos aun no reconocidos como R.E.M. o Pixies se abrían a tener una audiencia más grande. Pero cabe decir que todo esto ocurría solamente en los Estados Unidos. Al otro lado del Atlantico está Gran Bretaña, donde siempre hay buena música.

En la isla de Britannia, los dos géneros que dominaban precio a la entrada de Suede, eran dos géneros que tuvieron poca vida, el sonido de Madchester, obviamente de la ciudad de Manchester, que mezclaba guitarras psicodelicas con beats electronicos, y cuyos principales exponentes fueron los Happy Mondays y los Stone Roses. Por el otro lado tambièn existia un género lleno de reverb y pedales de efectos; hablamos del shoegaze, dominado por My Bloody Valentine, Slowdive y Ride. Como dije anteriormente, estos géneros ya venían en decadencia y la audiencia ya se encontraba a la expectativa de la próxima cosa más grande. Es por esto que no sorprende que Suede no había sacado aún ni un solo sencillo, cuando ya aparecian en la portada de Melody Maker como los nuevos heroes de Inglaterra.

Suede - Animal Nitrate


Por más androgino y homosexual que se pueda entender al lider y vocalista de la banda, Brett Anderson, la verdad es que éste estuvo en una relación con Justine Frischmann, la chica que canta en Elastica, con quien empezó la banda, pero esta lo abandonó para irse con Damon Albarn, vocalista de la banda Blur. Sin saberlo aún, este grupo de chicos se encontraban engendrando un nuevo sonido. El nacimiento del género conocido como Britpop está fechado en el día en que se publicó la revista Select, con Brett Anderson en la portada, y con páginas dedicadas a bandas como Pulp y St. Etienne. Este género dominaría todo lo que fue la primera mitad de la década, siendo la banda comercialmente más exitosa, el Oasis de los hermanos Gallagher.

El nucleo de Suede era el vocalista Brett Anderson y el guitarrista Beernard Butler, dueto responsable de componer todas las canciones en los primeros años de la banda. Si bien Suede no pretendía formar una nueva escena, el sonido de su disco eponimo debut de 1993, fue usado para definir el género. Suede es el disco que presenta el sonido de la banda, siendo la voz particular de Anderson el elemento que más los dfine. Con un poco de otro mundo de David Bowie, y otro poco de "Britishness" de Morrissey y The Smiths, la banda tenía un sonido cargado de erotismo, frecuentemente homosexual, que estaba presente en las melodías y en las letras. Animal Nitrate, la canción más sobresaliente del disco es también es una de las más horribles jamás escritas. Esta nos habla, a mi entender, de la muerte de un padre que abusaba de su hijo, y como este ahora comprende que llego a disfrutar de ese acto . . .

Suede - Stay Together


Como es de pensar, Anderson y Butler no disfrutaban de ser encasillados bajo el termino Britpop, y por esto fueron evolucionando su sonido, a uno más denso y oscuro que culmina en la que sería su obra maestra, Dog Man Star de 1994, un disco más acabado y más maduro y que en canciones como The Asphalt World no temía en perderse en largos pasajes instrumentales. Sin embargo, desde que la banda salió de gira para promocionar el debut, se empezaron a presentar problemas de corte extra-musical. En los Estados Unidos, recibieron una demanda de derechos de autor, por parte de una oscura cantante de Cabaret, que clamaba ser dueña del nombre Suede, obligando a la banda a presentarse como The London Suede, cosa que no gusto a nadie. El guitarrista Bernard Butler empezó a presentar diferencias con los otros miembros de la banda, a tal punto que llegaba a ausentarse de conciertos, y a viajar por sus propios medios. Cuando Dog Man Star salió en 1994, Butler ya no era parte de la banda.

La ausencia de Butler disminuyó notablemente la calidad de la banda, sin embargo, el tercer disco, Coming Up, tenía un sonido más amigable y se convirtió en el de mayor exito comercial de su carrera. El siguiente lanzamiento, Head Music, dividió a los fans en opiniones de las nuevas direcciones que adoptaban y tanto para este, como para su ultimo disco, Suede incluyo teclados en su alineacion. A New Morning quizo dar un cambio radical a la banda, y este disco significó su mayor fracaso comercial. La banda continuo trabajando en un nuevo disco, pero para 2003 ya se habían desunido.

