miércoles, 29 de febrero de 2012

Las visiones futuristicas de Claire Boucher


Estas últimas dos semanas he tenido un poco de mala suerte. Me quedé sin internet y sin nada que poder hacer al respecto. A pesar de que el problema ya ha sido resuelto, dicho inconveniente me afectó más por haberse desarrollado durante mi mes de prueba de Netflix, "mes" que dedique exclusivamente a ver la serie Lost. Pero bueno, lo otro negativo de la falta de internet fue que me quito un poco el impulso que iba tomando de escribir seguido en el blog y de recomendarles lo mejor de la música nueva. Afortunadamente, este año, el mes de febrero me proporciona un día extra para lograr hacer este, mi cuarto post del mes.

En esta ocasión vengo a hablarles de una artista canadiense que lleva por nombre Claire Boucher, aunque en el mundo de la música se le conoce simplemente como Grimes. A pesar de que este ya es el tercer disco de Boucher, es hasta ahora con Visions, que Grimes se empieza a ganar un nombre en el superpoblado mundo indie de hoy en día. Las apreciaciones son bien merecidas, pues en Visions, encontramos un dream pop bastante en la línea de Cocteau Twins, aunque ese sonido es traído al Siglo XXI, o quien sabe, quiza aún más hacia el futuro.

Grimes - Oblivion

Con beats que parecen sacados de un videojuego y una voz etereal, Grimes crea el sonido de lo que bien podría ser el pop del futuro. Es muy difícil sonar novedoso hoy en día, cuando "ya todo se ha hecho", pero Grimes lo logra con canciones que presentan muy buenas melodías, un disco consistente, y su evidente placer en crear este sonido. Es así como parece que este año, como ha venido siendo, va a seguir teniendo a los canadienses como protagonistas.

Grimes - Vowels = Space and Time

Ya entrando en el tercer mes del año, podemos estar bastante contentos con lo entregado. Los tres discos que he resaltado este año son de muy buena calidad y cubren un espectro muy diferente de la música y porque nos gusta. Grimes por ratos parece predecir un mundo en el que los robots han conquistado a los humanos, pero si no nos vamos tan lejos dejando volar nuestra imaginación, Visions es simplemente un aviso de que la música aún tiene cosas que dar.

Grimes - Visions (2012)

lunes, 13 de febrero de 2012

Tu cancion favorita, ahora en español

Despues de todo, hacer covers viene siendo cosa de siempre. Los artistas lo hacen muy a menudo en conciertos y de vez en cuando incluyen alguna interpretación propia de algún tema de uno de sus ídolos musicales. Hay covers curiosos y canciones covereadas hasta el cansancio, existen discos enteros de covers y tristemente, muchas veces, no terminan siendo más que curiosidades. Claro, también se debe decir que existen ocasiones en las que el cover supera la versión original.

Bueno, en el post del día de hoy, me encargaré de unos covers un poco diferentes, pues compartiré con ustedes tres artistas que se atrevieron no solo a coverear una canción, sino que también la tradujeron en el proceso. Empecemos:

1. De "Hanging on the Telephone" a "Te espero en el teléfono"

Normalmente atribuida a Blondie, quienes la popularizaron, la canción fue interpretada originalmente por una banda llamada The Nerves, que no saco más que un EP solitario. Deborah Harry utilizaria esta canción como el segundo sencillo de obra maestra, Parallel Lines, aumentando su popularidad. La canción original ya de por si era bastante enferma, un tipo stalker llamando a una chica desde de un telefono al otro extremo del pasillo ("I'm in the phonebooth/The one across the hall").

The Nerves - Hanging on the Telephone


La version en español corre a cargo de Davila 666, una banda puertorriqueña de la que no se nada al respecto, escuché esta canción en un podcast, y la verdad es que está (robandome una expresión) bastante chida. Claro, Davila deja bastante claro que la persona a quien llama puede que tampoco este muy bien de la cabeza ("Te envio textos, por que no los contestas?/Me envias fotos enseñandome las tetas"). Bueno, supongo que de cierta forma, este cover también funciona como un update tecnológico con respecto a la original.

Davila 666 - Te espero en el telefono


2. De "'39" a "Resacosix en la barra"

Cuando escuché el disco de Mago de Oz "La ciudad de los àrboles", la ùnica vez que escuché ese disco y la última vez que escuché un disco de Mago, una canción no dejó de llamarme la atención. Resacosix en la barra me parecía extrañamente conocida, pero me tomó un rato darme cuenta que era un extraño cover de una canción de Queen.

