Diego Ardon´s Blog

Resulta interesante reanilizar mi 2013 a través de la música. Creo que el hecho que este hayas dio el año que más me ha costado decidir que 10 discos incluir como mis favoritos apunta a varias cosas. Una es que para ese entonces ya me encontraba dos años adentro en mis estudios universitarios, quizá con menso interés o tiempo para escuchar música detenidamente. Por otro lado, es posbil que de aquí en adelante la dificultad de selección sea así o peor debido al cambio en la forma de escuchar música que creo todos hemos experimentado con el advenimiento de los servicios de streaming. Para el 2013 mi Zune tenía 8 años y un leve chorreo de "tinta" en la pantalla y mi iPod nano de esa misma edad ya había dejado de funcionar. Me parece que Spotify ya había entrado a Honduras y el ritual de descargar y escoger con llenar mis reproductores mp3 eran reemplazados por la casi infinidad disponible en las plataformas de streaming. Quizá también, el 2013 simplemente no fue el mejor año

Soccer Mommy es el nombre que utiliza Sophia Regina Allison para lanzar su música desde 2015, cuando a la prematura edad de 15 ya se daba a conocer en la plataforma Bandcamp . Y si le dediqué parte de mi artículo anterior sobre Beach Bunny a hablar sobre la red social Tik Tok, déjenme dedicarle un par de líneas a alabar el sistema de Bandcamp, una página que no sé donde había estado el resto de mi vida. Aparte de servir como vitrina para artistas, disqueras y proyectos musicales de cualquier tipo, Bandcamp es curada permanentemente para destacar semana a semana e incluso día a día artistas y discos de manera temática, ya sea por géneros,  regiones u otros denominadores comunes . Hoy por hoy la plataforma se ha vuelto en una de las mejores formas de descubrir música y además tiene un sistema donde la página se queda con 15% de las ventas, lo baja a un 10% cuando estas sobrepasan los $5000 y que incluso, en medio de la pandemia, cedió sus ganancias por un día entero a los músicos qu

Hace unas semanas, cuando reseñé el más reciente álbum del cantante y compositor Andy Shauf , dejé entrever una planificación en la que las siguientes reseñas musicales pertenecerían a Destroyer, Tame Impala y Grimes. Pasé un mes escuchando Have We Met y una vez con la ventana de Blogger abierta y tras haber leído varios perfiles del compositor canadiense, encontraba difícil encontrar tangentes sobre las cuáles partir y empezar mi a veces excesivo 'rambling about'. Es difícil tener que escribir sobre un tema y no encontrarle por dónde. Imagino puede llegar a ser más difícil y frustrante para quienes se dedican profesionalmente a esto y no por hobby, como yo. Pero por eso mismo decidí obviar la notoriedad de The Slow Rush y Miss Anthropocene, dos discos que debo aceptar aun no he escuchado por completo siquiera una vez, ya con más de un mes de haber sido lanzados; y en su lugar les voy a hablar de un disco que conectó directamente conmigo y que además se prestaba para habla

Son 3 los discos que he reseñado en lo que va del año, dos de artistas desconocidos para mí (Floral Tattoo y Andy Shauf) y uno de una banda que a pesar de conocer y poseer en mi disco duro desde hace años, realmente nunca había escuchado minuciosamente (Apocalyptica). Para la cuarta reseña del año, y primera del mes de marzo, traigo un artista a quién conocí en 2011, cuando uno de sus discos fue catalogado por varias fuentes como uno de los mejores del año. Decir que lo conozco a fondo sería mentir, ya que el artista conocido como Destroyer acumula ya más de una docena de álbumes de estudio, y su más reciente esfuerzo, Have We Met es apenas su segundo trabajo que escucho a profundidad desde el antes insinuado Kaputt. Destroyer no es una banda de metal como su nombre pareciera indicar. Es más, ni siquiera creo que se pueda considerar una banda, ya que funciona más como el proyecto solista de Dan Bejar, multifacético músico canadiense quien además es reconocido en la indiésfera por