Suede - The Wild Ones


Durante este tiempo, los una vez peleados Anderson y Butler se reconciliaron, e incluso sacaron un disco bajo el nombre de The Tears. En 2010, los fans de la banda se alegraron al enterarse de la reunión de la banda, si bien, siempre con la ausencia de Butler, para una serie de conciertos. En ese mismo año la banda publicó The Best of Suede, una compilación de sus mejroes canciones, y siguiendo con la tradición de las bandas que se reunen, Suede siguió este año reeditando todos sus discos en formato deluxe, remasterizados, con demos y b-sides e incluso un DVD documental de cada uno. De igual manera, la banda no descarta sacar un material con música inedita, pero dice que si este no es de calidad, que prefieren no publicarlo. Así debería de ser siempre.



DISCO

miércoles, 15 de junio de 2011

Los monos del artico quieren que lo chupes



Llevaré cerca de dos seamnas escuchando a Arctic Monkeys, sus cuatro discos y creo que puedo decir con certeza que son una banda bastante promedio. Si bien en su catalogo se encuentran canciones de alta calidad, clásicos de la música moderna como I Bet That You Look Good on the Dancefloor o Fluorescent Adolescent, la banda no llega a ser tan constante a lo largo de un disco de longitud. Los monos son una banda que en serio desearìa poder disfrutar más. Un amigo los ama, otra chica que conozco piensa que son geniales, yo en lo personal, procuro callarme cuando hablan al respecto.

Arctic Monkeys - I Bet That You Look Good on the Dancefloor (2005)


Arctic Monkeys se formaron en Sheffield, una de las más grandes ciudades de Inglaterra, que sin embargo, no tiene nada de especial. Soprenderá a muchos que Liverpool, Newcastle, Shrewsbury y Sheffield sean los unicos 4 lugares que este servido conoce de Inglaterra. SIn embargo, es probable que algo haya en el agua que ahí beben, pues esa ciudad ha producido artistas como Human League, Def Leppard, Joe Cocker y principalmente, la banda de Britpop de los años 90, Pulp. A esto se le suma que de ahi viene la muy influyente disquera Warp. Los Arctic Monkeys empezaron a tocar ahí, crearon bulla, y de la noche a la mañana eran los nuevos queridos de la revista National Music Express, mejor conocido como NME. Esta alianza, y gracias a los nuevos medios (su página de MySpace recibía miles de visitas diarias, sin que la banda supiese de su existencia), ayudarin a que sacaran una serie de EPs que culminarían con el disco Whatever People Say I Am, That's What I'm Not de 2006. Él que es considerado por sus fans y críticos como el mejor trabajo de estos. Claramente los monos se burlaban de la prensa y de las expectativas que podían crear, de la misma forma que The Strokes lo había hecho en 2001 con su Is This It? A decir verdad, estos dos discos son bastantes parecidos, ambas bandas sacaron su debut con 5 años de diferencia, pero en un momento en que el medio ocupaba de más guitarras. WPSIATWIN es exactamente eso, un disco de guitarras, rápido, con pocos espacios para respirar, con buenos riffs, sin exagerar las técnicas de producción y con una presencia notable del bajo y la batería. A esto se le agregaba los títulos largos de las canciones, tan de moda en aquellos años, y letras perspicaces y cómicas de Alex Turner, esto último separo a la banda de todos los demás. WPSIATWIN se podía oír como un disco semi-conceptual, un disco sobre una noche de locura adolescente, un American Graffitti o Dazed and COnfused de la década pasada.

Arctic Monkeys - Cornerstone (2009)


Luego vino Favourite Worst Nightmare en 2007, un disco poderoso, un poco más pesado, pero para variar, Alex Turner dejaba de gritar y de hecho cantaba en un par de canciones. Sin embargo, para su disco de 2009, la banda casi decidió reinventarse, y si no fue así, pues de igual forma lo consiguieron con la ayuda de Josh Homme de Queens of the Stone Age como productor, quien inyectó en la banda bastante del sonido Stoner Rock por el que se le conoce. En aquel momento probablemente por la decepción que sentí de sus primeros dos trabajos discograficos, o por la sugestión de haber leído un artículo sobre la banda que preparó la revista Mojo, pero me atreví a calificar a Humbug, como el mejor disco de la banda, ya que este funcionaba como álbum y que no dependía tanto de los one liners de Turner.

Ahora que he revisitado la discografía compleata antes de escribir este artículo, pues me he dado cuenta de que Humbug es difícil de digerir, difícil de escuchar, draggea bastante y que es poco memorable, y que probablemente necesitaba más de lo que hizo saltar a mis amigos en los primeros dos discos. En Humbug escuchamos una banda completamente diferente, más QOTSA que Arctic Monkeys. Para su más reciente disco, los monos sacaron a Homme de la silla de productor (aunque este aparece proveyendo vocales de fondo en una pista), y regresaron a trabajar con el productor de su segundo disco, James Ford. Si bien puede que los Arctic Monkeys no vayan a recuperar el éxito comercial alcanzado con su debut (WPSIATWIN es aún el disco debut más vendido en el Reino Unido, un gran logro en esta era de piratería), este hecho no parece importarles mucho. Ellos han evolucionado, y no se le puede criticar a una banda por innovar y jugar con su sonido en formas nuevas. Suck It and See incluso ha sido censurado en los Estados Unidos, por su potencialmente ofensivo título, que en realidad es slang inglés para decir "chequealo y decime", lo cual prueba que el estrellato nunca ha sido lo que Alex Turner y compañía han ansiado.

