tag:blogger.com,1999:blog-73657771791928615582024-03-12T18:45:34.017-07:00Diego Ardon´s BlogDespués de 5 años de inactividad, revivo este blog para poder hacer algo que me gusta mucho y que casi había olvidado me gustaba tanto hacer, escribir sobre música. Pensé en comenzar de cero, pero aquí el legado y espero evolución de mis primeros 5 años como Blogger de música.Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.comBlogger478125tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-13403128685521555182022-03-24T22:43:00.003-07:002022-03-24T22:44:51.896-07:00Pam & Tommy: El primer video viral<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvKJgwFREKlqICOQ2pHo6Ih1bYUUUAxi1GytjRtQ_bRm_tfQ00JCHd5B-ALRQwiKb6cOiAartDKSxoywt7eUSZ7lq64qNM0Yc2R48ddRZCxdxp0c_cU4b3-qFS93KyXXnI74vZmzn2gmyjtX5_jvqt_ZhR5oF0lnFN8c3gNuhlkbfadD_S3EPPfi_p/s1600/Pamela-and-Tommy-pics.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvKJgwFREKlqICOQ2pHo6Ih1bYUUUAxi1GytjRtQ_bRm_tfQ00JCHd5B-ALRQwiKb6cOiAartDKSxoywt7eUSZ7lq64qNM0Yc2R48ddRZCxdxp0c_cU4b3-qFS93KyXXnI74vZmzn2gmyjtX5_jvqt_ZhR5oF0lnFN8c3gNuhlkbfadD_S3EPPfi_p/w640-h426/Pamela-and-Tommy-pics.jpg" width="640" /></a></div><p>Me siento casi obligado de escribir sobre Pam & Tommy porque la semana que comenzó, dejé tirar con cierta alevosía mi intención y expectativa de la serie mientras andaba en el carro con mis amigos religiosos, dos de ellos pertenecientes a la Iglesia de los Santos de los Últimos Días (mormones). Obviamente sabía que el contenido era un no definitivo para personas que utilizan algo llamado <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/VidAngel">VidAngel</a>, una add-on que te filtra todo el contenido sucio de tus streaming favoritos; es decir que probablemente solo te dejaría ver los títulos de Euphoria. Mi amigo con cierta justificación se preguntó "¿Por qué hay una serie sobre eso?". La pregunta es válida y respondí que seguramente la serie tenía algo qué decir sobre el presente. Pensé que el enfoque estaría en nuestra actual obsesión por las vidas privadas de las celebridades, pero la verdad es que eso ha sido parte del atractivo de Hollywood desde que comenzó la industria. En vez de eso, la serie gira alrededor de Pamela Anderson, la sexualización de las mujeres en los medios y como las mujeres que deciden vender la imagen de su cuerpo son luego sujetas a un trato sesgado en asuntos de temas como sus derechos.</p><p>Viendo películas en el programa de Cine Internacional de BYU, me ha tocado ver como algunas películas reciben cortes de edición más raros que los de Bohemian Rhapsody para evitar se muestre un seno en pantalla. El efecto es molesto, preferiría pusieran un logo gigante de BYU para cubrir los cuerpos desnudos la verdad ya que como amante del arte no me molesta ver la maravilla del cuerpo humano, siempre y cuando no se usa de forma explotativa (como Euphoria...). Nunca he tenido una revista Playboy y tampoco nunca llegué a ver el video de Pamela Anderson y Tommy Lee, pero la serie da a entender que es cuestionable si el artículo es siquiera pornográfico, ya que es un documento íntimo de dos personas enamoradas que no se suponía debía salir a la luz. Su difusión dice más de las personas que lo vieron, compartieron y no digamos robaron, que de quienes lo grabaron y aparecen en la cinta.</p><p>Defendí mi emoción de la serie primero en el gran trabajo de maquillaje y transformación de Lily James y Sebastian Stan en los papeles titulares. Ambos grandes actores, complementan el maquillaje con actuaciones estudiadas que por momentos nos hacen olvidar que no estamos viendo a Pam & Tommy. Mi segunda motivación es que esperaba que al igual que American Crime Story: The People Vs. OJ Simpson, la serie usara el pretexto del video para hablar de los 90s y del presente. A mi parecer logra este objetivo al presentar los inicios del internet, aunque un poco tarde, también muestra la decaída del metal ochentero y su suplantación por la escena de rock alternativo que reinó en esa década y finalmente los temas de misoginia del sistema del entretenimiento, pero también del sistema legal. Y podría agregar una tercera razón; la series es jodidamente entretenida. Esto en gran parte a las ya mencionadas grandes actuaciones de los protagonistas, redondeadas por un elenco que incluye a Nic Offerman y siempre divertido Seth Rogen como Rand Gauthier, el perdedor que robó el video como retribución por el maltrato recibido por el rockstar. Reí mucho con su historia y a pesar de su mal tramada acción, Rogen vende muy bien su arrepentimiento y cierta redención. Es posible que estemos condicionados en ser más comprensivos con Gauthier porque es interpretado por un actor que nos tiene acostumbrados a interpretar a perdedores simpáticos y bien intencionados. Tommy Lee es un personaje detestable, una terrible persona, pero como menciona el personaje de Taylor Schilling en el capítulo final, también tiene un inexplicable carisma, especialmente en cuanto a su relación con Pamela. Y de James como Pamela, ni qué decir... La serie es particularmente empática hacia ella y muestra como a pesar de que la riña de Gauthier era con Lee, la más afectada fue la actriz de Baywatch. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsz6edAnXzz1NxKIaSHQ7VP73Xd41cvnmmz4c4R-BvldlUFiYqg4i_mQPfuHrDCLlAAtNwAWLiHdE-urMeewyE6s0MhlGRiis3FiXSZWQNQYqJ9IES4VMhFInb2UXlnOTmhTfdaCirVufspoMxjYnfs5LzrEC-x1iK43trGs9CXhAOS8pi6J9Cy6RR/s1920/seth-rogen-em-pam--tommy_reproducao_twitter.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsz6edAnXzz1NxKIaSHQ7VP73Xd41cvnmmz4c4R-BvldlUFiYqg4i_mQPfuHrDCLlAAtNwAWLiHdE-urMeewyE6s0MhlGRiis3FiXSZWQNQYqJ9IES4VMhFInb2UXlnOTmhTfdaCirVufspoMxjYnfs5LzrEC-x1iK43trGs9CXhAOS8pi6J9Cy6RR/w400-h225/seth-rogen-em-pam--tommy_reproducao_twitter.jpg" width="400" /></a></div><p>Recuerdo en mi juventud, aun en el colegio, llegué a ver posiblemente mi único E! True Hollywood Story y fue precisamente sobre Pamela Anderson. Quizá por eso es que siempre he sentido cierta empatía hacia ella y sabía varios fragmentos de lo que iba a suceder en la serie con antelación, incluyendo el desastre que fue Barbwire, la película que se supone la haría saltar al siguiente nivel del estrellato. La serie intenta demostrar que Pamela bien pudo haber logrado más de haber tomado algunas decisiones distintas y que el video afectó negativamente su carrera de maneras profundas. Me fue agradable saber que sin embargo tampoco le fue mal, ya que la fortuna de Pamela se valora en más de 20 millones de dólares y de alguna manera u otra siempre ha mantenido su lugar dentro de la cultura pop, ya sea en cameos como Borat, su apoyo a causas como PETA, su amistad con Morrissey y Julian Asange o su reciente debut en Broadway hace algunas semanas.</p><p>Siendo un amante de la cultura pop y habiendo consumido mucho VH1 en mi adolescencia (sí, incluso disfruté la muy criticada adaptación de Netflix de The Dirt, la historia de Mötley Crüe), encontré la serie muy entretenida y fascinante. Aunque probablemente no se la podría recomendar a las personas con las que convivo a diario en Provo, Utah, la verdad es que a pesar de que la película trata sobre un video sexual, es bastante recatada. Excepto cuando no lo es, puntualmente en el segundo capítulo que recrea una escena de la autobiografía de Tommy Lee donde el baterista mantiene una conversación con su legendario miembro masculino.</p><p>4.5/5</p><p>Los dejo con el adorador video musical a Pamela Anderson por parte de la banda de rock alternativo Lit. A pesar de ser bastante recatado para los estándares modernos (¿alguien dijo Blurred Lines?), siempre va el NSFW, aunque afrontemoslo, acaban de leer un artículo sobre la serie del video de Pam & Tommy...</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kMOeTLLeaDU" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p>Los 8 episodios de Pam & Tommy están disponibles en hulu en los Estados Unidos y ya sabrán donde en el resto del mundo.</p>Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-14185537551223046002021-06-09T10:53:00.000-07:002021-06-09T10:53:20.380-07:00I think I'd be good for you And you'd be good for me - Rankeando la discografía de Weezer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dOXTv0MerXE/YMD6rKjLj4I/AAAAAAAABUY/Csewfz-WfxYRwKfaGaTGeH778kiBLUU5gCLcBGAsYHQ/s1400/60_songs_weezer_getty_ringer.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1400" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-dOXTv0MerXE/YMD6rKjLj4I/AAAAAAAABUY/Csewfz-WfxYRwKfaGaTGeH778kiBLUU5gCLcBGAsYHQ/w640-h480/60_songs_weezer_getty_ringer.jpeg" width="640" /></a></div><p>He encontrado poco tiempo últimamente, o quizá inspiración para ponerme a escribir sobre música. Proyectos maratónicos como lo mejor de la década pasada seguirán avanzando a paso de tortuga, pero de repente me surgen nuevas ideas. Este año, para conmemorar la salida de Van Weezer, el 15to disco en la discografía de Weezer y ¡el segundo en este 2021! decidí revisitar toda su discografía, más allá de los dos discos con los que crecí y que por sí solos han convertido a Weezer en una de mis bandas favoritas y sin duda de las más escuchadas. Como la mayoría en mi entorno, descubrí a Weezer a través de MTV, cuando anunciaron su regreso con bombos y platillos y hasta el estreno del video de Hash Pipe (el de los luchadores de sumo) y que hoy seguramente aparece en un programa como Old is Cool de VH1. Luego vendría Island in the Sun, que creo es la canción que más conoce el público en general y la horrorosa Beverly Hills, que probablemente mentiría si no dijese que en su momento me gustó y que indirectamente llevó a aquel más musical Diego de 2005 a buscar los primeros dos discos de Weezer que *spoiler warning* más de 25 años después siguen siendo sus mejores trabajos. Por aquellos años me convertí en fan de Weezer y me tocó experimentar a corta distancia los que fueron sus peores años y que casi hacían darme pena decir que eran una de mis bandas favoritas, siempre teniendo que sacar a relucir sus primeros discos como argumento de mi fanatismo. Pero si uno pensaría que los conflictos internos que me causa ser fan de la banda son únicos a mi persona, he descubierto que obviamente no lo son. Si bien existen fans de Weezer, hay dos tipos de ellos y el conflicto que pueden ocasionar al cruzarse está muy bien ejemplificado en este sketch de hace unos años de Saturda Night Live, que además es de los que me han parecido más divertidos. Si bien podría seguir por esta tangente, creo que dejaré que mi ranking de su discografía vaya guíando la discusión.