Elisabeth Moss sosteniendo una pistola que ha sido bañada por el líquido de invisibilidad. El imaginario moderno de los monstruos fue moldeado en gran parte por el cine desde sus inicios y como categoría propia los llamados "Monstruos de Universal", el estudio que nos trajo las versiones clásicas del Frankenstein de Boris Karloff y el Drácula de Bela Lugosi, entre otros personajes como El Fantasma de la Ópera, El Hombre Lobo, La Momia, la Creatura del Pantano y el personaje del que hablaremos hoy, El hombre invisible. Resulta que a través de los años y las numerosas recreaciones que cada uno recibe cada cierto tiempo, estos individuos tendían a habitar dentro de su propio universo. Una trilogía de películas  cómicas a cargo de Abbott y Costello es el único antecedente de un "universo compartido" de monstruos antes de la salida de Van Helsing en 2004, una película que creo que recuerdo con mayor afecto que el que merece. Sin embargo, tomó el éxito del Univer

Desde hace ya un par de semanas que había pensado que al regresar al blog, mi primer post peliculero sería sobre la nueva película de DC y su "clumsy" título Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn. Sin embargo, me tomó más tiempo del que pensaba el poder ir al cine a verla, y aunque mi entrada pueda convencer a un par de lectores de ir al cine a la última función nocturna, ya para estos momentos la película es considerada un fracaso en taquilla. Mucho se ha hablado alrededor de esto, incluso me atrevo a decir, más que sobre la película en sí, así que comenzaré hablando del personaje, luego de la película e inevitablemente terminaré indagando en el porqué "fracasó". Ya a estas alturas, confío que la mayoría conocen el origen de este personaje. Quienes se manejen en mi rango de edad, recordarán con afecto Batman: La Serie Animada, programa de televisión en rotación continúa a lo largo de los 90s, principalmente la recuerdo del canal

Regreso tras un par de semanas de ausencia, principalmente a que me he encontrado de viaje y se me ha hecho difícil acelerar la escritura, realmente admiro a quienes deben de escribir más de un artículo cada semana, pero al pensar que dedican todo su tiempo a ello me doy cuenta que en vez de admiración, bien podría ser envidia. He visto varias películas pero generalmente hablar de estas conlleva un poco más de organización mental y a veces hasta revisitar películas enteras que requieren 2 o 3 horas de atención, a diferencia de los discos, los cuáles una vez seleccionados los llevo conmigo a todas partes y los puedo escuchar en todo tipo de situaciones. El comienzo de año es lento y por eso en estas primeras 3 entregas he tomado en mis selecciones caminos bastante particulares, de un emo-punk a metal instrumental a hablarles hoy de un cantante/compositor (singer/songwriter) canadiense que es posible muy pocos hayan escuchado sobre él. Mientras me distancié del blog, discos más &q

De una forma u otra, la banda finlandesa (finesa y finlandesa, ambos son correctos) Apocalyptica siempre ha estado cerca mío. Recordando los momentos en que mi hermano y por proxy, yo, encontramos el metal, momento representado por las constantes reproducciones de Of Wolf and Man de S&M . Acabando de descubrir tan amplio universo, recuerdo que Metallica fue uno de los bastiones ese nuevo fanatismo y eventualmente llegaríamos a Plays Metallica by Four Cellos, álbum debut de la banda, precediendo el mismo concierto de Metallica y la Sinfónica de San Francisco por tres años. Luego al terminar la secundaria me fui a vivir un año a Finlandia, al pueblo de Savonlinna en el Este del país nórdico. Con tan solo 30,000 habitantes, Savonlinna no era precisamente un "staple" en la cartelera de conciertos. Pasé esos 10 meses en Europa revisando la programación de bandas que incluyeron a Placebo, Muse, y Depeche Mode, todos en Helsinki, la capital que estaba a cuatro horas y un mes