viernes, 29 de julio de 2011

Newermind, 20 años de uno de los discos más importantes de los últimos años



Este próximo 7 de agosto estaré cumpliendo los que espero sean los primeros 20 años de mi vida. Una tarde de 1991 vine al mundo, y con casi dos meses de diferencia, soy más viejo que el disco del que hablaré hoy. No se si ustedes estarán disfrutando de mi viaje a traves de los 250 discos de la música Iberoamericana, yo por mi parte si lo estoy haciendo. Ayer que postié el Tiempos difíciles de Juan Carlos Baglietto, llegué a la marca de los 5 discos reseñados, y por esta razón es que he decidido darme/darles un pequeño break. Aún no me sorprende haber llegado hasta ahí, cuando llegue a los 15 discos reseñados habré batido mis expectativas.

Volviendo al tema del que quiero hablarles hoy, nos remontaremos al 23 de septiembre de 1991, día en que salió a la venta el disco Nevermind, de una oscura banda de Seattle que el sello Geffen acababa de contratar. En aquel entonces, el que conocía a Nirvana, era por su trabajo debut, Bleach, y seguramente se sorprendería al oír Nevermind, pues los que no hayan oído BLeach, lo cierto es que no se han perdido de mucho, ese es un disco ruidoso y desordenado, pero que dejó ver la grandeza de la banda, particularmente en una de sus canciones, About a Girl.

Nirvana - About a Girl


Nirvana dejaría el sello independiente Sub Pop, para firmar con el sello de David Geffen, discografica que tenía entre sus bandas a Guns N' Roses, la banda más grande en la esfera musical, claro, antes de Nirvana. Geffen no planeaba que Nevermind se vendiera como pan caliente, pero el primer sencillo, Smells Like Teen Spirit, seguía ganando mucho momentum. Con esta canción se abre el disco, Smells es una canción que estoy seguro la mayoría, sino todos de mis lectores han oído. Esta es una poderosa canción, creada en la base de tres sencillas cuerdas, y letras sin mayor significado. Se podría decir sin embargo, que en nuestros días, la canción ha sido prostituida hasta el cansancio, de tal forma, que ya no nos emociona el oírla en la radio.

Pero Smells Like Teen Spirit es solamente la primera canción de una colección de 12 poderosas canciones (13 si se quiere contar la canción secreta). Una vez que Nevermind empieza, ya no para. In Bloom, Come as You Are, Lithium, Drain You, Breed, etc. no hay una sola canción que no sea de alto nivel. Por ahí se encuentran canciones como Polly, una de las más oscuras canciones de la banda, y una de las más horribles canciones jamás escritas; no es que sea una mala canción, pero pongale oído a las letras, a lo que parece ser un secuestrador hablando sobre su victima. Drain You no es solamente mi canción favorita, sino que también la del mísmo Cobain. Y por supuesto, la última canción del disco, Something in the Way, una de las más "embrujadoras" (esa fue la traducción que encontré de "haunting"), en el catalogo de la banda. Nirvana llevo las cosas de regreso a lo básico, como dije anteriormente, los músicos no eran grandes prodigios de sus instrumentos, las letras generalmente carecen de un sentido claro, y sin embargo, hay algo en las canciones de Nirvana que nos incita a subir el volumen y querer patear todo lo que tengamos cerca. TTodo termina siendo sobre eso, el sentimiento denominado en inglés, "teen angst"; Nirvana lo encarnaba perfectamente.

Nirvana - Drain You


Sin embargo, nadie esperaba que el éxito se les viniera tan encima de la noche a la mañana, mucho menos el vocalista y líder de la banda, el señor Kurt Cobain. Nirvana pasaron de ser la apuesta de Geffen, a desbancar a Michael Jackson del número uno de ventas, llegando a vender 400,000 copias de su disco a la semana. Cobain era una persona psicologica y emocionalmente inestable. La respuesta de la banda al éxito alcanzado por Nevermind, fue sacar un disco completamente anticomercial, el último disco de Nirvana, In Utero, fue una bofetada a todo lo esperado, In Utero bien podría ser la contraparte de Nevermind, un disco más denso y profundo, y que el mismo Cobain consideró su obra maestra. Al final, todos sabemos como termina esta historia, termina con un electricista descubriendo el cadaver de Cobain de más de tres días en su casa en Seattle, Kurt se había quitado la vida, pegandosé un escopetazo en la cabeza. Creo que estarán de acuerdo cuando diga que Cobain es el último icono que la música ha tenido. Nos queda pensar que habría sido de él y de Nirvana, si no hubiese tomado la decisión que tomó...