Arctic Monkeys - Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair


Por supuesto que Suck It and See es más parecido a Humbug que a los primeros dos discos, lo cual muestra que la banda ha apreciado el sonido que crearon en su disco anterior, y han seguido en esa dirección. Sin duda que Suck It es hasta ahora, el mejor disco de Arctic Monkeys, aunque este debe verse como la suma de todas sus partes. Tal como su antecesor, aquí el sonido de la banda es más sludgy, y hasta momentos que podrían sonar como los primeros álbumes son completamente distintos cuando se le agrega una densa atmosfera. Los standouts son el opener She's Thunderstorms, The Hellcat Spangled Shalalala y That's Where You're Wrong, sin embargo, es evidente que ninguna de estas canciones pasará a estar entre las mejores de la década, y lo más seguro es que los que disfrutaron de los dos primeros discos, no vayan a estar de acuerdo conmigo que este es su mejor trabajo, pero hay que afrontarlo, a pesar de que la banda nada más lleve 5-6 años de carrera, han sacado 4 álbumes y han crecido evidentemente. Es seguro que Arctic Monkeys seguiran dando de que hablar en lo que queda de esta joven década.



DISCO

miércoles, 8 de junio de 2011

Un sistema de sonido de cristal líquido



El día de hoy les voy a hablar de un artista/banda, que al igual que los White Stripes, dijo adiós este año al mundo de la música. Si bien hemos visto en los años recientes, que hasta los bandas que han realizado los más legendarios "últimos conciertos", se han decidido por ganar un poco de dinero extra por re-explorar las glorias de su pasado. Poderes comerciales como The Police, Soda Stereo, Heroes del Silencio, bandas de culto como Blur, Pavement o Rage Against the Machine, e incluso bandas que prostituyen nombres como The Doors o Queen, están reuniendose a la orden del día. Pero volviendo a James Murphy y LCD Soundsystem, el sí parece estar hablando en serio.

Murphy desde un principio se caracterizó por ser la imagen de un sonido indie astuto e inteligente. Yo escuché su música por primera vez a través del videojuego FIFA 2006, ahí se incluía la canción Daft Punk Is Playing at My House. Desde ese entonces comenzó a crear hype en los Estados Unidos y el Reino Unido. Si bien es probable que por aquí nunca lleguemos a oír a James Murphy en la radio, yo me enteré de su trabajo cuando su segundo disco, Sound of Silver de 2007, fue escogido por la página Pitchfork, como uno de los mejores discos de ese año. Canciones incluidas en ese disco, como Someone Great y All My Friends, terminaron justamente entre las mejores canciones de la década recién pasada. LCD tenía un sonido que te provocaba bailar, pero si nos deteníamos a oír canciones como las mencionadas anteriormente, nos daríamos cuenta de que el tipo también sabía escribir buenas letras. Yo aún escucho All My Friends cuando me siento solo en una noche del sábado, y agradezco que aún no me haya tocado escuchar Someone Great, pero sé que será una de las canciones en mi playlist cuando pierda a un ser querido.

LCD Soundsystem - Drunk Girls


Puede que muchos se hubiesen sentido intimidados por hacer una continuación a un disco tan amado por la crítica, pero es obvio que a Murphy no le importó mucho. Lo que si puede que le haya creado algún grado de presión fue el hecho de que Murphy sabía que este sería su último disco. Hay que saber apreciar a Murphy por tener tan bien controlada su vida, sabiendo cuando retirarse, dando por terminada su aventura en el mundo de la música, y una aventura que ha sido no solo productiva para él, sino para todos aquellos que disfrutamos de sus canciones. Hay que tomar This Is Happening con calma, este es un disco que crece, y para oírlo detenidamente. Cuando lo oí por primera vez, el año pasado que salió, no me pareció nada sorprendente, pero con las recientes escuchas, ya lo he posicionado entre mis 4 favoritos del año pasado (pronto vendrá una lista de mis favoritos del 2010).