Queen - '39


A Night at the Opera es sin lugar a dudas el mejor trabajo discográfico de Queen. Un disco sólido, que además cuenta con la ventaja de contener una de las de hierro de la música en general, Bohemian Rhapsody. Sin embargo, ese disco también contiene joyas menos conocidas como '39, una canción de un viaje espacial y la ilusión de viajar en el tiempo. Claro está que difícilmente hubiese identificado la canción original, guiandomé por las letras de la versión de Mago, un himno al alcoholismo como solución de tus problemas:

"Si el olvido dibujó
con carmín en el colchón Letra de Resacosix en la barra - Mago de Oz - Sitio de letras.com
el perfil de un viejo amor,
Pinta un corazón
con aliento hecho de alcohol
y su imagen se borrará"

Filosofía de vida y poesía van de la mano . . .

Mago de Oz - Resacosix en la barra


3. De "There Is a Light That Never Goes Out" a "Esta luz nunca se apagará"

Si me preguntan, diría que mi canción favorita es Layla de Derek & the Dominoes. Eso he venido diciendo por un par de años ya, pero lo cierto es que esas cosas cambian, y desde hace ya un rato que pienso que probablemente no haya mejor canción que la pista número nueve del disco The Queen Is Dead; la banda, The Smiths. Sencillamente, no hay una mejor canción que esa, y si no lo ven así, pues están equivocados.

The Smiths -There Is a Light That Never Goes Out


Sabiendo que esta es mi canción favorita, sería difícil pensar que una versión en español, interpretada por Miguel Erentxun, cantante de Duncan Dhu ("en algún lugar de un gran país") sería de mi agrado. Es obvio que esta versión tiene sus limitacciones, sobre todo en cuanto a la sinfonizidad de la original, cambiandola por sintetizadores pobres y cursi. Pero lo más importante de la original es el sentimiento,y me atrevo a decir que Miguel lo consigue.

Miguel Erentxun - Esta luz nunca se apagará


Bueno, espero les haya gustado. Tengo otras versiones parecidas, pero no pasó de unas diez, así que cualquier recomendación es bienvenida.

viernes, 10 de febrero de 2012

Leonard Cohen - Old Ideas

Probablemente más conocido por ser el autor de la que probablemente es la canción más covereada de la música popular, Hallelujah. Sin embargo, la mayoría han de conocer esta canción interpretada por Rufus Wainwright, o la inmejorable versión de Jeff Buckley (o tal vez por los incontables covers asquerosos de los programas de "talento"). Lo que pocos han de saber es que Cohen siempre ha contado con éxito. Desde antes de dedicarse a la música, Leonard ya era un poeta publicado y apreciado por la crítica de su país, a tal punto, que en el año 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias por sus aportaciones literarias.

La vida de Cohen ha sido poco convencional. En los años de su iniciación, no encontró en sus libros el respaldo económico que necesitaba, y decidió cambiar de ámbito, saltando al mundo de la música folk. A pesar de que no logró el super-éxito de otros contemporáneos, la calidad de lo que Cohen grabó lo convirtió en el favorito de muchos. Sus cuatro primeros discos son considerados clásicos. Yo particularmente no los conozco tan a fondo, a excepción de su debut, The Songs of Leonard Cohen, un maravilloso disco, lleno de una mezcla de sentimientos; melancolía, nostalgia, intriga. Como prueba de su valía, compartiré con ustedes la que es mi canción favorita de este artista:

So Long, Marianne

Durante los años 80s, al igual que otros artistas, Cohen se doblegó ante los sintetizadores que dominaron la década, haciendo un par de trabajos que han envejecido diez veces más que lo que hizo en los 60s-70s. Durante la década del 90, 1994 para ser más preciso, Leonard decidió retirarse a un centro de meditación en Los Angeles, donde terminó pasando 5 años de su vida, y recibiendo los honores más grandes que un monje puede recibir.

En realidad, muchos pensaron que Cohen no seguiría publicando música, pero el tener malas relaciones le terminó costando caro, pues su manager lo dejó en bancarrota. Mientras sus abogados hacían lo que podían para recuperar su dinero, Cohen, ya entrado en su 7ma década de vida, se vio obligado a salir de gira, presentaciones que quedaron grabadas en discos en vivo como Live at London o Songs from the Road. Sin embargo, es hasta este año que Cohen regresa con su doceavo disco de estudio, el primero desde Dear Heather de 2004.