Algunos piensan que la muerte de Cobain fue lo que terminó de consagrar a Nirvana, que Nirvana no es tan buena banda, que está severamente sobrevalorada y sobrereproducida, que si Kurt no se hubiera quitado la vida, ya serían muchos los que se habrían olvidado de la banda. Dejenme decirles algo, no pueden estar más equivocados. Nirvana fue una banda con potencial, una banda que nos habla de lo que significa hacer música, una banda sincera y sin pretenciones. Para el que no me crea, ahi está Nevermind para probar lo contrario. Y ustedes ¿cuando fue la última vez que lo oyeron?

Telekinesis - On a Plain



Pero al final, esta entry no se tratá de llorar a Cobain, se trata más bien de celebrar lo que nos dejó. Eso mismo está haciendo la revista Spin, quien se ha encargado de reunir una seria de músicos para grabar nuevas versiones de cada una de las 13 canciones de Nevermind. Entre estos artistas destacan dos de los consentidos de Cobain, los Meat Puppets y los Vaselines (ambos recibieron tributo de Cobain en el excelente disco que es el Unplugged in New York), y artistas más modernos como Titus Andronicus o Surfer Blood. Como todo disco tributo, terminaran preguntandose porque oyen eso en vez de oír "the real thing", pero hay un par de cosas interesantes que valen darle un par de escuchas. Pueden descargar ese disco de aca.

Puntuación: 5/5
Nirvana - Nevermind (1991)




DISCO

jueves, 28 de julio de 2011

Viaje por la música Iberoamericana: Juan Carlos Baglietto - Tiempos difíciles



Puntuación: 3/5

Casi sin qerer, me he estado tomando la libertad de comparar a los artistas que componen esta lista, con sus contrapartes en inglés. He comparado a Alaska y Dinarama con Blondie, el Odio Fonky con un Pink Flag y a Luis Alberto Spinetta con Lou Reed. Si me pidiesen la contraparte de Juan Carlos Baglietto, probablemente diría que es Todd Rundgren, pero una comparación más precisa sería con un cantaautor cubano, Silvio Rodríguez. La comparación es más que todo vocal, y hasta cierto punto en los arreglos musicales.

Cabe decir que Paul McCartney se refirió a él como:

"Técnicamente no es ninguna maravilla, pero su voz es extremadamente interesante. Maneja un amplio espectro de tonalidades [...] Hay algo en su voz que traduce melancolía."

Juan Carlos Baglietto - Mirta, de regreso


Éste, su disco debut, cuenta con la presencia de Fito Páez en los teclados, y además tiene el hito de ser el primer disco de música argentina en obtener un disco de oro en ese país. Tiempos difíciles es un disco de rock suace, muy al estilo de Something / Anything? de Rundgen; canciones suaces para sonar en la radio y talvez oírlas, acompañada de una copa de vino y una conversación pretenciosa. Sin embargo, sería injusto llamarlo rock inofensivo, pues los arreglos son competentes, y Baglietto cuenta con una fina voz; en la canción "Era en abril", debo aceptar que el artista llega a tocarme. Es acertado decir que parte de la fuerza de la canción radica en que en esta pista Baglietto hace dueto con Silvina Garre.

Juan Carlos Baglietto - Era en abril


Podría concluír que mi apreciación de Tiempos difíciles es que este es un disco más relevante por su historia que por su contenido. Tiempos difíciles es un disco consistente pero de baja intensidad, con poca variedad en las canciones, y que cuando intenta algo diferente en "La música del Río de la Plata", la idea no termina de cuajar en el contexto. Tiempos difíciles es un disco bueno, sino bien, no uno esencial, ni siquiera cuando se limita la lista a 250 discos de Iberoamérica.