</p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ab5WvwfLuLM" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></p><p><b>15. Pacific Daydream (2017)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/pacific-daydream/"><img alt="Weezer - Pacific Daydream" src="//e.snmc.io/i/300/w/7d3cfcd3b596fd0002514c777fea4655/6637042" /></a></div><p>Hice mi listado primero y luego descubrí el que hizo Anthony Fantano hace un par de años, que sin incluir los dos discos de este año, resulta bastante parecido al mío y me da a entender que hay algo de objetividad en mi ranking. Ambos coincidimos que Pacific Daydream es el peor disco de Weezer, el menos ambicioso y seguramente el más decepcionante después de tirar en secuencia dos muy buenos discos cuando ya ninguno de sus fans "hardcore" tenían esperanza de más que una o dos buenas o al menos tolerables canciones por disco. Luego salen con Pacific Daydream que está sobreproducido hasta la muerte, donde poco sentimiento o valor queda. Una constante de los peores discos de Weezer es el querer estar a la vanguardia del rock-pop de la época en curso. Llámese Foster the People o peor aun Imagine Dragons, no sé a que público van discos como este pues no creo que tengan la exposición pop de los anteriores mencionados y a los fans de la banda solo nos hace fruncir el ceño. Weekend Woman es quizá la canción más rescatable, pero en general el disco es blando y casi completamente olvidable.</p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SGuUAtJ8yMM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><p><b>14. Weezer (The Black Album) (2019)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/weezer-black-album/"><img alt="Weezer - Weezer" src="//e.snmc.io/i/300/w/101e15ffa9428bc0e50a39f9ec1a042c/7243264" /></a></div><p>El peor de sus coloridos discos epónimos, el Black Album es también una gran decepción por intentar seguir el patrón de los discos nombres, los cuales todos tienen su encanto. Designar al disco como el Black Album parece una oportunidad perdida de sacar a relucir los aspectos más oscuros del sonido y la concepción de la banda que sobresalen de vez en cuando en cada una de sus etapas. En vez de eso, encontramos un trabajo muy parecido a su predecesor Pacific Daydream, donde el sonido es más bien de fiesta y sobreproducción. Les dí el beneficio de la duda porque a decir verdad me gustó el ridículo sencillo Zombie Bastards (solo un stretch más allá de una canción tan ridícula como Thank God for Girls), pero el disco completo sufre de los mismos pecados del peor Weezer, sonar genérico y olvidable. Realmente me sorprende que Dave Sitek de TV on the Radio haya sido el productor de este disco.</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C1-fRwmvzng" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>13. Raditude (2009)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/raditude/"><img alt="Weezer - Raditude" src="//e.snmc.io/i/300/w/83a10cd1e674d3ed45f43d9948ad35d6/2765534" /></a></div><p>Ampliamente considerado el peor disco de Weezer y con razón. Desde el nombre del disco a la portada, los títulos y letras de canciones como The Girl Got Hot y Can't Stop Partying, sin mencionar la horrible colaboración con Lil Wayne en esta última (Weezy y Weezer, ¿entienden?). Sin embargo, y a pesar de todo lo mencionado, encuentro a Raditude un disco mucho más memorable e interesante, con experimentaciones que si bien no funcionan, al menos resaltan. Hay algo de masoquismo pero también de schadenfraude al ver a nuestros ídolos en sus peores momentos. En ese sentido, prefiero un Raditude, un disco certeramente malo, a la mediocridad de los discos en los dos puestos anteriores.</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VewCBGU77eQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>12. Make Believe (2005)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/make-believe/"><img alt="Weezer - Make Believe" src="//e.snmc.io/i/300/w/cdacf3461e1a4748adf0cb9f85e472b5/1402332" /></a></div><p>Otro de los normalmente señalados como el peor disco de Weezer y con razón. Además de incluir el adefesio de Beverly Hills, tristemente aun una de sus canciones más escuchadas en Spotify, este es cronológicamente el primer disco de Weezer que puede ser llamado como un mal disco. En lo personal, el disco tiene un lugar en mí porque la copia física que tengo me la regaló mi crush de la secundaria, a lo mejor por eso no se encuentra más abajo, pero he de decir a su favor que incluye la canción Perfect Situation que me sigue pareciendo una de las buenas (la única de los discos cubiertos con corazón marcado en mi Spotify). </p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jwv-iRvyDZg" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>11. Ok Human (2020)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/ok-human/"><img alt="Weezer - OK Human" src="//e.snmc.io/i/300/w/281fea695d6857b9434e27d404627043/8730785" /></a></div><p>Ok Human salió sin mucho bombo ya que desde el año anterior se creía que el siguiente disco de la banda sería Van Weezer. Aparentemente armaron este disco con canciones que no cabían en el mood más rockero y sí es evidente. Ok Human no es un mal disco en el sentido que se puede escuchar casi de fondo sin llegar a tener momentos cringe, pero realmente hay poco memorable por acá.</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AGPdXYG1msg" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>10. Van Weezer (2020)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/van-weezer/"><img alt="Weezer - Van Weezer" src="//e.snmc.io/i/300/w/62142617994ac33fb0e32d1cc51dc809/7720827" /></a></div><p>Si bien después del White Album volvimos al Weezer mediocre y sobreproducido, al Rivers Cuomo intentando disimular que ya pega a los 50s, Van Weezer al menos nos presenta una propuesta. Van Weezer es la banda retomando el concepto de Maladroit, pero con años de experiencia y mediocridad encima y esta vez poniendo el concepto de frente en la portada y título del disco. Van Weezer es una colección de 10 canciones que trata de actualizar al 2021 el sonido de las bandas de estadio del hard rock/metal con que creció la banda, a veces muy literalmente como en Blue Dream que literalmente tiene lo que se podría llamar un sample de Crazy Train en la melodía. El disco no aburre, pero realmente es superficial y sin mucha carne más allá del concepto.</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ryauKnPwIEI" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>9. </b><b>Weezer (The Red Album) (2008)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/weezer-red-album/"><img alt="Weezer - Weezer" src="//e.snmc.io/i/300/w/22f9ad03ee438b3893757d9cda0a375d/2498816" /></a></div><p>El primer disco que salió cuando ya era un fan de Weezer. El hecho de que fuese otro álbum epónimo parecía garantizar su calidad. El primer sencillo Pork and Beans sigue siendo una canción muy divertida y con un gran video que pagaba tributo a la entonces reciente viralidad del YouTube. Algunos números ridículos como Troublemaker y Everybody Get Dangerous han crecido en mí con los años, pero el verdadero punto alto del disco y quizá de la discografía de Weezer en general es sin duda The Greatest Man that Ever Live, con casi 6 minutos, el tema más épico y ambicioso de la banda, fungiendo como una especie de Bohemian Rhapsody que contra todo pronóstico funciona muy bien. Este es también el disco donde se deja cantar a Scott Shriner y Patrick Wilson pero sus canciones son bastante malas. </p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aPZCGleqh7M" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>8. Weezer (The Teal Album) (2019)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/weezer-teal-album/"><img alt="Weezer - Weezer" src="//e.snmc.io/i/300/w/f23afe3d0c782b06dd94f8eaad6e20e7/7347024" /></a></div><p>Normalmente una señal de falta de creatividad y generalmente creados como compromiso para salir de un contrato disquero, los discos de covers no suelen ser nada buenos. El Teal Album salió de sorpresa antes del debut del Black Album (y terminó siendo un mejor trabajo) y con su cover de Africa de Toto, logró poner no solo a la mítica banda ochentera en la conversación, sino también al mismo Weezer (y hasta al genio Weird Al Yankovic). En retrospectiva, la idea venía cantada desde unos años antes cuando Weezer comenzó a sacar como bonus tracks covers tan diversos como Pokerface y Unbreak My Heart. Donde otras bandas aprovechan este tipo de álbumes para relucir a sus bandas favoritas que a lo mejor sienten no son lo suficientemente recordadas, el tracklist del Teal Album sorprende por su "mainstreamness", con clásicos de la radio que van desde Black Sabbath a Michael Jackson y mi favorita, su versión de No Scrubs de TLC. </p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mk5Dwg5zm2U" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>7. </b><b>Hurley (2010)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/hurley/"><img alt="Weezer - Hurley" src="//e.snmc.io/i/300/w/9ec8005784a242fca3c309f107364fdb/3323533" /></a></div><p>Fácilmente podría caer en el pecado de llamar casi cualquier disco de la banda como un "disco de transición" entre los extremos de la banda, los honestos y mejores primeros años y aquellos en que caían en el ridículo y la auto-parodia intentando fingir que aun tenían la mitad de sus verdaderas edades; además de las desviaciones meramente estílisticas en su sonido. Hurley tiene un nombre y una portada ridícula, además de la canción Where's My Sex, pero realmente es de los discos más competentes de la etapa cuestionable de la banda y realmente un punto medio desde el que se puede enlazar a casi cualquier otro disco. Aquí encontramos la producción que asfixió otros discos posteriores, la baladita heartfelt en Unspoken y Memories que sería literalmente rippeada (y mejorada) años más tarde como Back to the Shack.