martes, 29 de noviembre de 2011

La Previa de Diciembre

Bueno, como lo ven? Ya en un par de días se viene el último mes del año. El año pasado, ese mismo mes nos trajo lo que fue el trabajo discográfico favorito, no solo en mi opinión, sino que en la de la crítica en general. Por supuesto que me refiero a My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West, un disco excelentemente producido que logró terminar como el favorito, de muchos que como yo, somos un poco ignorantes en cuanto a rap/hip-hop respecta. Asi que sí, aunque las revistas especializadas ya nos están atacando con sus listas de "lo mejor!" del año (Uncut, Q, Paste), yo le dedicaré este mes de diciembre a lo mejor de 2010, y mantendré las esperanzas vivas de que este mes aún traiga buenas cosas. Lastimosamente, investigando sobre los lanzamientos venideros, esto es lo poco que perfila interesante:

1. Amy Winehouse - Lionness
Pues sí, empezare por un disco que había cantado desde antes, Lioness, el primer trabajo póstumo de la ya fallecida Amy Winehouse. Es normal ahora, y me parece que siempre, que los vendedores de discos busquen hacer uso de la muerte de un artista para vendernos infinidad de material que nunca debió haber visto la luz. Artistas como 2Pac cuenta con más de 7 discos póstumos, y aunque no los he escuchado, no me estrañaría en lo absoluto que la mayor parte de ellos fuese de baja calidad. También se debe decir que han habido discos póstumos de calidad, In a Basement on a Hill de Elliott Smith se me viene a la cabeza (pueden chequear esta lista que hice hace un par de años), pero como dijo Mark Ronson, productor de Winehouse a cargo de este disco, "¿Que sentido tiene que ese material se quede guardado en una computadora?".

Amy Winehouse - Valerie


2. Black Keys - El Camino

Es bastante obvio que Black Keys no se esperaban recibir el Premio MTV por "Breakthrouh Video" el año pasado con su Tighten Up. Es bastante obvio también que los tipos que hacen los trofeos para la cadena de "música" son una bola de ignorantes, ya que decidieron hacer una correción a la selección del jurado, cambiando el nombre de la banda, por el de una banda que está un poco más acostumbrada a recibir este tipo de premios. Black Keys recibió adicionalmente, un Grammy por su disco del año pasado titulado Brothers. El Camino, el follow-up a Brothers ha venido acompañado con una original campaña publicitaria, que entre otras cosas, incluye la creación de esta página de internet.

Black Keys - Tighten Up




3. The Roots -Undun

Bueno, ¿a quien quiero engañar? Lo cierto es que todos los artistas de quienes eseperaba cosas nuevas para este año, ya han sacado sus trabajos discograficos, y lo cierto es que para diciembre no me queda màs que repasar los 11 meses anteriores, o rifarmelas por escuchar algo nuevo. En los años 90 no era raro ser parte de una banda de hip-hop, sin embargo, con los años, este género se ha individualizado al extremo de ser egocentrismo puro. Adios a las bandas pioneras de este género; difìcilmente encontraremos un A Tribe Called Quest, Public Enemy o N.W.A. Probablemente la única banda popular de hip-hop que aún existe sea The Roots, que a base de buenos trabajos han conseguido una buena fanaticada.

The Roots - The Seed 2.0



4. Common - The Dreamer/The Believer

Así que dos de mis cuatro apuestas para este mes son artistas de hip-hop. Supongo que eso es producto de que sigo esperando el My Beautiful Dark Twisted Fantasy de 2011. Es probable que sería más adecuado buscar por el lado de Drake (The Throne fue un buen disco, pero ni le toca los tobillos a MBDTF). El otro día vi a Common en un programa de CNN, ayudando a la gente en Haití. Supongo que eso lo hace un rapero bastante maduro. Eso y el hecho que tiene casi 40 años.

Common - I Used to Love H.E.R.

domingo, 27 de noviembre de 2011

El amor por la vida de Björk


Fácilmente podría resumir el último disco de Björk, Biophilia, en dos adjetivos: aburrido y pretencioso. Podría simplemente dejarlo ahí, pues sinceramente eso es lo que se me viene a la cabeza cuando escucho Biophilia. Sin embargo, me sentiría mal de dejar una reseña de ese tamaño. Para la mayoría de personas que le han asignado reseñar Biophilia, probablemente se limiten, bueno, a oír Biophilia, pero yo, sabiendome ignorante de la discografía de esta artista islandesa, a parte de su genial Homogenic del 96, decidí ponerme a escuchar las obras más importantes de sus 20 años de carrera.