Juan Carlos Baglietto - Tiempos difíciles (1982)



DISCO

lunes, 25 de julio de 2011

Viaje por la música Iberoamericana: Jaime López y Jose Manuel Aguilera - Odio Funky: Tomás de Buró



Jaime López es uno de los músicos más importantes e influyentes de la música mexicana. Ese es un hecho, pero no me extrañaría que se preguntasen que si es tan influyente, entonces ¿por qué nadie sabe de él? El hecho es simple, Jaime no es más famoso, simplemente porque él así lo desea. Si tu nombre es Jaime López, más vale que se te ocurra otra cosa si quieres triunfar en el espectáculo, sin embargo, Jaime nunca pensó en ponerse un nombre artístico que sonara más cool. He aquí un músico que se preocupa por dar un producto, que se siente complacido con que él esté contento con el trabajo realizado; que les guste a los demás, eso es secundario. Sin embargo, es evidente que cuando tienes como tus fans más asiduos a los chicos de Café Tacvba, entonces algo debes estar haciendo bien.

Jaime López y Jose Manuel Aguilera - Chilanga banda



Es a través de estos, que López ha estado más cerca del estrellato, pues los Tacubos hicieron una rendición de una canción presente en este álbum para su disco del 96, Avalancha de éxitos. La canción se llama Chilanga Banda, y es sin duda la composición más famosa de López, una medio canción de taberna y medio canción de rap, que utiliza el estilo de Nueva York, con un slang completamente neto de la ciudad de México. Algunas de las palabras han emigrado tan al sur que han llegado a nuestro país, sin embargo, no puedo decir que tengo idea de que habla la canción, pero es probable que un residente del D.F. sí la tenga. Chilanga banda es un excelente ejemplo del trabajo de López, quien para este disco se unió con el guitarrista de nombre José Manuel Aguilera, quien tocó con la banda La Barranca. No espero que conozcan nada al respecto de estos artistas, pero es posible que el oír este disco les despierte su curiosidad, pues a juzgar por lo presentado acá, Aguilera es un guitarrista bastante competente.

Jaime López y Jose Manuel Aguilera - Nadie da nada por su corazón


Odio Fonky es en esencia, un disco con buenas ideas. López y Aguilera componen buenas melodías, y cuentan con canciones interesantes, que sin embargo no tendrían cabida en ninguna radio estación. Con canciones como “Nuestro amor es ese gato negro, muerto en el baldío” o “Cara de memorándum o cutis de curriculum”, López y Aguilera demuestran tener un buen sentido del humor y del arte. Pero la verdad es que lo no-mainstream de Odio Fonky no se queda solamente en los títulos de las canciones, sino que es también de hacerles notar a mis seguidores, antes de que oigan este disco, que la voz de López es completamente horrorosa. Por largos ratos pareciese que no es nada más que un borracho cantando, aunque a menudo podremos disfrutar de un borracho cantando con sentimiento, nunca es esto más evidente que en la que considero es la mejor canción del disco, “Nadie da nada por su corazón”, con otro cantante, esa canción hubiese sido un éxito, aunque a mi parecer, perdería mucho de su grandeza. A menudo también se presentan fragmentos de diálogos, pistas enteras en las que oímos una telenovelesca voz femenina decir un par de versos interesantes en “Indian Summer” y “El suicida”. Si les sirhttp://www.blogger.com/img/blank.gifve para darse una idea, este disco bien pudo haber sido hecho por bandas como anglo como Wire o Gang of Four; así de bueno es.

Jaime López y Jose Manuel Aguilera - Odio Funky: Tomás de Buró (1993)


DISCO

jueves, 21 de julio de 2011

Viaje por la música Iberoamericana: Makiza - Aerolíneas Makiza



Tengo aun presente el día ne que mi amigo Brian llegó a la escuela, emocionado tras ver un programa de MTV latino, que poco tiempo estuvo al aire, sobre hip-hop latino. Brian solía llegar con ideas locas, pero ese día será recordado por haber dado la idea más "estupida". "Mara, deberíamos de hacer una banda de hip-hop urbano". Ese día se ganó un coscorrón y la burla de todos nosotros, sin embargo, en estos días que he estado oyendo el disco de Aerolíneas, me he dado cuenta de que Honduras bien podría necesitar de un Makiza. El hip-hop es un género prácticamente sin explorar en nuestro país; los que lo han intentado han terminado cambiandose al más popular y vacío género del reggaeton, y los artistas más populares que no son de este género, son hombres con más coraje que talento, y que con un par de buenas ideas, y dada la ausencia de competencia, han encontrado un lugar en los gustos de una audiencia que busca identidad. Las desigualdades sociales en Honduras son iguales, sino peores que el resto de América Latina, así que, Makiza hondureños ¿donde están?