</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C5Fq3U_FjYc" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>6. Maladroit (2002)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/maladroit/"><img alt="Weezer - Maladroit" src="//e.snmc.io/i/300/w/68f6368be9f23bcb5884e02125b02977/1207979" /></a></div><p>Donde los discos del 11 al 7 son los discos tolerables y quizá buenos de la banda, con Maladroit entramos a los buenos que creo que puede disfrutar cualquier amante de la música que no se considere necesariamente fan de la banda. Hasta Van Weezer de este año, Maladroit era el disco más guitarrero y quizá más "pesado" de la banda, donde se deja ver la pasión por bandas como la "favorita" de Cuomo KISS. Debo confesar que la canción que más me queda de aquí es Keep Fishin', pero en general, el disco es bastante consistente y resalta entre la discografía de la banda.</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hOIsYA1QDuk" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>5. Weezer (The Green Album) (2001)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/weezer-green-album/"><img alt="Weezer - Weezer" src="//e.snmc.io/i/300/w/5f0fdde7d2e50022fdcb13dc8d6308e9/2525163" /></a></div><p>Con menos de media hora de duración, hay EPs de mayor extensión que el Green Album, pero habiendo dicho eso, el Green Album es lo más parecido al Blue Album en la discografía de Weezer y eso no puede ser nada malo. Además es una curiosidad por ser el único disco con Mikey Welsh de bajista (quién moriría de una sobredosis en 2011). Pocas de sus 10 canciones además de Island in the Sun y Hash Pipe resaltan entre el repertorio de la banda pero al igual que con Maladroit, resulta una escucha redonda, divertida y en este caso en especial, "doesn't overstay it's welcome".</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/erG5rgNYSdk" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>4. Everything Will Be Alright in the End (2014)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/everything-will-be-alright-in-the-end/"><img alt="Weezer - Everything Will Be Alright in the End" src="//e.snmc.io/i/300/w/3ed860969179f30f9adfd6f6d0d5658c/5423790" /></a></div><p>Quizá de lo más tiempo entre álbumes que se ha tomado Weezer enter álbumes, EWBAITE fue un disco inesperadamente bueno. Yo realmente creí que no iba a volver a escuchar un disco nuevo de Weezer que sobrepasara la mediocridad. En el entretiempo antes de este disco, la banda realizó el Weezer Cruise donde tocaron y estuvieron en contacto con algunos de sus más fervorosos fans que seguramente les hicieron saber su parecer sobre la dirección que llevaba la banda en los últimos años. Una de las primeras buenas decisiones fue el traer de vuelta a Ric Ocasek para una última colaboración antes de la muerte de este hace un par de años. Ocasek trabajó con la banda en los discos azul y verde y sin duda el sonido se remonta a aquellos años mientras se aleja del rock-pop electrónico de los discos anteriores. Prácticamente todas las canciones incluidas son de mi agrado, incluyendo fragmentos aventureros como la operetta con la que finaliza el disco y temazos como Cleopatra, Eulogy for a Rock Band, The British Are Coming y hasta el guest de Bethany Consentino de Best Coast en Go Away. De cierta forma este disco hasta se parece más que el mismo Pinkerton al abandonado disco concepto Songs from the Black Hole.</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/00O_iA-azRk" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>3. Weezer (The White Album) (2016)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/weezer-white-album/"><img alt="Weezer - Weezer" src="//e.snmc.io/i/300/w/d7569b0a48f3aa03db663a4f8357bf7a/5980281" /></a></div><p>De cierta forma el White Album fue aun más inesperado que el disco anterior ya que si sus fans ni soñabamos con que sacaran un disco competente tan tarde en su carrera, imaginense que hicieran dos back to back. El White Album muestra como Weezer debió envejecer, jugando con los trends modernos, pero sin perder la esencia que como banda crearon en un inicio. EWBAITE es un disco más profundo y con más que decir, pero el White Album es simplemente un disco mucho más divertido y catchy, aun y cuando las letras y temáticas de las canciones pueden bordar en lo ridículo (como biólogo me parece ridículo, pero me divierte poder cantarle a Darwin y el Beagle y a Mendel y sus chícharos en una canción). Aun así, este es un disco comparable al Blue Album y Pinkerton en el sentido en que casi todas las canciones me gustan igual, aun si tuviese que destacar algunas sería Thanks God for Girls y Jacked Up, una canción que fácilmente pudo estar o ser un outtake de Pinkerton.</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DJMruBJfhNM" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>2. Weezer (The Blue Album) (1994)</b></p> <div style="text-align: center;"><a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/weezer-blue-album/"><img alt="Weezer - Weezer" src="//e.snmc.io/i/300/w/623aa64cb9b199ea4dd244c0d68cfebe/8050262" /></a></div><div style="text-align: left;">Inicialmente este era mi disco favorito de la banda, y creo que casi cada una de las canciones de este disco y Pinkerton fueron mis favoritas en su momento (hoy por hoy mi favorita es Falling for You de Pinkerton). Hay pocos debuts tan sólidos y con propuesta como el Blue Album (Ramones y Appettite for Destruction saltan a mi cabeza). Además las canciones aquí son tan catchy que le proporcionaron, junto con videos como el de Buddy Holly, el éxito comercial y la popularidad que como abordo más adelante, le proporcionaron la libertad a la banda de llevar su sonido por muchos lados. Si hay un disco que recomendar a alguien sin duda sería este, una brisa de principio a fin.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kemivUKb4f4" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><b>1. Pinkerton (1996)</b></p><p style="text-align: center;"> <a href="https://rateyourmusic.com/release/album/weezer/pinkerton/"><img alt="Weezer - Pinkerton" src="//e.snmc.io/i/300/w/55094a85303c78248c315fe1e277db80/2170037" /></a>
<br /></p><p>Pensé en una playlist para acompañar este ranking, pero bordaría en lo rídiculo. Un top 10 de Weezer serían las 10 canciones de Pinkerton y un top 20 incluiría las del Blue Album, mientras que un top 30 se terminaría de llenar con los outtakes y lados B de esta era. Pinkerton no solo es mi disco favorito de Weezer, sino mi disco favorito de todos los tiempos, creo que fácilmente lo puedo reproducir en mi cabeza y pocas cosas superan el cantarlo a todo pulmón. Así que fácilmente este iba a ser siempre el primer lugar de este ranking. No sé si objetivamente el Blue Album es el mejor disco, ese parece ser el consenso, pero supongo que Pinkerton es un álbum más personal tanto para quienes lo escribieron como para aquellos que lo posicionan como predilecto. El disco ansioso, ruidoso, intenso. Cuando lo descubrí me sentí bastante identificado con estos dos discos, y con el pasar de los años y madurar uno se va dando cuenta que muchas de las actitudes si bien son normales, son bastante cuestionables. Canciones como Across the Sea son a veces cuestionadas como políticamente incorrectas, pero la verdad es que esa es una de las mejores canciones de la banda y pone a debate la cultura de la cancelación que por ratos parece desbordarse de sus propósitos. Como un adolescente este disco fue parte de mi vida y espero pueda seguir siendolo para nuevas generaciones. Como amante del Midwest Emo también me gustaría aclarar que no creo que Pinkerton sea emo (por proxy a lo mucho), pero realmente esta en su propia categoría de rock alternativo.</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hdrAsZ7ebuc" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p><br /></p><p>Este experimento me ha permitido reapreciar algunos aspectos de la banda que no me había detenido a considerar. Weezer tuvo la ventaja de que su primer disco sea quizá su mejor trabajo y que haya tenido no solo éxito con las críticas sino también en cuanto a ventas se refiere. Esto les dio una gran libertad, tanto así que su siguiente trabajo se negó a jugar por las reglas y fue casi el acabose de la banda. Ese segundo disco les daría más crédito musical, pero también sería responsable de los fans más acérrimos que en palabras del personaje de Leslie Jones en el sketch de SNL "creen que entienden mejor a Rivers Cuomo que lo que él mismo se entiende". En sus casi 30 años de carrera Weezer han dejado algo claro, afortunadamente para ellos tienen la libertad de llevar a la banda por el curso que quieran en cada momento, desde una banda de hard rock ochentera, una banda de covers o a una banda que con generalmente malos resultados trata de imitar a las mismas bandas que inspiró, pero que incluso cuando ya entrados en historia, se concentraron en crear discos que fuesen del agrado de los fans de sus primeros trabajos lograron hacerlo muy bien. Repito, Weezer hacen lo que quieren y ya quisieran muchas bandas poder tener esa libertad. Yo creo que esperaré sentado el segundo renacimiento de la banda, y por mientras seguiré escuchando discos como el futuro proyecto ya anunciado e inspirado en las 4 estaciones...