Björk - Crystalline


Fue así como por fin llegue a escuchar discos como Debut, Post, Homogenic y Vespertine, y tras haber oído de lo que es capaz, no me queda duda que es una de las artistas más geniales de las décadas recientes. Su trabajo ha sido ecléctico desde el principio, es por eso que a diferencia de artistas como Christina Aguilera, nadie se ha atrevido a señalar a Björk como una copiona de Lady Gaga. Su sonido ha ido evolucionando con los años, sonido que llegó a su culminación con Homogenic y Vespertine, sus dos mejores discos, ambos densos, pero armoniosos en todos los detalles que incorporaban. Tampoco debemos olvidar que gran parte del "sonido" de Björk recae en el gran alcance de su potente voz. Sin embargo, parece que en los últimos años, Björk ha dejado de lado un poco la calidad de composición, por irse por el camino de la experimentación. Tal fue el caso de su disco post-Vespertine, Medulla de 2004, un disco a capella, un reto que ningún otro artista "grande" en la industria se atrevería a intentar.

Luego vino Volta de 2007, pero ese disco en realidad no lo he oído, así que pasaré a lo que más nos interesa. Biophilia estuvo llenando titulares de blogs, no solo de música, sino también de electrónica, por su uso innovador de el iPad, ya que cada una de las 10 canciones del álbum cuenta con su propia aplicación para el aparato de Apple. Y bueno, no tengo queja al respecto. Eso esta bien, si alguien iba a hacerlo, quien mejor que Björk (Radiohead tal vez)?? Mi única queja es que esto hubiese sido unas 20 veces mejor, si se hubiera hecho alla por 1997 (solo imaginense la aplicación que complementará el video de All Is Full of Love). Lo que sucede con Biophilia, es que las canciones terminan no estando a la altura del concepto, con las pocas excepciones siendo los "clangs" metálicos en Crystalline y las voces corales en Cosmogony. Por lo demás, la mayor parte del disco caerá en el olvido, dejando nuestras mentes entre aburridas y "meh! hemos oído cosas mucho mejor de ella".

Björk - Cosmogony


Biophilia tenía el potencial de destronar el Let England Shake de PJ Harvey como el disco favorito de "todos" para este año, si tan solo las canciones hubieran estado a la altura del concepto. Al contrario, Biophilia termina sonando más, como el último deseo de Steve Jobs.

Björk - Biophilia (2011)

http://newalbumreleases.net/39900/bjork-biophilia-2011/

viernes, 25 de noviembre de 2011

Rapid Ear Movement: Repasando la discografía de R.E.M. (2da Parte)



Bueno, estas últimas semanas han sido pesadas, pues me encuentro a punto de terminar mis clases, pronto tendre poco menos de 2 meses para postear cosas más constantemente, por los momentos tendrán simplemente que conformarse con un par de artículos para este mes de noviembre. Y pues ahora me tocará terminar con la segunda parte de nuestro viaje a traves de la carrera de R.E.M. Quedense, aún quedan gratas sorpresas:

Losing My Religion (Out of Time) 1991


Esa canción, y el video que la acompaño puede que les hayan traído tanta fama y ganancia que la que habían conseguido los 10 años anteriores. La canción, como Stipe ha reiterado, no es sobre religion, es simplemente una frase sureña que expresa descontento, "perder la cabeza". El video, inspirado por el cuento de García Marquez, "Un viejo con alas muy grandes", ganó alta rotación en MTV y les valió un premio MTV por video del año. El disco Out of Time, sin embargo, es uno de los más lentos y me atrevo a decir aburridos de la banda, aunque vale la pena ser escuchado por canciones como esta, Near Wild Heaven, Radio Song y Shiny Happy People.

Everybody Hurts (Automatic for the People) 1992


No hay duda alguna para mí, de que Automatic for the People es la cumbre de la carrera de R.E.M. . Un disco donde se acumulan sentimientos de nostalgia, alegría, melancolía profunda, esperanza, y quien sabe que más mira cada quien. Lo cierto es que todo esto se narra a traves de 12 canciones de excelente calidad. Si bien es cierto que el sonido ahora era más comercial y menos lo-fi, R.E.M no sacrificó ni un gramo de su calidad al hacer esto, sino echenle una oída a Everybody Hurts, que a pesar de haber sido usada en infinidad de escenas de break-up, sigue sonando bien.