Makiza - La Rosa de los vientos


Pero basta de hablar de una banda inexistente, y concentremonos en lo que ya está hecho. Makiza son básicamente cuatro jovenes "chilenos", que se unieron bajo este nombre, que viene del francés "maquissard", quienes eran unos rebeldes franceses durante la segunda guerra mundial, que se escondían entre los matorrales. Makiza está compuesto por Anita Tijoux y SeO2 en las rimas y el flow, Squat como dj, y Cenzi en la música. Al igual que sus contrapartes americanas, Aerolineas presenta artistas invitados en varias de sus 20 canciones. Ya que toqué el detalle, bien podría empezar por hablar de los defectos del disco, y es precisamente ese solo, su duración. Con 20 canciones, y más de una hora, éste terina haciendonos sentir que con las 15 mejores canciones hubiese bastado. Los chicos quisieron decirlo todo, y de veras que así pensaron, pues a pesar del éxito alcanzado, estos se ausentaron del mapa musical durante toda la década siguiente.

Pero hasta ahí; no hay mucho más que criticar a la banda, el trabajo de Squat y Cenzi en los beats está libre de toda crítica, la mayor parte de las canciones tienen excelentes ganchos, y mucho más excelentes son las rimas y las letras. Historias de imigración, gobiernos abusivos, padres abandonadores y mujeres luchadoras son mucho más fáciles de relacionarse cuando se cantan en tu idioma.

Makiza - In loco parentis


No oigo hip-hop con gran frecuencia, así que no es mucho decir que éste es uno de mis discos favoritos del género. A lo mejor preferiría que no lo oyeran. para que cuando aparezca el Makiza hondureño, a ustedes les parezca original ¿Que decís Brian?

Makiza - Aerolíneas Makiza (1999)


DISCO

lunes, 18 de julio de 2011

Viaje por la música Iberoamericana: Alaska y Dinarama - No es pecado


Que suerte que "No es pecado", el disco número 249 de la lista, no estaba más abajo, pues si hubiese visto esa portada antes de empezar el viaje, es probable que lo hubiese pensado dos veces. Lo cierto es que sin este proyecto, eventualmente hubiese llegado por mi cuenta hasta Spinetta, sin embargo, estoy seguro que de ninguna otra manera hubiese llegado a oír "No es pecado".

Puede que muchos no conozcan a Alaska y Dinarama, pero es bastante probable que conozcan algunas de sus canciones, interpreteadas por otros artista, como el "Ni tú ni nadie", popularizado más recientemente por Moenia, o una canción que salió originalmente en este album, "A quien le importa" interpretada más recientemente por Thalía. Alaska y Dinarama gue un conjunto español que durante la década de los 80s gozó de varios éxitos. Sin embargo, deben de saber que los años 80s se caracterizaron por ser relativamente pobres en lo musical; fue una época marcada por los excesos, muchas veces producto del uso y abuso de los sintetizadores que recién entraban en escena y que provocan que hoy en día. canciones de esa época nos suenen tan prehistóricas.

Alaska y Dinarama - A quien le importa



Nomás denle play a este disco y podrán notar como aparece un horrible sintetizador, seguido de unos sonidos guturales que seguro les haran querer expresar un "WTF?!?". Y a decir verdad no es solo en ese momento, sino que esos mismos excesos ochenteros están presentes a lo largo de todo el disco, haciendolo sonar viejo. Si bien los sintetizadores y algunas melodías suenan de antaño, hay algo que no envejece, y eso es la personalidad de la lideresa Olvido Jara, mejor conocida como Alaska. Cualquier banda de varones hubiese deseado tenerla, pues se debe decir que poseé un gran talento, se echa el disco encima, y es por ella que este disco se gana 3 estrellas de 5. Bien se podría decir que Alaska es el equivalente en español de Deborah Harry, lastimosamente, a No es pecado le falta para ser un Parallel Lines.

A pesar de que por ratos suenen viejas, ninguna canción presente en este disco molesta al oído, y si hay una que opaque a las demás, pues esa tiene que ser A quien le importa, seguramente una de las mejores canciones para la música en español de esa década y de la carrera de Alaska y Dinarama. La otra canción que me gustaría resaltar es precisamente "La funcionaria asesina", un canción que estoy seguro no hay que tomar en serio, y que me causa bastante risa, ya que incluye versos como: "Mi marido era un déspota feroz / lo quité de en medio, qué remedio. / Mi vocación se rebeló, me fascinó la sangre, / maté al siguiente con un alambre." o si no "Y los disuelvo con lejía, / los mato a sangre fría, / y los entierro enseguida". No cualquiera puede hacer sonar bien esos versos.