</p>Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-77889709911304784162021-04-28T17:41:00.000-07:002021-04-28T17:41:51.749-07:00Y se nos fue la década: Los mejores discos de 2014<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BiZvFCTVDU4/YIiHLjD4-cI/AAAAAAAABTw/D3bT6tgvNVo8NE0TnPdcdzFyUkB84SRNACLcBGAsYHQ/s698/albums2014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="698" height="514" src="https://1.bp.blogspot.com/-BiZvFCTVDU4/YIiHLjD4-cI/AAAAAAAABTw/D3bT6tgvNVo8NE0TnPdcdzFyUkB84SRNACLcBGAsYHQ/w640-h514/albums2014.jpg" width="640" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;">Obviamente a estas alturas, este ya es nada más un ejercicio personal. Una especie de revisiting a mi vida entre los 19 y 28 años y el recordatorio de lo difícil que se me hace comenzar algo y terminarlo. Quizá me tome hasta el final de esta década, pero de que termino el repaso de los mejores discos del 2010-2019, lo termino. El 2014 fue el Mundial de Brasil, alrededor de este momento se cambio el sistema en la Universidad a trimestres y ya tenía algunos meses de tener mi programa de radio A la izquierda del dial (sigo extrañando tener esa bocina para hablar de música). Comienza oficialmente el orlandismo y en los EEUU se asoma la figura naranja oscura de Donald Trump. En cuanto a música, creo que gran parte de lo que escuché ese año giró alrededor de preparar los programas de radio, que muchas veces tenían temáticas para revisitar clásicos, pero que en general siempre dejaba espacio para hacer sonar una que otra novedad. Hay dos discos que resaltan entre mis favoritos del año, los dos que sabía que estarían en las primeras dos posiciones desde que redacté mi lista de escuchas. Es aquí también donde queda en entredicho si el mejor disco es el que más veces escuché o el que considero es el mejor. Luego, casi cada año hay un disco que por consenso es considerado el mejor del año. En el 2010 coincidí con ellos al nombrar a Kanye West como lo mejor del año, de 2011-2012, el disco consenso aparece en mi top 10 (Let England Shake, Channel Orange) aunque no en la primera posición. Curiosamente, estos dos últimos años revisitados no hubo un claro disco de consenso y el que apunta Album of the Year en su suma de listas de fin de año, solo aparece como mención honorífica (Sunbather de Deafhaven para 2013). En el caso de Black Messiah, el regreso de D'angelo después de 14 años, la verdad es que es un disco con el que simplemente no he podido conectar. Tras varias vueltas a través de los años, medio le he agarrado sabor a Voodoo del 2000, pero a pesar de escuchar BM en reiteradas ocasiones tanto cuando salió a finales de 2014 como para escribir este conteo, no les podría decir a qué suena. Quizá en un muy futuro revisiting pueda llegar a la lista, pero por ahora son otros 10 los que componen la lista. </div><p style="text-align: left;">Otras opiniones:
Grammy a disco del año: Beck - Morning Phase </p><p style="text-align: left;">Pitchfork: Run the Jewels - Run the Jewels 2 </p><p style="text-align: left;">Consequence of Sound: The War on Drugs - Lost in the Dream </p><p style="text-align: left;">Stereogum: Run the Jewels - Run the Jewels 2 </p><p style="text-align: left;">NME: St. Vincent - St. Vincent </p><p style="text-align: left;">Rolling Stone: U2 - Songs of Innocence </p><p style="text-align: left;">Mojo Magazine: Beck - Morning Phase
<b> </b></p><p style="text-align: left;"><b>10. El columpio asesino - Ballenas muertas en San Sebastián</b></p><p style="text-align: left;">Paso gran parte de estos repasos anuales volviendo a escuchar los discos que sé que me gustaron en el año en cuestión y luego los que se supone me debieron gustar y no lo hicieron o los pasé por alto. Sin embargo, cada año tomo uno que otro "giro a la izquierda" hacia algo completamente diferente, lejos de mi zona de comfort o al menos de mi área de búsqueda. Además siempre he sentido que no le hago suficiente justicia a la música en español y trato de escuchar cosas nuevas por ahí. El 2013 ha sido el único año de los 5 revisados que se fue sin disco latino o en español (en 2012 el incluido fue el brasileño Silva). Este puesto estaba ocupado por The War on Drugs, pero la verdad es que aunque Lost in the Dream es un álbum muy agradable e instrumentalmente muy competente, nunca he logrado conectar con la música de Adam Granduciel a un nivel más trascendental. Curiosamente, la banda española El columpio asesino tiene muchos elementos en común con War on Drugs, más que todo esa sensación de que la música va caminando. La mayor diferencia es que donde Granduciel depende en gran medida de su virtuosidad en la guitarra, El columpio asesino se guía más por sintetizadores que le deben mucho a Suicide, pero también la voz española de Cristina Martínez me hacen recordar a Alaska y Dinarama, una agrupación que siempre me ha gustado como suena pero que hay que decir, su producción ha envejecido muy mal. En Ballenas muertas en San Sebastián, esto último no es un problema.</p><p style="text-align: center;"><b> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/t3FGu4KY4j4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></b></p><p style="text-align: left;"><b>9. Run the Jewels - Run the Jewels 2</b>
<b> </b></p><p style="text-align: left;">Lo que empezó como el proyecto secundario para Killer Mike y El-P, es hoy sin duda su proyecto central y una de las voces más poderosas dentro del hip-hop actual y de la década en cuestión. No estoy en la posición adecuada para decir cual de sus hasta ahora 4 producciones (sin contar <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Gzkkm_m3mVE">la versión de RTJ2 con puros sonidos de gatos</a>) es la mejor, pero sé que esta fue la que me hizo ponerle atención al proyecto. Ambos raperos se complementan muy bien, las pistas son bien producidas y muy agresivas, aunque sin llegar al nivel de abstracción y ruidosidad de Death Grips. Es un gran plus para los más rockeros que aquí se incluya Close Your Eyes (And Count to Fuck), su colaboración con Zack de la Rocha.</p><p style="text-align: center;"><b> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PkGwI7nGehA" title="YouTube video player" width="560"></iframe></b></p><p style="text-align: left;"><b>8. Spoon - They Want My Soul</b> </p><p style="text-align: left;">Un disco de Spoon siempre mejorará el roster de discos para ese año. Con más de 20 años de carrera, Spoon se han convertido en un emblema de la consistencia. No se alejan mucho de su fórmula de pop-rock deliciosamente dirigido por el ritmo y la voz un tanto asonante de Britt Daniel.<b> </b>Transference de 2010 es quizá el disco que más se distanció de la fórmula y quizá el menos disfrutable de su catálogo. Si bien se aprecia que una banda ande buscando ampliar sus horizontes, tanto They Want My Soul como Hot Thoughts de 2017, y la ahora extraña compilación Greatest Hits de 2019, demuestran que Spoon es una banda de comfort, que siempre estará ahí para nosotros sabiendo que es lo que queremos escuchar.</p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fd6aXM8WHGw" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: left;"><b></b></p><p style="text-align: left;"><b>7. St. Vincent - St. Vincent</b> </p><p style="text-align: left;">Adelantándome, predigo que para los años más recientes, gran parte del top 10 estará compuestos por artistas femeninas o bandas con al menos una mujer. Es posible que no sea la última aparición de Annie Clark tampoco, pero lo que sí resulta muy evidente es que St. Vincent llevaba la delantera desde la década anterior. Un disco de Annie Clark siempre resulta impredecible y lleno de ideas y donde a veces puede llegar a ser abrumante, creo que este álbum epónimo es donde la cantante y compositora ha alcanzado su mayor enfoque para entregar un disco redondo que sigue sonando como proveniente del futuro distópico de la película Metropolis.</p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mVAxUMuhz98" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: left;"><b>6. Aphex Twin - Syro</b>
<b> </b></p><p style="text-align: left;">Aphex Twin sigue siendo tarea semi-pendiente para mí. Hasta podría decir que el IDM en general. Hasta hace poco que logré encontrarle el gusto a Boards of Canada y si bien respeto lo alcanzado por Richard D. James en los noventas y su inegable gran influencias sobre algunos de mis ídolos como Radiohead, siento que no le he dado el tiempo suficiente. Ya que Syro es el único trabajo de Aphex Twin que ha salido mientras he tenido consciencia musical, no debería resultar del todo extraño que es su disco al que le he dedicado más tiempo. Además recuerdo que todo el marketing alrededor de la salida de este disco fue tan particular como el nombre de las canciones, incluyendo inmersiones en la dark web para darle las primeras escuchas<b> </b>y un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZEP-Qpw3lHg">video oficial dirigido por un niño de 12 años</a>. Si St. Vincent es música del futuro, Syro no puede venir más que de otra dimensión.</p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RUAJ8KLGqis" title="YouTube video player" width="560"></iframe><b> </b></p><p style="text-align: left;"><b>5. Sun Kil Moon - Benji</b> </p><p style="text-align: left;">Mark Kozelek es un personaje complicado. Desde siempre se ha caracterizado por su personalidad alienante, y su estilo de composición muy particular, donde parece que te está contando una historia en un bar o en un café, un estilo parecido al de Bukowski, que pareciera stream of consciousness pero que es atroz cuando está mal hecho. Los años recientes han mostrado episodios aun más cuestionables de Kozelek como su one-sided beef contra The War on Drugs y sus más recientes acusaciones de abuso sexual por parte de fans. Digamos que al escuchar y apreciar discos como Benji, tampoco resulta difícil creer estas acusaciones contra el artista. En Benji, Mark nos cuenta la historia de su perro, de Carissa su prima e incluso le dedica una canción a cada uno de sus padres y a Ben Gibbard de Death Cab for Cutie y The Postal Service. Este es el disco raro donde las letras son igual, sino más importantes que la música.