What's the Frequency, Kenneth? (Monster) 1994


Para su siguiente disco, Monster, y tras vender millones de copias de sus últimos dos trabajos, R.E.M. quizo hacer un disco más rockero. La gira de promoción de este disco marcaría el primer tour de la banda desde 1989, ya que el material tanto de Out of Time, como de Automatic resultaba muy difícil de tocar en vivo. Sin duda que esta es otra faceta más de la banda, aunque me atrevo a decir, no una de sus mejores.


Electrolite (New Adventures in Hi-Fi) 1996


New Adventures sería el último disco que R.E.M. grabaría como cuarteto, pues el baterista Bill Berry dejaría la banda luego de este disco. La separación fue amigable, con Berry insistiendo que si su partida acabaría con la banda, entonces él estaría dispuesto a continuar un par de años más. La banda aceptó el reto de trabajar como un trío, y así permanecerían la década venidera. New Adventures es otro éxito en la carrera de la banda, pues con el solo hecho de contar con canciones como E-Bow the Letter o Electrolite, una de mis favoritas de la banda, la cuál todos a excepción de Stipe pensaban que era genial, hasta que Thom Yorke de Radiohead, quien en aquel entonces teloneaba a R.E.M. les dijo que esa era la mejor canción que jamás habían hecho.

Daysleeper (Up) 1998


Up fue el primer disco de R.E.M. como trío, y a mi parecer es uno de los más underrated de la banda. Es probablemente mi disco favorito post-Automatic. Dada la ausencia de un baterista, la banda se vió involucrada en experimentar con sonidos más electronicos, para suplir el lugar de Berry. R.E.M. vendio poco más de medio millón de copias, lo cual es bastante pobre al lado de las 17 millones de copias vendidas por Out of Time, pero R.E.M. nunca lo hizo por el dinero. Daysleeper es una genial canción, un himno para todos aquellos que les toca trabajar el turno de la noche.

Imitation of Life (Reveal) 2001


Supongo que Reveal ya empieza lo que se podría llamar la decadencia de la banda, o dicho de una mejor forma, su consolidación como leyendas, pero que ya no aportaban mucho para el mundo de la música, R.E.M. era una banda ochentera que sobrevivió con creces los 90s, pero que ya no tenía gasolina para intentar seguir al frente una década más, así que decidió quedarse en una zona de comfort. Reveal es un gran disco, la banda considera que es el más "overlooked" de su catalogo. Para el "lead single", Imitation of Life, R.E.M. sacó un video excepcional, y además, cabe decir que esta es la primera canción que recuerdo haber oído de la banda, allá, hace 10 años cuando Reveal vió la luz.


Supernatural Superserious (Accelerate) 2008


Ooops! Me olvide de Around the Sun (su disco de 2004), y lo cierto es que todos lo deberíamos de hacer, ya que es un disco que la misma banda ha pedido perdón por él, pues fue más que todo por cumplir con el contrato discográfico. Aparentemente la banda dejó ese disco a medias, por ir a "tourear" un disco compilatorio de sus grandes éxitos, y que al regresar les tocó entregar un trabajo insatisfactorio. Si la banda quiso rectificar ese error con su disco de 2008, Accelerate, lamento decir que realmente no lo lograron. A pesar de que Accelerate, como su nombre indica, trato de subirle velocidad a las canciones lentas que habìan caracterizado los últimos discos de la banda, lo cierto es que solo incluye un par de canciones memorables y el resto es bastante olvidable.

Every Day Is Yours to Win (Collapse Into Now) 2011


Rumores de una separación ya cuajaban desde el 2008, sin embargo, la banda buscó terminar su carrera con broche de oro, y ahora sí que lo lográn conseguir con Collapse Into Now. Este disco salió este año e incluye una serie de canciones bastante fuertes, y que han crecido en mí, una vez que me doy cuenta que este ha sido el último disco de la banda. Y a diferencia de otras bandas, con R.E.M. se sabe que este break-up es definitivo. Genial! Otra de mis bandas favoritas que nunca pude ver en vivo . ..