No puedo simular tener mucho conocimiento de la carrera de Cohen, pues existe una gran brecha desde el Songs of Love and Hate del 71 hasta el presente año. Sin embargo, lo que oigo en Old Ideas, supera mis expectativas con creces. Si bien es cierto que puede resultar un poco aburrido, pues el estilo ronco, más hablado que cantado de Cohen es algo como un "sabor adquirido". Su estilo es altamente poético y lleno de metaforas, y en Old Ideas, Cohen desnuda bastante su sonido, dejando su voz al frente, que recuerda al Johnny Cash de los discos American, y acompañando ésta con sencillas guitarras y acompañamientos corales.

Coming Home

Old Ideas es un ejemplo. Es lo que Lou Reed debería estar haciendo en vez de la porquería que hizo el año pasado con Metallica. Que Cohen a sus 70 y tantos años logre hacer un disco digno de escuchar, no me parece más que apreciable; aún y cuando este no se compare en lo absoluto con sus mejores trabajos.

Leonard Cohen - Old Ideas (2012)


domingo, 5 de febrero de 2012

Cloud Nothings - Attack on Memory


Pues resulta un tanto contradictorio que a penas haya escrito en mi blog durante el mes de enero, en el cual todavía me encontraba de vacaciones, y que ahora que ya he empezado clases, me anime a dedicarle un poco de tiempo. Sin embargo, esta decisión conlleva ciertas condiciones. He decidido limitarme a "rant" un poco sobre algo en particular, más probablemente un disco o una banda x, que a desarrollar entradas más elaboradas como las que he acostumbrado desde la última vez que reinauguré mi blog. Cabe decir que veo que se registran muchas visitas, pero rara vez comentarios. Me parece un poco extraño y comienzo a sospechar que no todas las visitas son de personas normales. De cualquier manera, quien visite mi blog periodicamente gustará de saber que visita un blog que "recibe más de 10,000 visitas al mes".

Bueno, hoy me toca el momento de dedicarle un espacio en mi blog a un disco lanzado este año 2012, que a penas viene empezando. He comprobado que son pocos los artistas experimentados que lanzan sus discos durante los primeros meses del año, y que les resulta de mayor conveniencia hacer esto en verano o ya para las fiestas. Lo bueno de esta tendencia, es que al principio del año me aventuró a escuchar bandas y propuestas nuevas, y la música no se acumula tanto en mi disco duro. La banda que les presentó hoy lleva por nombre Cloud Nothings, y es difícil describir su sonido en cuanto a etiquetas convencionales. Tratandolo, diría que Cloud Nothings tiene una base de hardcore, combinada con pop-punk, todo con una producción lo-fi.

Cloud Nothings - No Future No Past


Este disco es el tercero que publica su líder Dylan Baldi bajo el nombre de Cloud Nothings. No  puedo comentar respecto a su trabajo anterior, pues lo desconozco, y cabe decir que la razón por la que he llegado a escucharlo, es porque recientemente fue el primer disco del año en ser etiquetado como "Mejor Música Nueva" en la  página Pitchfork.com. El disco es "moody", un tanto "angsty". Ciertas porciones nos recuerdan al Nirvana allá por su época final con el lanzamiento de In Utero. La voz de Baldi puede resultar al principio, un tanto difícil, más para los que no estén acostumbrados al género. El disco es variado, pero mantiene cohesión. Sus primeras dos canciones empiezan con un tempo un tanto bajo y luego reaccionan y crecen hasta convertirse en un ataque de ruido bastante efectivo y bien logrado. Otras canciones como Fall In, Stay Useless o Cut You, demuestran su lado más pop y emo (esté último, un género muy mal entendido, sobre el cual platicaré en alguna entrada futura).

Cloud Nothings - Our Plans


Attack on Memory ha sido una grata sorpresa, una banda a la que le mantendré la mirada hacia el futuro. El hardcore en su estado más puro (Black Flag, Minor Threat, Dead Kennedys), aún me resulta un tanto difícil de digerir, pero mezclado y condimentado como está este disco, resulta una escucha bastante gratificante. Si gustan de oír música nueva, esta es una buena opción para ampliar su palette antes de que llegue el verano y los atasque con nuevos lanzamientos.

Cloud Nothigns - Attack on Memory (2012)