<b> </b></p><p style="text-align: center;"><b> </b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sJP-oGBPPh0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: left;"><b>4. FKA Twigs - LP1</b> </p><p style="text-align: left;">Cuando Lady Gaga rompió cerca del final de la década pasada, en gran parte se lo debió a su rareza que aportaba gran frescura a una música pop que cada vez se sentía más prefabricada. Hasta cierto punto, todo ese inicio de Lady Gaga fue igual de diseñado y la verdadera Gaga probablemente únicamente comenzó a salir después del relativo fracaso de ARTPOP. Menciono a Gaga, porque existen las artistas como FKA Twigs, quienes simplemente destacan por su rareza genuina, su expresión artística que además se refleja no solo en su imagen pública, sino también en su música. LP1 suena muy diferente a lo que circulaba por aquel entonces y gran parte de su sonido se lo debe a la productora venezolana Arca, mezclando música y elementos electrónicos que aun 7 años después siguen sonando futuristas. Twigs apenas ha sacado 2 álbumes hasta hoy, pero volverá a aparecer en estas listas. </p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3yDP9MKVhZc" title="YouTube video player" width="560"></iframe><b> </b></p><p style="text-align: left;"><b>3. Swans - To Be Kind</b> </p><p style="text-align: left;">En cuanto a música recae, creo que To Be Kind y quizá todo el ouvre de Swans durante esta década podría fácilmente ser considerado como lo más interesante que ocurrió, al menos dentro del mundo fringe-comercial. Swans rompe cualquier categorización; es casi trampa llamarlo Experimental, pero se acerca al Avant Garde y hasta la composición clásica. La única razón por la que este disco no está más arriba es simple y sencillamente porque dura más de dos horas y no es la escucha más sencilla y feel good como los son los siguientes dos discos. Pero Swans nunca deja de ser rock, incluso la mayor parte de sus canciones tienen letras. Michael Gira dice que buscan hacernos llegar al extásis con su música y es fácil sentirlo al escuchar To Be Kind, pero es raro que un disco te haga sentir lo que TBK te hace sentir y en ese sentido, es completamente válido sentirse un poco intimidado por escucharlo muy seguido. Adicionalmente notarán que no hay canciones de este disco incluídas en la playlist ya que todo lo aquí presente es demasiado diferente que no encontré como hacerlo conectar en el fluir de las canciones.<br /></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vfmi0v5vIGo" title="YouTube video player" width="560"></iframe><b> </b></p><p style="text-align: left;"><b>2. Weezer - Everything Will Be Alright in the End</b> </p><p style="text-align: left;">Casi tan inesperado como un gran disco de una nueva banda que nadie conoce, fue el hecho de que en 2014 Weezer regresara con un disco tan bueno y competente como este. En gran parte se debe a que rompieron su racha de casi un disco al año, y dejaron descansar su "creatividad" desde Hurley de 2010. En ese entretiempo ocurrió el Weezer Cruise, donde la banda se fue en un crucero con algunos de sus más fervientes fans dispuestos a pagar grandes cantidades de dinero por verlos tocar cada noche en el mar. En este tiempo revisitaron los que siguen siendo sus mejores álbums y dos de mis discos favoritos de todos los tiempos: el Blue Album y Pinkerton. Además tuvieron la oportunidad de conversar con estos fans para los que como a mí, estos primeros discos significan tanto. EWBAITE y el siguiente álbum que les adelanto estará en el top 10 de 2015, pueden no estar a la altura de su etapa noventera, pero es un más que bienvenido regreso que sin embargo, el resto de la década probará que la mejora en la calidad no sería permanente. <b></b></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3H89GXU9OeU" title="YouTube video player" width="560"></iframe><b> </b></p><p style="text-align: left;">Y como siempre, antes de llegar al número uno, algunas menciones honoríficas sin ningún orden en particular:<b> <br /></b></p><p style="text-align: center;">War on Drugs - Lost in the Dream / D'angelo and the Vanguard - Black Messiah /<b> </b>Leonard Cohen - Old Ideas / Arca - Xen / Caribou - Our Love / Flying Lotus - You're Dead / Jack White - Lazaretto / Javiera Mena - Otra Era / Calle 13 - Multiviral / Mitski - Bury Me at Makeout Creek<br /><b></b></p><p style="text-align: left;"><b>1. Sharon Van Etten - Are We There</b> </p><p style="text-align: left;">Majestuoso disco y el mejor trabajo que ha hecho Sharon Van Etten hasta el momento. El resto de sus discos son muy competentes, pero aquí se logró aglutinar el sentimiento de longing (¿nostalgia?), que sin embargo logra dejar entrar la luz en la oscuridad. En ese sentido, la portada del disco ilustra muy bien su contenido: claridad-oscuridad, libertad-confinamiento y un clasicismo a los mejores singer-songwriters de los 60s y 70s. He escuchado este disco numerosas veces desde el 2014, suena muy bien manejando solo, y aun lo disfruto igual que en aquel entonces y le voy encontrando nuevas capas con cada escucha. </p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T55SPTQ0qDg" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </p><p style="text-align: left;">Y bueno, así termina un año más de repaso. Debo agregar que este ha sido de los años que más me ha costado llegar al top 10 (y noten la relativamente corta lista de menciones honoríficas), e incluso me ha costado un poco más completar la playlist, lo cuál a decir verdad atrasó al menos en otro mes la publicación de esta lista, pero que al final creo logré hacerla bien. A diferencia de otros años, este año no tengo una canción favorita que destaque, tanto los discos de Weezer como de Sharon Van Etten los disfruto de principio a fin y no hay ningún Afterlife o On Melancholy Hill. Espero el 2015 sea más manejable en varios sentidos.</p><p style="text-align: left;"> </p><iframe src="https://open.spotify.com/embed/playlist/400EjAUcCxb6dLwu93hKEd" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-74039056392800215592020-07-04T15:23:00.000-07:002020-07-04T15:31:24.231-07:00Y se nos fue la década: Los mejores discos de 2013<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-G6sIW6eb11g/XwD5BVmhopI/AAAAAAAABQ8/yH1AUZUgEPwfBjfmueC7mWPrmpppPZ63wCLcBGAsYHQ/s1600/2013.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="626" height="506" src="https://1.bp.blogspot.com/-G6sIW6eb11g/XwD5BVmhopI/AAAAAAAABQ8/yH1AUZUgEPwfBjfmueC7mWPrmpppPZ63wCLcBGAsYHQ/s640/2013.png" width="640" /></a></div>
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Resulta interesante reanilizar mi 2013 a través de la música. Creo que el hecho que este hayas dio el año que más me ha costado decidir que 10 discos incluir como mis favoritos apunta a varias cosas. Una es que para ese entonces ya me encontraba dos años adentro en mis estudios universitarios, quizá con menso interés o tiempo para escuchar música detenidamente. Por otro lado, es posbil que de aquí en adelante la dificultad de selección sea así o peor debido al cambio en la forma de escuchar música que creo todos hemos experimentado con el advenimiento de los servicios de streaming. Para el 2013 mi Zune tenía 8 años y un leve chorreo de "tinta" en la pantalla y mi iPod nano de esa misma edad ya había dejado de funcionar. Me parece que Spotify ya había entrado a Honduras y el ritual de descargar y escoger con llenar mis reproductores mp3 eran reemplazados por la casi infinidad disponible en las plataformas de streaming. Quizá también, el 2013 simplemente no fue el mejor año para la música. Cada cierto tiempo hay años que destacan en este aspecto (2006 siempre sobresale para mí por su baja producción de discos de mi agrado). Así que para esta lista de 2013 traté de "ponerme al día", escuchar disco que en teoría disfruté y catalogué como mis favoritos, una que otra oscuridad y los más amados por la crítica. Varios han entrado a última hora, reemplazandos a otros relegados a la mención honorífica, ya que al final tomé la decisión de que dejar dentro basándome en el concepto de guardar 10 discos y que el resto desaparecería de la existencia; en otras palabras, que discos estaré revisitando con el pasar de los años.<br />
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Otras opiniones:
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Grammy a disco del año: Daft Punk - Random Access Memories<br />
Pitchfork: Vampire Weekend - Modern Vampires of the City<br />
Consequence of Sound: Kanye West - Yeezus<br />
Stereogum: Kanye West - Yeezus<br />
NME: Arctic Monkeys - AM<br />
Rolling Stone: Vampire Weekend - Modern Vampires of the City<br />
Mojo Magazine: Bill Callahan - Dream River<br />
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<b>10. Arcade Fire - Reflektor</b><br />
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El "ya salió" o "va a salir en la lista de otro año" no debería de ser factor que considerarse para formar mi top 10 de cada año, sin embargo es difícil no considerar estos factores. En esta lista de 2013 aparecen 3 artistas por segunda vez y esté es el primero (¿o debería decir el último?). A pesar de haberme rodeado con discos nuevos o casi nuevos para mí, terminé inclinandome fuertemente por aquellos con los que tuve y he tenido mayor exposición con el paso de los años. Arcade Fire desplazó a The Invisible Way de Low, en gran parte porque Low aparecerá en la lista de otro año XD. Arcade Fire por su parte ya no volverá a aparecer porque su siguiente producción bajó mucho su nivel de calidad y parte de esta "fatiga" empieza a mostrarse desde este lanzamiento. Reflektor peca en ser un tanto largo (una constante entre varios buenos discos de este año que de haber hecho un poco más de edición hubiesen conseguido lugar en esta lista). Sin embargo Reflektor garantiza su lugar en esta lista al avanzar el sonido de la banda con una notable influencia de Talking Heads y una de las mejores canciones en su más tradicional estilo nostálgico con Afterlife.<br />
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<b>9. Kurt Vile - Waking on a Pretty Daze</b><br />
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Otro disco que entró sobre la hora, a pesar que en su momento lo consideré como mi disco favorito del año (desplazando al relativamente oscuro <a href="https://www.youtube.com/watch?v=lVoJOLmHQb4">Ceres Y Calypso in the Deep Time</a> de Candy Claws). Vile hacía cierta disonacia porque tenía la noción de haberlo incluído en una lista anterior, pero en realidad lo confundía con la inclusión del 2 de Mac Demarco en la <a href="https://diegoardonsblog.blogspot.com/2019/11/y-se-nos-fue-la-decada-los-mejores.html">lista de 2012</a>, ya que tienen una concepción musical similar, pero me atrevo a decir que Vile lo hace con mayor maestría y este es mi disco favorito de él con su obra sintetizada en una canción casi homónima de casi 10 minutos de duración. Kurt Vile es sin duda quien lleva la batuta del guitarresco sonido de Neil Young y J Mascis, hoy por hoy haciendolo mejor que esos artista que no han dejado de hacer música.<br />
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<b>8. Daft Punk - Random Access Memories</b><br />