Bueno, si les ha gustado lo que han escuchado acá, no puedo más que motivarlos a que descubran más de esta genial banda. Podría ser que todo lo que necesiten se encuentre en su último disco compilatorio, sacado hace un par de semanas, Part Lies, Part Hear, Part Truth, Part Garbage 1982-2011, pero dejenme decirles, que a pesar que ese es un genial set de canciones (el primero en incluir ambas etapas de la banda, tanto I.R.S. como Warner Bros.), el que no decida escuchar toda la discografía de estos tipos se estará perdiendo de mucho.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Rapid Ear Movement. Repasando la discografía de R.E.M. (1ra Parte)


Como puede que se hayan enterado, el pasado mes de septiembre, la banda Norteamericana R.E.M. anunció su separación, tras más de 30 años de carrera y 15 discos de estudio. Tal anuncio parecía cantado desde la década pasada, sin embargo, durante esos 10 años, seguimos disfrutando de los nuevos trabajos de la banda Georgiana, que estaban lejos de ser de los mejores, pero que no recordaban lo buena e importante que fue esta banda. Su separación, me motivo a dedicarle todo el mes de octubre a redescubrir su discografía completa, y tras haber procesado un poco los circuitos, me veo en la necesidad de compartir con ustedes algunas de mis canciones favoritas de estos "chicos", en orden cronológico:

R.E.M. - Gardening at Night (Chronic Town EP) 1982


Es bastante famosa la historia de como Michael Stipe conoció a Peter Buck, las dos mentes principales detrás de R.E.M. Fue en el año de 1980, en un pueblo de Georgia llamado Athens, que ya contaba entre sus luminarias a la banda The B52's. Buck trabajaba en una tienda de discos, cuando se dio cuenta que uno de sus clientes le apasionaba la misma música que a él. Juntos pensaron en empezar una banda, a la que luego se uniría Mike Mills y Bill Berry. Su primer lanzamiento fue el EP Chronic Town, que aún hoy suena genial, y que con apenas 5 canciones, es uno de los lanzamientos preferidos de los fans de la banda.

R.E.M. - Radio Free Europe (Murmur) 1983


No tardo mucho para que Athens tuviera un nuevo set de heroes en la banda R.E.M. El video presentado acá, marcó lo que fue la primera aparición televisiva de la banda en el show de David Letterman. Ese año, la revista Rolling Stone lo nombró el álbum del año, sin embargo Murmur vendio apenas unas 200,000 copias. El título del disco es claramente una referencia al particular estilo de cantar de Michael Stipe. La ininteligible vocalización y la guitarra arpeggiada de Peter Buck serían los elementos más representativos del sonido de la banda. Murmur es sin duda uno de los mejores discos de la banda, el favorito de muchos de sus fans, y uno que de veras vale la pena que escuchen.

R.E.M. - So. Central Rain (I'm Sorry) (Reckoning) 1984


Una de mis canciones favorita de R.E.M.. Ésta venía incluida en el disco sophomore de la banda, Reckoning, un álbum que siguió consolidando a la banda en el mundo de la música alternativa, y principalmente a traves de las estaciones de música colegiales. Es curioso notar como la banda jugaba con los títulos de su canciones, como son los casos más notables esta y el "Wolves, Lower" del Chronic Town. También cabe hacer saber, que cuanto se grabó Reckoning, la banda se rehusaba a usar playback para la grabación de sus videos musicales, cosa que años después desistirían, pero en este video se puede notar como todo esta en vivo.

R.E.M. - Driver 8 (Fables of the Reconstruction) 1985


Para 1985, R.E.M. estaba sacando su tercer disco en 3 años, y aún seguían sin hacer uno malo. Fables es un poco pesado, y es probablemente el disco más difícil de escuchar de la primera etapa de la banda, pero incluye canciones para el deleite de cualquiera, como es el caso de Driver 8, una canción sobre trenes. ¿A quien no le gusta eso?

R.E.M. - Fall on Me (Lifes Rich Pageant) 1986


Con Lifes Rich Pageant, R.E.M. empezó a abordar temas más ambientalistas y políticos, ejemplo de esto es la canción Fall on Me, otras de mis favoritas personales de la banda. Además, en canciones como These Days, se oía a la banda subir un poco el volumen, al mismo tiempo que Stipe dejaba atrás su ininteligible forma de cantar. Lifes también marcaría el debut de R.E.M. en las listas de popularidad, en cuanto a sencillos se refiere.