This Is Happening está compuesto por 9 canciones, todas con más de 5 minutos de duración, a excepcion de Drunk Girls, que al principio podría parecer algo fuera de lugar, pero la verdad es que aunque sea un poco boba, funciona de la misma forma que Bicycle Race funciona para Queen. La canción es en realidad una buena observación de como los adultos piensan empezar relaciones mientras están ebrios. El resto de las canciones son tan "largas", porque Murphy es un maestro de la construcción. Las canciones comienzan simples y calladas, y a medida que corren, crecen no solo en talante, sino también sube la emoción. Canciones como All I Want, I Can Change o Home, seguramente pueden situarse al lado de sus dos más grandes (All My Friends/Someone Great). Es en estas canciones que Murphy se muestra más vulnerable y abierto. "Puedo cambiar, puedo cambiar, si eso haría que te enamores" canta Murphy en su más abierta canción de amor en tres discos de carrera. Finalmente, Murphy se despide con clase, con la canción Home, una creíble confesión sobre el hogar. El hogar es donde te sientas cómodo parece querer decirnos Murphy. "Mira a tu alrededor/ Estas rodeado/ No se pondrá mejor que eso/ Asi que disfrutalo".

LCD Soundsystem - I Can Change


Es difícil pensar que ya no oiremos nada nuevo de LCD Soundsystem, al menos por unos años, pero hay que saber apreciar a las bandas que saben cuando retirarse, antes de causar a sus carreras las atrocidades que trae consigo el hacerse viejo. Además, Murphy nos deja bastante que escuchar y descubrir, pues es seguro que seguiremos encontrando cosas nuevas en sus discos con cada escucha.

LCD Soundsystem - This Is Happening (2010)


Disco

lunes, 6 de junio de 2011

Un poco de Air Francés



La semana anterior nada más logré postear una entrada. El motivo de mi inproductividad solamente fue el hecho de que me encontraba siendo anfitrión de una Couchsurfer alemana durante tres días. Mi ética de Couchsurfer me indica que debo dedicarle cierto tiempo a la visita, y es por esto que hasta hoy me encuentro escribiendo sobre una banda en la que ya llevo días queriendo compartir con ustedes. Se trata de la banda francesa AIR, y más concretamente de su disco debut Moon Safari, ya que éste ha sido uno de los últimos discos de los que me he enamorado.

AIR - La Femme D'Argent


La banda francesa se formó a mediados de la década de los 90s, tomando la palabra air (aire), como acronimo de Amour, Imagination, Rêve (amor, imaginacion, sueños). Inicialmente esta estaba constituida unicamente por Nicholas Godin, luego se le uniria Jean-Benoit Dunckel. Juntos empezaron a jugar con el sonido electronico, downtempo/ambient pop que los caracterizaría. Existe un disco titulado Premiers Symptômes (Primeros sintomas), el cual recopila los primeros sencillos, cuando la banda aún experimentaba con su sonido. No sería hasta 1998 que la banda se presentaría al mundo con su disco debut, Moon Safari.

AIR - All I Need

NOTA: La pareja ya cortó. So much for true love.

Moon Safari es un delicioso disco electronico, con una cadencia suave y relajante, que sin embargo, nunca llega a causarte sueño. Canciones como La Femme D'Argent (La mujere de plata) o Talisman, son deliciosos paseos a traves de diferentes texturas electronicas, que bien podrian ser paseos submarinos, o viajes espaciales. Mayormente compositores y geeks detras de computadoras, el sonido de AIR es notablemente más rico gracias a la participación de cantantes invitados, como es acá el caso de Beth Hirsch en You Make It Easy y All I Need, probablemente siendo la última, la mejor canción del disco, aunque este título es difícil de dar a una sola pista, pues otras como Sexy Boy o Kelly Watch the Stars se lo disputan. También hay que recalcar el efecto que tuvieron los buenos videos musicales de cada uno de los sencillos. Más importante aún, es saber que las 10 canciones juntas funcionan muy bien, creando una de las más perfectas "Sunday morning listens". Pero si hay algo que recalcar de este trabajo discografico, es que tras más de 10 años de haber salido, Moon Safari sigue sin envejecer ni un poquito; un problema que tienen muchos de los discos electronicos al cumplir esta edad.

El trabajo de AIR en Moon Safari sería reconocido. La banda francesa pronto estaría trabajando en las bandas sonoras de varias películas, siendo la más notable, la banda sonora de Las virgenes suicidas de Sophia Coppola.

AIR - Kelly Watch the Stars


Si bien me enamoré de AIR al darle una primera escucha, no me he dedicado a adentrarme mucho más en el resto de su discografía, pues he oído y temo que sea cierto, que sus posteriores trabajos carecen de la calidad de este primero. Bueno, espero y les guste, pues pienso en poca o ninguna razón para no poder disfrutar de Moon Safari.



Disco