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Generalmente cada año me toca hacer distinción entre "mi disco favorito" y "el disco más escuchado" ya que suelen ser diferentes (así como el disco que trae mi canción favorita de los 3 años que he recapitulado no se encuentra en el top 10 respectivo). Random Access Memories fue sin duda mi más escuchado del 2013 ya que fue alabado por la crítica pero también logró conectar con la atención de todos los que tuviesen oídos y siquiera el más leve interés en música. Y es que qué manera de regresar del robótico duo francés que a través de la ultra infecciosa Get Lucky. Si bien RAM no logra colocarse, como Discovery, entre el canon de los clásicos de la música moderna, éste viene recargado de ideas y colaboraciones acertadas; con 74 minutos de duración casi podría decir que de más (la primera parte de 20/20 Experience de Justin Timberlake con 4 minutos menos de duración quedó fuera de la lista por sentirse muy largo). Punto en concreto, canciones como Giorgio by Moroder resultan interesantes y novedosas las primeras escuchas pero luego arrastran demasiado el disco. Puntos extras por darle la reaparición a uno de los arquitectos de la música moderna: Nile Rodgers.<br />
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<b>7. Bill Callahan - Dream River</b><br />
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Callahan sacó de esta lista a nada más y nada menos que a Nick Cave and the Bad Seeds y su nada mal trabajo Push the Sky Away. En un inicio ambos cuenta con una vibra lúgubre similar y una voz un tanto ronca y misteriosa (estos aspectos oscurso de Callahan eran más prominentes cuando componía bajo el nombre de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pI-9fGEgAcY">Smog</a>), pero Callahan se ha alivianado en los últimos años. Discos como Dream River esparcen tranquilidad asociada a la naturaleza a tal punto que recuerdo muy bien un momento en que sonó durante un viaje familiar y todos nos quedamos callados escuchando a Callahan sin decir nada por un buen rato. El estilo de Callahan es quizá menos literario que cualquier disco de Nick Cave pero me parece mucho menos forzado que Mark Lanegan, artistas con quien comparte varias aristas y que aparecerá en uno de los años siguientes.<br />
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<b>6. Arctic Monkeys - AM</b><br />
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AM (¡qué buen pun!) tuvo una exposición similar a Daft Punk, aunque si mal no recuerdo demoró un poco más en cruzar el Atlántico. Este bien podría considerarse el regreso de Arctic Monkeys luego de dos discos irregulares, bastante "para fans" y con pocas canciones que se equipararán a las que los dieron a conocer en sus dos primeros trabajos. Sin duda que este ha sido su disco más comercial, mejor producido y publicitado, pero el producto final viene a comprobar que esto no es necesariamente algo malo. Con AM Arctic Monkeys encontró un sonido que enlaza el puente entre el rock clásico, el punk y el post-punk y lo trae a la radio actual tan desinteresada en las guitarras. Además, es posible que esta plataforma allá permitido a Alex Turner experimentar como nunca antes con el sonido y concepción de la banda para su siguiente disco.<br />
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<b>5. The National - Trouble Will Find Me</b><br />
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El segundo artista en hacer su segunda aparición. En 2013 Trouble Will Find Me no hubiese tenido un lugar seguro en esta lista, pero a través de los años me ha tocado escucharlo más de una vez, incluso para reseñarlo y así ha crecido en mí al punto que creo que lo conozco hasta mejor que High Violet aun cuando no conecta conmigo al nivel que sí lo hace su álbum de 2010. Los siguientes dos álbums de The National se inclinarían más a lo instrumental al punto que realmente solo los escuché superficialmente y tengo expectativas en ellos cuando llegue a sus respectivos años. Este sonido de The National es tan maduro y tan "perfecto" que se encuentran los sentimientos cuando deciden tergiversarlo, pero la evolución es quizá uno de los aspectos más importantes para aquellos artistas trascendentales. No tengo duda en decir que The National es una de las mejores bandas de la actualidad, y lo vienen haciendo desde más de una década.<br />
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<b>4. David Bowie - The Next Day</b><br />
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Cuando se realicen los libros sobre la vida y obra de David Bowie, The Next Day será casi pasado pro alto. Yo personalmente terminé las 700 páginas de Shock & Awe el recuento de la era del Glam, en gran parte contada alrededor del ícono de Bowie y publicado poco después de la muerte del artista, y es que se encuentra opacado por su última obra maestra: Blackstar de 2017. The Next Day viene precedido por años de silencio del artista luego de sus problemas de salud a inicio de la década del 2000 y unos 90s y 80s eclécticos pero sin un verdadero álbum esencial desde Scary Monsters de ¡1980! Menciono todo esto porque revisitando The Next Day para este top 10 me ha sorprendido la calidad del mismo. Si bien es entendible como puede llegar a perderse dentro de su notable discografía, Bowie hace un trabajo artístico notorio con ya cinco décadas de carrera encima. La portada en la que un cuadro blanco oscurece la portada del clásico del '77 "Heroes" ejemplifica muy bien un sonido que construye sobre su rica carrera pero que se atreve a citar y renovar su legado simultáneamente. Pedazos de todas las eras de Bowie son audibles en sus 14 canciones. Con versos como "<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Here I am / </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Not quite dying / </span><span jsname="YS01Ge" style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">My body left to rot in a hollow tree / </span><span jsname="YS01Ge" style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">Its branches throwing shadows / </span><span jsname="YS01Ge" style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">On the gallows for me / </span><span jsname="YS01Ge" style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">And the next day / </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px;">And the next"</span> The Next Day incluso se anticipa a Blackstar.<br />
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<b>3. Run the Jewels - Run the Jewels</b><br />
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Escribo más de un mes después del brutal asesinato de George Floyd a manos (o mejor dicho a pies) de la policía de Milwaukee. Durante las semanas siguientes Run the Jewels lanzó su cuarto disco y a pesar que no lo he escuchado, a estas alturas su nivel de calidad está certificado. Pero de vuelta en 2013, Run the Jewels comenzaba bajo el empujón de un buen año para sus dos creadores (R.A.P. Music de Killer Mike y Cancer for Cure de El-P habían sido bien recibidos el año anterior), y dicha unión ha probado ser más que fructífera. No solo hemos visto a Killer Mike crecer políticamente con repetidas apariciones y discursos televisados, sino que su mensaje es esparcido a más oídos a través de los discos de Run the Jewels, al punto que ninguno de los artistas han sacado verdaderos discos en solitario desde que comenzaron a colaborar. Y es que si la música de Run the Jewels no está directamente relacionada con las manifestaciones a favor de una sociedad más justa, al menos hace un gran trabajo como soundtrack. RTJ es el único disco del top 10 que básicamente no escuché durante ese año (subiendome al vagón del dúo hasta su siguiente producción), pero es que la verborréa y ritmo de entrega de cada verso de ambos raperos, así como la producción "state of the art" hacen muy fácil apreciar un álbum que debo adelantar es considerado el menos bueno de los 4 que han sacado hasta la fecha. Simplemente esperen volver a verlos.<br />
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<b>2. Kanye West - Yeezus</b><br />
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Oh Kanye... Para 2013, al paso que iba, Kanye West estaba destinado a ser el artista más importante de la década. Después de My Beautiful Dark Twisted Fantasy, la culminación de Kanye West no como el mejor rapero del mundo, pero quizá sí como el mejor productor, Yeezy nos entregó esta iconoclástica secuela. Como hiciese Nirvana sacando In Utero después de Nevermind, Kanye comienza Yeezus con un ataque sónico a los tímpanos que indica que Kanye existe para romper las expectativas y con ellas el concepto devaluado del álbum musical. Con un empaque que difícilmente se puede llamar siquiera<a href="https://e.snmc.io/i/fullres/w/e5075d8f32a9e9d040fce4bdfe084e60/4817800"> minimalista</a>, Kanye ataca canción tras canción con un álbum que no podría más diferente a su predecesor pero que termina siendo igual de bien logrado. El resto de la década vería a Kanye caer en la autoparodia y su puesto como artista más importante de la década, tan asegurado en aquel entonces sería tomado por otro rapero que ya figuraba para este entonces, pero que se graduaría un par de años después.<br />
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Y antes de llegar al número uno, sin ningún orden en particular, las menciones honoríficas:<br />
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Low - The Invisible Way / Candy Claws - Ceres & Calypso in the Deep Time / Justin Timberlake - The 20/20 Experience Pt. 1 / Nick Cave and the Bad Seeds - Push the Sky Away / Boards of Canada - Tomorrow's Harvest / Savages - Silence Yourself / Chance the Rapper - Acid Rap / Lorde - Pure Heroine / Deafheaven - Sunbather / Vampire Weekend - Modern Vampires of the City / Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork / Various Artists - Inside Llewyn Davis OST / Janelle Monaé - The Electric Lady / Yo La Tengo - Fade / Foxygen - We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic</div>
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<b>1. My Bloody Valentine - m b v</b><br />
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Hay una razón por la que álbumes tan queridos por la crítica como Modern Vampires of the Weekend o ...Like Clockwork no han llegado a mi lista: no puedo tararearlas una sola de sus canciones. Habiendo dicho eso también debo confesar que no podría tararearlas, ni siquiera nombrarles el título de las canciones de m b v, el sorpresivo tercer disco de la banda irlandesa icónica del sonido shoegaze. m b v salió de la noche a la mañana, sin mayor aviso de su inminente lanzamiento. La razón de su posición predilecta corresponde sencillamente a que como Loveless, m b v funciona como un todo, algo para oír de inicio a fin, algo más ambiental y armonioso que melódico (aunque Loveless seguro cuenta con más de un gancho memorable) y es por eso que continuaré regresando a este álbum aun y cuando me generé la fatiga extra de no estar disponible en Spotify<br />
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(Re-)Mención honorífica especial a Black Sabbath, quienes con 13 lanzaron un disco que tenía todo para ser la decepción del año y que termina siendo un trabajo notable y un cierre apropiado a una larga y no siempre constante trayectoria. Lysandre, el debut solista de Christopher Owens de Girls, la banda que sacó <a href="https://diegoardonsblog.blogspot.com/2019/06/y-se-nos-fue-la-decada-los-mejores.html">mi disco favorito de 2011</a> es un paso muy por debajo de su antecesor. Discos mediocres de Pearl Jam, Depeche Mode y The Strokes difícilmente pueden llamarse decepciones a estas alturas, quizá Overgrown de James Blake, Pythons de Surfer Blood y The Devil Put Dinosaurs in Here de Alice in Chains califiquen mejor bajo esa etiqueta, especialmente en el caso de Alice in Chains que con Black Gives Way to Blue lanzaron mi disco favorito de 2009.<br />
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Mi canción favorita tiene que ser Afterlife de Arcade Fire, rompiendo así la racha de que esta no se incluya en el top 10 de álbumes. Aquí la playlist que como siempre incentivo a escuchar:<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8bXAmRJkXP0/XpSW41f6KlI/AAAAAAAABPc/XU_IbiNbR6ILdxArQEqOsbT7IRAxy5f2ACLcBGAsYHQ/s1600/scmommy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="1068" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-8bXAmRJkXP0/XpSW41f6KlI/AAAAAAAABPc/XU_IbiNbR6ILdxArQEqOsbT7IRAxy5f2ACLcBGAsYHQ/s640/scmommy.jpg" width="640" /></a></div>