R.E.M. - The One I Love (Document) 1987


Si el destino me pusiera a escoger una sola canción de R.E.M., entonces esta probablemente sería The One I Love, canción que también significó el "major breakthrough" de la banda (odio como no se puede usar ese tipo de frases en español...). Con esta canción, que muchos confundieron como una canción de amor, cuando el narrador no hace más que aceptar que esa otra persona es nada más "una simple cosa para ocupar mi tiempo", fue que la banda llego al número 9 en los Estados Unidos, al 14 en Canadá y al 16 en el Reino Unido. Oh si, este disco también contiene It's the End of the World As We Know It.

R.E.M. - Orange Crush (Green) 1988


Sip, sexto álbum en 6 años. No hay duda de que la década de los 80s fue altamente productiva para la banda. Green significó un cambio de disquera para la banda, dejando atrás la humilde I.R.S. Records, para firmar con una de las grandes, Warner Bros. R.E.M. ya había hecho hasta cosas de más por esa disquera, y es completamente comprensible que decidieran apuntar más alto. El tiempo les diría que actuaron de forma correcta.

En la próxima entrada, veremos como fue que la que una vez fue "la mejor banda que no conoces", pasó a ser una maquina vendedora de millones de discos. Además, veremos como uno de los miembros de la banda decidí partir, y el desenlace de esta historia.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Grandes artistas que nos dejaron este pasado año

Pues ya el año pasado, dediqué la fecha del 2 de noviembre, Día de muertos, para recordar a todos aquellos artistas que nos dejaron en el 2010. Así que este año continuaré la tradición (aunque con algunos días de atraso), para que juntos recordemos las más grandes leyendas que nos han dejado. Cabe destacar que si bien Captain Beefheart murió en 2010, su fallecimiento ocurrió hasta diciembre, así que no lo incluí en la lista del año pasado, y un artista de esa talla merece ser recordado (o conocido por aquellos que no les es familiar). Si bien es cierto que Amy Winehouse puede no estar a la altura de otros en la lista, he decidido incluirla aunque puede que a algunos no les guste:

1. Captain Beefheart ( 15 de enero de 1941 - 17 de diciembre de 2010)

El año 2010 fue un año que me dejo satisfecho, dejandonos la genialidad inesperada de My Beautiful Dark Twisted Fantasy, cortesía de Kanye West, y otros discos de altura como el de The Tallest Man on Earth, Four Tet o el mismo Suburbs de Arcade Fire. Sin embargo, ese año también se llevó de encuentro grandes figuras, que aunque ya habían pasado su era de lujo (exceptuando tal vez a Jay Reatard y Mark Linkous AKA Sparklehorse), aún así sus fallecimientos fueron sentidos por quienes hemos disfrutado de su música. En esa lista encontramos nombres como el de Alex Chilton, líder de Big Star, una de mis bandas favoritas, y por supuesto el gran Ronnie James Dio de bandas como Rainbow y Black Sabbath. Ya en el ocaso del año pasado, el mundo musical sufrió otra baja, cuando el 17 de noviembre se dio a conocer que Don Van Vliet, mejor conocido como Captain Beefheart, había perdido la batalla contra la esclerosis multiple, semanas antes de su cumpleaños número 70.

Puede que muchos no conozcan el trabajo de Beefheart, y puede que otros pocos, como yo, siempre hallamos mantenido cierta distancia a su música, debido a que esta exije bastante del público. Beefheart grabó principalmente en los 60s, y no le pudo haber valido menos todo lo que se decía debía ser la música en aquel entonces. Su disco debut, Safe as Milk, es un disco de blues que apenas da una pizca de lo que se venía, Troutmask Replica, un disco doble publicado en 1969 que rompió todos los precedentes en cuanto a locura grabada se refiere, que me atrevo a decir, aún no hay nada que se le pueda comparar. Troutmask es un álbum dificilísimo de oír, pero que fácilmente notarán lo importante que ha sido para la música.

Captain Beefheart and his Magic Band - Frownland


Una de las anecdotas que más me gusta de este artista, es que era Beefheart nunca logró aprender a tocar instrumento alguno, así que tarareaba o silbaba sus ideas a los músicos de su banda.

2. Poly Styrene (3 de julio de 1957 - 27 de abril de 2011)


Otra pionera en la música. Marianne Joan Elliott-Said, mejor conocida como Poly Styrene fue una de esas mujeres que se dedicó de lleno a la música punk cuando pocas se atrevían. Además, con su grupo X-Ray Spex, Styrene logró algo que aún hoy suena curioso, acoplar un saxofón a la cruda música punk.


X-Ray Spex - Oh Bondage! Up Yours!