Alaska Y Dinarama - La funcionaría asesina


Alaska y Dinarama - No es pecado (1986)


DISCO

sábado, 16 de julio de 2011

Viaje por la música Iberoamericana: Spinetta - Pelusón of Milk



Si les diera curiosidad por saber sobre mis artistas o mis discos favoritos, notaran que estas listas están casi exclusivamente compuestas por artistas que componen en inglés, a excepción de Cafe Tacvba que está metido en ambas listas. Esto sería altamente comprensible, si yo hubiese crecido en Estados Unidos, Canada, Inglaterra o cualquier otro país anglosajón, sin embargo, lo cierto es que a excepción de un año que pasé en Finlandia, toda la película de mi vida se ha desarrollado casi exclusivamente en el area geografica-social conocida como América Latina, el nuevo mundo. Latinoamerica es un mundo mágico, y el que no me crea, que lea Eduardo Galeano, o por lo menos que le dé una oídita a la canción Latinoamerica de Calle 13.

Antes de empezar con este proyecto de por lo menos escuchar y calificar, y preferiblemente reseñar, los 250 discos de la música Iberoamericana, son pocos los artistas latinos que escucho a menudo, Caifanes, Cafeta y Soda Stereo, y el número de sus reproducciones son casi nulas al lado de sus contrapartes en inglés, The Smiths, Radiohead o los Beatles. También pienso que es poca la música en español que valga la pena, que nunca le he encontrado mayor gracia a Heroes del Silencio, y que constantemente me enojo porque en Much Music, como que es obligatorio que pasen una boludez argentina después de cada video en inglés.

Luis Alberto Spinetta - Seguir viviendo sin tu amor


Y que mejor lugar para empezar a rodar este proyecto, que con un disco de uno de los más grandes de la música en español; por supuesto que me refiero a Luis Alberto Spinetta. Si bien es cierto que jamás había oído una tan sola canción de él, y mucho menos un disco, conozco su nombre, y leyendo un poco más al respecto me he dado cuenta que ha sido un artista productivo y relevante de la música argentina desde finales de los 60s! Esté disco es de 1991, el año en que nací, y más de 20 años dentro de la carrera musical de Spinetta, y aún así consigue colarse en la lista de los mejores discos de la música Iberoamericana. La importancia de Spinetta para la música en español, solo puede ser comparada con la de un hombre de la talla de David Bowie o de Lou Reed. Sin embargo, es de lamentar, que la música de Spinetta no alcance a subir desde las pampas argentinas hasta las frecuencias radiales centroamericanas. El que conozca de Spinetta por estos lares, es porque en realidad le gusta la música, de otra forma, este tipo nunca llenaría una sala de cine matiné en países como el mío.

Repito que Pelusón of Milk ha sido el disco apropiado para empezar a acabar con mi prejuicio contra la música en español. Spinetta es mejor de lo que esperaba, pues creía que iba a toparme con un montón de basura pretenciosa, y me doy cuenta que Spinetta cuenta con una voz particular, cargada de misterio y amor a su profesión. También me he dado cuenta que tiene un gran don para la melodía, y que canciones como Seguir viviendo sin tu amor, Ganges o Cielo de ti, no tienen nada que desearle a los mejores singer/songwriters en habla inglesa. De igual manera, yo no parezco perceptir las replicas de la "etapa sintetizador" que Spinetta, al igual que muchos artistas, sufrieron durante los 80s. Los sintetizadores utilizados en este disco son bastante sutiles, es de notar el sentido de paranoia alcanzado en la canción "Domo tu", probablemente mi favorita, además de la pista que abre el disco.

Luis Alberto Spinetta - Domo tú


Si este fuese considerado el mejor disco de la carrera de Spinetta, estaría convencido, sin embargo, este viaje apenas comienza, y hay todavía muchos más discos de Spinetta en el camino; muchos más discos en general.