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Soccer Mommy es el nombre que utiliza Sophia Regina Allison para lanzar su música desde 2015, cuando a la prematura edad de 15 ya se daba a conocer en la plataforma <a href="https://bandcamp.com/">Bandcamp</a>. Y si le dediqué parte de <a href="https://diegoardonsblog.blogspot.com/2020/03/no-hay-que-ser-un-adolescente-para.html">mi artículo anterior sobre Beach Bunny </a>a hablar sobre la red social Tik Tok, déjenme dedicarle un par de líneas a alabar el sistema de Bandcamp, una página que no sé donde había estado el resto de mi vida. Aparte de servir como vitrina para artistas, disqueras y proyectos musicales de cualquier tipo, Bandcamp es curada permanentemente para destacar semana a semana e incluso día a día artistas y discos de manera temática, ya sea por géneros, <a href="https://daily.bandcamp.com/scene-report/experimental-music-yangon-list">regiones</a> u <a href="https://daily.bandcamp.com/lists/final-fantasy-vii-albums-guide">otros denominadores comunes</a>. Hoy por hoy la plataforma se ha vuelto en una de las mejores formas de descubrir música y además tiene un sistema donde la página se queda con 15% de las ventas, lo baja a un 10% cuando estas sobrepasan los $5000 y que incluso, en medio de la pandemia, cedió sus ganancias por un día entero a los músicos que sin duda han sido de los grandes afectados de la cuarentena forzada y la casi paralización total del mundo.</div>
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Cualquiera puede subir música a Bandcamp, yo podría hacerlo con los contados acordes que sé en el ukelele, lo que significa que no todo lo que está aquí subido es garante de calidad, sin embargo, la amplitud es inmensa. <a href="https://analogafrica.bandcamp.com/">Disqueras </a>que se encargan de reeditar clásicos perdidos de la mal llamada "World Music", artistas de metal extremo, hip-hop, cumbia, ustedes nómbrenlo. Pero no es de extrañarse que uno de los géneros más preponderantes es el del "singer-songwriter", los Bob Dylan's y Joni Mitchell's del mundo moderno, que muchas veces solo necesitan armarse de valor, una guitarra y letras interesantes para comenzar a sobrevolar el cargado universo de la música "independiente" (son muchas las disqueras pequeñas que también utilizan la plataforma como escaparate para sus artistas). Soccer Mommy comenzó muy joven y hoy <a href="https://spacefriendrecords.bandcamp.com/album/sopharela">sus primeras grabaciones</a> se sienten bastante crudas, pero lograron conectar con un segmento de la audiencia que se sintió identificada con las letras tristes y hasta cierto punto autodegradantes de la joven compositora. Esta fama, ciertamente en ese punto, aún de nicho, logró hacer que la firmaran en la disquera Fat Possum y hoy Clean de 2018 es considerado el trabajo debut de la artista nacida en Suiza, pero criada en Nashville, Tennessee. Desde las primeras notas de ese álbum se puede apreciar como la calidad de producción mejora el trabajo de un músico, corajudo, talentoso, pero sin el trasfondo en producción. Clean llegó a las listas de lo mejor del año de varios críticos y publicaciones musicales, fue nombrado "Best New Music" por Pitchfork y generó canciones como Your Dog y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7Phsup-LrII">Cool</a>.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ouem6cFXJvA" width="560"></iframe>
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A partir de 2018 es que recién comencé a leer el nombre 'Soccer Mommy' alrededor de las páginas musicales que visito, pero no creo haberla escuchado hasta que alrededor del reciente lanzamiento de su segundo disco a finales de febrero de este año, escuché la canción 'circle the drain' bajo la recomendación de los <a href="http://www.brooklynvegan.com/category/music/new-releases/">discos de la semana de Brooklyn Vegan</a>. La canción fue bastante de mi agrado, y no solo es mi favorita del disco, sino quizá también una de mis favoritas de lo que va del año. Color Theory tiene una premisa interesante, y es que en él encontramos a Soccer Mommy migrando a una disquera más grande, pero también encontramos a una artista sorprendentemente madura a sus apenas 22 años de edad. Musicalmente, Color Theory nos presenta un sonido más completo, con la artista acompañada de otros músicos y ya más cómoda y dispuesta a experimentar y salirse del sonido dominado casi únicamente por guitarra y una leve batería. En 'circle the drain' por ejemplo, podemos escuchar una mezcla más completa e incluso efectos de sonido como burbujas que evocan el título de la canción, además de la secuencia melódica que parece circundar un remolino. En cuanto a letras, Color Theory también se sobrepasa de la temática explotada por Allison en sus primeras composiciones: los desencantos amorosos. A decir verdad, el nombre del disco hace referencia a tres sentimientos identificados por colores, el azul de la depresión (tema principal de circle the rain), el amarillo de enfermedad mental y física y el gris para la mortalidad.</div>
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Y es de admirar la valentía de Sophia, ya que es la primera en admitir que ha tenido episodios depresivos durante su vida, incluso cuando todo parece estar yendole bien. Por otro lado, los temas de enfermedad tienen que ver con un cáncer con el que ha estado batallando su mamá desde hace 10 años y su temor de tener que pasar menos tiempo con ella por la naturaleza de su trabajo. La temática de mortalidad parece inusual al venir de una joven de 22 años, pero en general, estos temas complicados junto con la música un tanto 'upbeat' dan la sensación de querer dejar lugar a hablar de estos temas difíciles, aun y cuando la misma cantante se rehusa a hablar de lo tratado en 'yellow is the color of her eyes' con su mamá.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DTc1w32Vbeo" width="560"></iframe>
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En general, voy a recomendar la música de Soccer Mommy y de Color Theory en particular a aquellos que gustan de ese sonido de rock alternativo con voz femenina de los años 90. Piensen en las Alanis Morissette, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=znF6o0ME0-o">Liz Phair</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=dyihQtBes1I">Sheryl Crow</a>, pero también en las inspiraciones más directas de Sophia: Avril Lavigne y Taylor Swift. Quizá por derivar de la misma vena predecesora, a los latinos nos puede llegar a recordar a la Shakira hippie de sus primeros dos discos y por segmentos incluso llego a escucharle similitud en el tono de voz <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NEjOzDFzx10">con Laura Pausini</a>. Y finalmente tenemos la influencia innegable del Radiohead de The Bends en canciones como '<a href="https://www.youtube.com/watch?v=acRDJTYHWIo">lucy</a>'. Color Theory es el trabajo de una artista moderna, con el amplio bagaje musical que proporciona el internet, y con la madurez y experiencia de aventarse a producir un sonido más parecido a la música en su cabeza. 4/5<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1339990753/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="http://sopharela.bandcamp.com/album/color-theory">color theory by Soccer Mommy</a></iframe>
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Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-73373836309639165922020-03-25T18:30:00.001-07:002020-03-25T18:30:32.037-07:00No hay que ser un adolescente para volver a la secundaria, aunque quizá sí para abrir TikTok<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1-W379DLlBU/XnwE8ajGHsI/AAAAAAAABPQ/HArLZhK9wvYn7DjoxHVvP4NV7TUZPBzrgCLcBGAsYHQ/s1600/beach%2Bbunny.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="807" height="376" src="https://1.bp.blogspot.com/-1-W379DLlBU/XnwE8ajGHsI/AAAAAAAABPQ/HArLZhK9wvYn7DjoxHVvP4NV7TUZPBzrgCLcBGAsYHQ/s640/beach%2Bbunny.png" width="640" /></a></div>
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Hace unas semanas, cuando reseñé el más reciente álbum del cantante y compositor <a href="https://diegoardonsblog.blogspot.com/2020/02/como-se-llamaria-el-disco-sobre-ir-tu.html">Andy Shauf</a>, dejé entrever una planificación en la que las siguientes reseñas musicales pertenecerían a Destroyer, Tame Impala y Grimes. Pasé un mes escuchando <a href="https://diegoardonsblog.blogspot.com/2020/03/podemos-disfrutar-de-un-disco-y-no.html">Have We Met</a> y una vez con la ventana de Blogger abierta y tras haber leído varios perfiles del compositor canadiense, encontraba difícil encontrar tangentes sobre las cuáles partir y empezar mi a veces excesivo 'rambling about'. Es difícil tener que escribir sobre un tema y no encontrarle por dónde. Imagino puede llegar a ser más difícil y frustrante para quienes se dedican profesionalmente a esto y no por hobby, como yo. Pero por eso mismo decidí obviar la notoriedad de The Slow Rush y Miss Anthropocene, dos discos que debo aceptar aun no he escuchado por completo siquiera una vez, ya con más de un mes de haber sido lanzados; y en su lugar les voy a hablar de un disco que conectó directamente conmigo y que además se prestaba para hablar de otras tangentes, entre ellas: TikTok.</div>
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A estas alturas si cuentan con internet, seguramente sabrán que TikTok es la más reciente sensación en redes sociales, un mundo que sorpresivamente ha ido cambiando mucho durante los últimos diez años. Incluso a nivel personal, Facebook era lo máximo y prácticamente lo único necesario a inicios de los 2010s, pero tras la invasión de los viejos, el inicio de la monetización más fuerte de la página y especialmente por escándalos ligados a la falta de privacidad con respecto a los datos de los usuarios, el uso de Facebook ha ido cayendo, y quiero pensar que <a href="https://www.cnet.com/news/facebook-lost-15-million-us-users-in-the-past-two-years-report-says/">hay datos detrás de esto</a> y no estar diciendo esto solo en base en mi uso personal y el de mis allegados. Creo que gran parte de esto se debe también a la competencia y a 'la repartición del pastel'. Yo personalmente utilizó más que todo Twitter, pues no solo disfruto del humor más oscuro e impersonal de esa plataforma, sino que me mantengo al día en las cosas que me interesan (música, cine, fútbol, etc.). Dejé de usar Instagram por años luego de que mi perfil anterior desapareciera sin ninguna notificación o razón y al no tener ninguna forma de contactar a la compañía en busca de una respuesta; me rehusé a reactivarlo hasta que una amiga lo hizo por mí, y pues la verdad es que la plataforma tiene su encanto. Pero al final las cosas van cambiando, algunas pasan de moda, aparecen nuevas plataformas y ahora lo que estamos observando es básicamente un cambio generacional.</div>
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Yo sé que parece que hace un par de años éramos adolescentes, pero los 'millenials' ya son adultos y hoy existe una generación completamente nueva de chicos que seguro encuentran 'el face' como cosa de viejos. Ese es el vacío que ha venido a llenar TikTok, una idea que de alguna forma comenzó con algo llamado Vine, una red social que fungió de 2012 a 2015, antes de ser descontinuada, pero que básicamente mutó a las "historias" que hoy son inescapables en cualquier red social. Creo que Vine nació como analogía de: Facebook-Twitter / Youtube-Vine. Recuerdo en aquel entonces haber abierto un Vine pero le encontré poco sentido al ver y subir videos de duración bastante limitada. En 2016 nace TikTok en China, o como se llama por allá Douyin, y tras haber creado una cuenta durante esta semana, he generado una teoría que expongo a continuación.</div>