Que garra de mujer. Marianne murió en abril de este año, después de que un cancer de seno se le trasladará a otras regiones. Para las fechas de su fallecimiento, todo el mundo se encontraba más interesado por la boda real de Kate y William, lo cuál llevo al controversial músico e ídolo personal Morrissey, a exclamar en contra de la prioridad en las noticias que reportaban los medios de comunicación.


3. Gil Scott-Heron (1 de abril de 1949 - 27 de mayo de 2011)


Aquí si admito estarme metiendo un poco en territorio desconocido, pues aunque he oído mencionar el nombre de este artista, lo cierto es que antes de su muerte no había su música detenidamente, y aún hoy, confieso no haberle escuchado un disco completo. Sin embargo, estoy consciente de la importancia de este músico de soul y poeta, quien se dedicaba a cantar hip-hop cuando ese termino aún no existía. Scott-Heron también fue parte importante del movimiento de derechos civiles que se desarrollo en la década de los 60s y 70s.


Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised



En 2008, Scott-Heron reveló que llevaba años de ser VIH positivo, lo cual le había causado complicaciones por pulmonía anteriormente. Finalmente este año, tras volver de un viaje por Europa, Gil cayó enfermo y esta vez no se recuperó. El año anterior, Gil había regresado a la música, publicando I'm New In Here, su primer disco en 16 años.


4. Clarence Clemons (11 de enero de 1942 - 18 de junio de 2011)


Clarence Clemons, The Big Man (el gran hombre), era actor y músico por su propia cuenta, pero no hay duda que será mayormente recordado por haber tocado el saxofón con The E Street Band, la banda de Bruce Springsteen, desde 1972 hasta el día de su muerte, haciendo junto al jefe una discografía llena de excelentes álbumes, entre ellos, uno de mis discos favoritos, Born to Run, donde el mismo Clarence aparece en la icónica portada, en la que The Boss sale apoyandosé en su espalda.


Bruce Springsteen & The E Street Band - Born to Run



5. Amy Winehouse (14 de septiembre de 1983 - 23 de julio de 2011)


Supongo que algunos encontraran que Amy no tiene cabida entre los grandes que aquí aparecen, pero yo creo lo contrario. A mi parecer, en su corta carrera, Amy demostró que tenía lo necesario para sobresalir en un mercado repleto de cantantes prefabricadas. Amy salió como un chorro de agua fresca, y le abrió el espacio a artistas como Duffy y Adele. Lastimosamente, la vida privada de Amy pronto tomó protagonismo sobre su vida musical, y Back to Black de 2006 fue el último trabajo que publicó en vida.


Amy Winehouse - Back to Black



Para los que no estén muy al tanto de las noticias, recientemente se ha revelado la causa de muerte de Winehouse, que como no es de sorprenderse, se debió a un uso abusivo de alcohol. Amy tenía sus problemas, problemas que son complicados para cualquier ser humano, y que se complican exponencialmente cuando se vive en la infame "limelight". Este 5 de diciembre se publicara un disco con trabajos inéditos de la artista, bajo el nombre de Lioness: Hidden Treasures, el cual los fans esperan valga la pena y no sea nada más mercadeo.


6. Bert Jansch (3 de noviembre de 1943 - 5 de octubre de 2011)


Pues ya para terminar el artículo de hoy, nos quedaremos en el Reino Unido, más precisamente Escocia, de donde era uno de los artistas más importantes de la música folk de los años 60 y 70. Nuevamente me declaro ignorante mayormente de la música de Bert Jansch, sin embargo, fácilmente me declaro fan de los artistas que Jansch influenció, como Johnny Marr, Elton John, Bernard Butler, Nick Drake y Neil Young entre otros. Me parecerá falso llenarme la boca de palabras, hablando de un artista de quien solo conozco la superficie, así que dejaré que él hable por mí.


Bert Jansch - Needle of Death



Pues sí, es inegable que la vida es sueño. Que esta pasa volando, y que como dice una frase en latín "memento mori", "recuerda que morirás". Así es, la muerte no es más que el siguiente paso a la vida, y que nos espera a cada uno, algún día tendremos que decirle adiós a todos aquellos músicos que nos han brindado alegrías. Sus cuerpos perecerán, pero su legado musical estará vivo, mientras exista el ser humano. Además, con la muerte de cada artista, su legado es presentado a toda una nueva generación. Cuando se trata de la muerte, no todo es malo.