Luis Alberto Spinetta - Pelusón of Milk (1991)


DISCO

martes, 12 de julio de 2011

El hombre más alto del mundo es sueco



Hace un par de semanas atrás, alguien me ofreció comprarme el bajo, instrumento musical que adquirí en el noveno grado, y que se lo compré a Juan Sebastián Laínez, maestro de inglés y además miembro de la banda de metal hondureña, Delirium. El bajo tiene historia, lo pueden observar incluso en el documental Honduras Rock. La verdad es que me gustaba el instrumento, sin embargo, me he dado cuenta que nunca logré cumplir mi sueño de tener una banda. Hubo un breve lapso de mi vida en la que la tuve, pero fue tan solo un par de ensayos, y la batuta creativa no corría a mi cargo como me hubiese gustado. Es ahora que estoy llegando al segundo decenio de mi vida, que me doy cuenta que no pude hacerlo cuando más tiempo y facilidades tenía, será muy difícil que pueda hacerlo ahora. Tocar un instrumento es sano, es recreativo y además, la música es mi pasión, por lo cual no pienso en alejarme de la música; en diciembre recibí una linda guitarra electroacustica negra, y me dí cuenta que con ella podía hacer cosas que no podía con el bajo. Tratén de sacar un bajo en una noche de fogata y entretener a la multitud. Suerte, puede que la ocupen.

Hablo de todo esto, simplemente porque es impresionante cuanto puede hacer una guitarra y un artista inspirado que siente el amor por la música. A veces la técnica queda como algo secundario, cuando se puede escuchar el "soul" en la voz garrasposa de un artista. No es por nada que un hombre llamado Robert Zimmerman sea el unico músico que ha sido nominado al premio Nobel de Literatura. Sin embargo, lo más probable es que ustedes conozcan a Bobby por su nombre artistico, Bob Dylan. Allá en los años 60s, las canciones de Bob vinieron a revolucionar la música, ya no se ocupaba que tu canción durase 3 minutos para sonar en la radio, los músicos podían salir con sus composiciones originales, y en estas, podían lanzar un grito contra el sistema. Recordemos que aquella era una sociedad que se encontraba viviendo la atrocidad de la Guerra de Vietnam, una sociedad de jovenes más conscientes que buscaban una voz y que se confundieron, creyendo haberla hallado en la voz de Bob Dylan. El mismo Dylan vio para donde iba la cosa y prefirió hacerse a un lado, sin embargo, canciones como The Times They Are A'Changin' o Blowin¡ in the Wind, nos dicen que no era pura imaginación de todos aquellos que vieron un lider en Bob Dylan.

The Tallest Man on Earth - The Wild Hunt


Los años han pasado, y muchas cosas han sucedido en el firmamento de la música. Las maquinas hoy en día toman gran parte del proceso de hacer música, atrocidades vanales como el reggaeton o el pop prefabricado invaden las radios, y entre tanta basura, no solo en el ambito musical, ¿no será que ocupamos otro Bob Dylan?

Fue en el año 2008 que The Tallest Man on Earth se dio a conocer por primera vez. TTMOE es un chico sueco de 28 años que responde al nombre de Kristian Matsson. Basta oirlo un par de veces para saber que su talento y su técnica musical es comparable a la del gran Dylan, pero en mi humilde opinion, http://www.blogger.com/img/blank.gifno es a Dylan a quien más se asemeja este cantante, sino más bien al idolo de todo irlandés. Y no, no me refiero a Bono de U2, la personas de quien hablo es Van Morrison, cantante que durante los años 60s creo en otras cosas, un maravilloso disco que corre bajo el nombre de Astral Weeks. Astral Weeks es el equivalente musical deleer un libro de proverbios chinos. A lo mejor no tanto asñi, pues las letras de sus canciones son trivales, pero hay algo en sus canciones, que hacen que un ateo como yo, diga que su música es espiritual.


The Tallest Man on Earth - King of Spain
http://www.blogger.com/img/blank.gif


El sonido de The Tallest Man on Earth es simple, solo un hombre y su guitarra. Y saben que? Si esté tipo se pusiese a tocar en una fogata, yo podría quedarme oyendolo hasta que los leños se consuman.

The Tallest Man on Earth - The Wild Hunt (2010)


DISCO

sábado, 9 de julio de 2011

Un elefante de rayas blancas



Hace apenas un par de semanas atras que Jack White anunció su divorcio de la modelo Karen Elson. ¿Y como lo hizo? Pues haciendo una fiesta para celebrarlo juntos. Se casaron felices y supongo que es razonable que se separasen felizmente. Unos meses antes, Jack y Meg White anunciaban el fin de The White Stripes, tras casi 4 años de un parentesis, y tras un disco en vivo, que parecia estar calentando motores para un nuevo lanzamiento. Con eso se dió el fin de la banda que la mayoría de los no tan dedicados a la música, posiblemente solo los recordaran por ser aquel duo que pretendían ser hermanos y que luego se descubrío que en realidad estuvieron casados por varios años. Que se les recuerde solo por eso, sería una pena, pues el mísmo Jack White declaró que la unica razón que tuvo para decir que Meg era su hermana, era que la prensa no se fijara en su relación y se concentrase en la música que estos hacían.

White Stripes - I Just Don't Know What to Do With Myself



A lo mejor la mayoría aún lo recuerden, pues no fue hace mucho cuando The White Stripes surgió con su tercer disco, para liderar el movimiento que se denominó Garage Rock Revival. Jack se encargó de sacar el blues del ático del abuelo para volver a jugar con sus infinitas posibilidades. Jack claramente tiene dentro de sí, el alma de un músico negro de principios del siglo pasado. Su voz es agría y delicada, y sus dedos pueden jugar muy bien con las cuerdas de una guitarra, ya sea un finger picking acustico como en You've Got Her in Your Pocket, o en un desquiciado solo electrico como en Ball and Biscuit. En Elephant, Jack prueva también tener un don para la melodía, transformando la canción I Just Don't Know What to Do With Myself, y de paso creando dos de los estribillos más memorables de la década de los 2000s, con The Hardest Button to Button y por supuesto Seven Nation Army, sin duda, una de las mejores canciones de la década pasada.

The White Stripes - Seven Nation Army


Si bien es cierto que Jack White es nada más la mitad de The White Stripes, es indiscutible que él es el más talentoso de la ex-pareja.http://www.blogger.com/img/blank.gif Meg White está ahí, tratando de mantener todo unido y en orden, pero no es sorpresa que dadas sus limitaciones, Jack haya optado por ventilar su creatividad por otros medios como The Raconteurs o The Dead Weather. Sin embargo, hay que darle algo de mérito a Meg, que algo tendrá ella, pues lo es como The White Stripes que Jack ha hecho sus mejores albumes, y el mejor de ellos, definitivamente es Elephant.

The White Stripes - Elephant (2003)


DISCO

sábado, 2 de julio de 2011

Mis Baladas Rock Favoritas #18



A traves de estos 20 posts, estaré contandoles un poco más a fondo sobre la historia de las baladas, y ssobre el concepto de estas, pues me puedo imaginar que la mayoria de nosotros oímos una canción en la radio y automaticamente la calificamos de balada, sin embargo no sabemos quee es exactamente lo que hace tal. Es acaso el ritmo lento y triste? o son las letras que hablan de amor?

A decir verdad, las baladas existen desde hace mucho tiempo, y es recien ahora en la epoca moderna que el concepto de amor se ha apegado tan fuertemente al género de las baladas. Y asi es, en la actualidad, la mayoria de las baladas hablan ya sea de amor, o como es en el caso de la cancion del puesto número 18, estas hablan de desamor. A decir verdad, toda la carrera de The Smiths y de Morrissey como solista se ha basado en ese complejo sentimiento. En su último disco de 2009, Years of Refusal, encontramos a Morrissey hablando de lo mismo que hablaba en los años 80 con The Smiths, aún así, nunca nos aburre. El que haya hablado conmigo alguna vez sobre música, sabra entonces que The Smiths es mi banda favorita, y que no podia hacer falta en esta lista. En esta ocasion, he decidido compartir la que puede que sea la más bleak de su discografia tan llena de este tipo de canciones deprimentes. "Se que termino, aunque en realidad nunca empezó, pero en mi corazón fue tan real . . .", dice I Know It's Over, de la obra maestra de The Smiths, The Queen Is Dead.

The Smiths - I Know It's Over


Oh Morrissey, el tipo necesita un abrazo. Algunos diran que estas canciones son muy deprimentes, pero a mí en lo personal siempre me hizo sentir bien, el saber que no era el único que se sentía así, y que muchas personas a traves de los años y por todo el mapa mundial se identifican y se seguiran identificando con estas canciones. Muy acertadamente dice Moz en otra de sus canciones:

"Pero no te olvides de las canciones que te hicieron llorar

y de las canciones que salvaron tu vida.

Sí. Ya eres mayor y eres un cerdo astuto

pero ellas fueron las únicas que siempre estuvieron a tu lado."