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Pero si han llegado hasta aquí y no saben que tiene que ver esto con música, pues probablemente no tengan TikTok (y si tienen más de 20 años, la verdad no se los recomiendo). Resulta que parte del éxito de TikTok ha sido el combinar los videos cortos del difunto Vine, pero con un contenido musical obligatorio, para básicamente crear un MTV similar al de antaño, pero adaptado a la era del 'short attention span' (período de atención corto). La década pasada vio el final de MTV como un canal de música, un fenómeno que ya había comenzado en la segunda parte de la década del 2000, y mi teoría es que toda está generación que ha encontrado tanta afinidad con TikTok no ha conocido otro MTV más que el de Jersey Shore y Teen Mom. Es así como básicamente el appeal que tuvo MTV en los 80s se ha transformado en TikTok que además tiene la particularidad que es uno, el usario y no Mark Romanek quien es el director detrás de cada video. Y si bien aquellos con menos creatividad se ven obligados a seguir los "challenges" que parecen surgir casi diariamente, existen personas muy creativas que sacan el mayor provecho de la aplicación. Incluso puedo decir que mis expectativas fueron irreales, ya que decidí abrir TikTok luego de leer del vínculo inescapable que la banda que quiero reseñar tiene con la aplicación.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dc6SSu5pnHw" width="560"></iframe>
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Beach Bunny es una banda de power pop de Chicago, que básicamente es el vehículo de la cantante y compositora Lili Trifilio, quien comenzó como solista en 2015 y que luego añadió a 3 miembros más para poder participar en una "batalla de las bandas" regional (perdieron). Ya como cuarteto, Beach Bunny grabó el EP Prom Queen en 2018, el cual los llevó a ser firmados por una disquera y justo cuando se encontraban por entrar a grabar lo que sería su primer álbum de estudio, la canción titular del anteriormente mencionado EP rompió en la plataforma TikTok, ya que como su título hace alusión, trata sobre los problemas de un adolescente al final de la secundaria; pero no solo eso, Prom Queen es una jodidamente buena canción. Y a pesar de que la banda reconoce la exposición que les ha dado la aplicación, prefieren no ser llamados una "banda de TikTok" y probablemente ni siquiera les gustaría saber que el presente artículo se suma a los demás, que siempre hacen alusión a la banda en referencia a la red social. Pero al final hay una razón para esto: 1) la ya mencionada calidad de la canción y 2) la inspiración creativa que ha creado entre los jóvenes. Para ejemplo les mostraré algunos de los favoritos que encontré, que me gustaron desde un punto de vista estético, pero que en parte no pueden evitar hacerme sentir como R. Kelly/Sergio Andrade, porque obviamente todos los protagonistas son adolescentes:</div>
<blockquote cite="https://www.tiktok.com/@lkaine/video/6782301957777411333" class="tiktok-embed" data-video-id="6782301957777411333" style="max-width: 605px; min-width: 325px;">
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<section> <a href="https://www.tiktok.com/@lkaine" target="_blank" title="@lkaine">@lkaine</a> <a href="https://www.tiktok.com/tag/pov" target="_blank" title="pov">##pov</a>: she’s the girl everyone thinks is beautiful an has no problems, but secretly she has more insecurities than anyone<br />
<a href="https://www.tiktok.com/music/Prom-Queen-6730742955130226689" target="_blank" title="♬ Prom Queen - Beach Bunny">♬ Prom Queen - Beach Bunny</a></section></blockquote>
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<blockquote cite="https://www.tiktok.com/@charlidamelio/video/6747693603201502469" class="tiktok-embed" data-video-id="6747693603201502469" style="max-width: 605px; min-width: 325px;">
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<section> <a href="https://www.tiktok.com/@charlidamelio" target="_blank" title="@charlidamelio">@charlidamelio</a> <a href="https://www.tiktok.com/music/Prom-Queen-by-Beach-Bunny-6664610729993243398" target="_blank" title="♬ Prom Queen by Beach Bunny - anti_nightcore_tunes">♬ Prom Queen by Beach Bunny - anti_nightcore_tunes</a> </section> </blockquote>
<script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script>
Y para que no digan las Irma Serrano<br />
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<blockquote cite="https://www.tiktok.com/@benjikrol/video/6804508009843232005" class="tiktok-embed" data-video-id="6804508009843232005" style="max-width: 605px; min-width: 325px;">
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<section> <a href="https://www.tiktok.com/@benjikrol" target="_blank" title="@benjikrol">@benjikrol</a> this is almost everything i ate yesterday<br />
<a href="https://www.tiktok.com/music/Prom-Queen-6730742955130226689" target="_blank" title="♬ Prom Queen - Beach Bunny">♬ Prom Queen - Beach Bunny</a></section></blockquote>
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Y es muy posible que esté juzgando mal la aplicación por el corto tiempo de prueba que he tenido (desinstalaré la aplicación al publicar este artículo). Sospecho que en regiones como América Latina la aplicación funciona diferente, pues la "creatividad" de los videos anteriores suele reducirse a mover el trasero al ritmo de la última canción de Bad Bunny, y si al entrar lo primero que vi fue a la lipstickfables, pues solo digamos que quizá no sean exactamente adolescentes quienes más usen esta app por acá. Traté de buscar otras canciones con las que el yo adolescente hubiese jugado a hacer mini-videoclips y 1) realmente no entiendo como funcionan los permisos en la aplicación ya que a veces encuentro las canciones que busco y a veces no y 2) realmente estoy fuera del rango de edad de la aplicación porque las canciones que yo hubiese utilizado tienen pocos o ningún video asociado. Pero al final, este artículo habla de Prom Queen y Beach Bunny y no de Roddy Rich y The Box por una razón (gracias a su asociación a la aplicación, Rich suma actualmente su décima semana en el primer lugar de las listas de popularidad en Norteamérica). </div>
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Honeymoon es el disco debut de Beach Bunny y salió el pasado 14 de febrero y a decir verdad, me llamó la atención por su estética, la portada, el nombre de la banda que recuerda al indie pop/rock de la década pasada, y lo escuché y disfruté las primeras reproducciones sin saber su relación con TikTok. Fue hasta investigar, que descubrí la canción Prom Queen, porque a diferencia de otros artistas oportunistas, Beach Bunny no aprovechó el éxito de su canción para vender su debut, el cual incluye 9 canciones originales, que no habían aparecido en los 4 EPs anteriores de la banda, y sinceramente no los necesita. Honeymoon está cargado de poderosos himnos adolescentes y que mejor ejemplo que Promises, la canción que abre el álbum con su coro y videoclip onírico que la acompaña:<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cFQDssE693M" width="560"></iframe>
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Además de su proeza para esribir canciones y letras que conecten aun con aquellos que ya nos somos adolescentes, Trifilio también es poseedora de una belleza que me atreveré a llamarla poco convencional ('cuteness' si prefieren), y quizá la banda con quien es más fácil comparar su sonido e incluso parte de su estética es el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=aCyGvGEtOwc">Paramore</a> de sus inicios. Yo que personalmente disfruto mucho del power pop (quizá y hasta sea mi género musical favorito), le encuentro similitud con el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=u8_aQjT5SKI">Best Coast de Crazy for You</a> y el último disco de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=e1YqueG2gtQ">Chvrches</a>, que a pesar de no haber sido bien recibido por la crítica, es uno de mis discos favoritos de 2018. Pero donde hasta yo reconozco lo sintético de Love Is Dead y lo cercano a psicosis del debut de la banda de Bethany Consentino, Beach Bunny logra con Honeymoon un disco sincero y repleto de hooks que además dejan claro que los demás integrantes tampoco deben de ser subestimados, más cuando comparamos lo logrado por Beach Bunny como banda con el <a href="https://lilitrifilio.bandcamp.com/album/book-club">EP solista de Trifilio</a> que si bien tiene su encanto, suena como incompleto.<br />
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Quizá sin la ayuda de TikTok, Beach Bunny hubiese podido convertirse en una banda rentable, pero seguramente les hubiese llevado más tiempo y siempre existía la posibilidad que las circunstancias adecuadas no se dieran. Hoy por hoy, la banda ha pasado de tocar en locales pequeños a lugares 3 o 4 veces más grandes en poco tiempo; y si bien se destaca la heterogeneidad del público, es innegable que TikTok los ha hecho llegar a una audiencia a la que es difícil llegar sin el apoyo de maquinaria publicitaria gigante detrás.<br />
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Fácilmente Honeymoon es mi disco favoritos de este año (casi antojándome decir el mal chiste y decir que "de la década"...), y existe una posibilidad real que lo siga siendo de aquí a final de año. Puedo llegar a entender que este disco no sea del agrado de todos pero si les gusta el pop, la música indie, los coros poderosos, pues no hay razón para que no le den una oportunidad. Y pues si escuchan el 'snippet' de los videos de TikTok en loop, les aseguro que Prom Queen tardara en abandonar sus cabezas. 4/5<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2102983131/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" style="border: 0; height: 753px; width: 350px;"><a href="http://beachbunny.bandcamp.com/album/honeymoon-3">Honeymoon by Beach Bunny</a></iframe>
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Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-53784566147328632612020-03-15T22:08:00.001-07:002020-03-15T22:08:06.494-07:00¿Podemos disfrutar de un disco y no poder describirlo? Have We Met de Destroyer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-woVL6MY9bl4/Xm8IihkoQJI/AAAAAAAABPE/vEwzVIgpMZQZHgX_-mVkLmgX2jUFazSIQCLcBGAsYHQ/s1600/destroyer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="512" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-woVL6MY9bl4/Xm8IihkoQJI/AAAAAAAABPE/vEwzVIgpMZQZHgX_-mVkLmgX2jUFazSIQCLcBGAsYHQ/s640/destroyer.jpg" width="640" /></a></div>
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Son 3 los discos que he reseñado en lo que va del año, dos de artistas desconocidos para mí (Floral Tattoo y Andy Shauf) y uno de una banda que a pesar de conocer y poseer en mi disco duro desde hace años, realmente nunca había escuchado minuciosamente (Apocalyptica). Para la cuarta reseña del año, y primera del mes de marzo, traigo un artista a quién conocí en 2011, cuando uno de sus discos fue catalogado por varias fuentes como uno de los mejores del año. Decir que lo conozco a fondo sería mentir, ya que el artista conocido como Destroyer acumula ya más de una docena de álbumes de estudio, y su más reciente esfuerzo, Have We Met es apenas su segundo trabajo que escucho a profundidad desde el antes insinuado Kaputt.<br />
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Destroyer no es una banda de metal como su nombre pareciera indicar. Es más, ni siquiera creo que se pueda considerar una banda, ya que funciona más como el proyecto solista de Dan Bejar, multifacético músico canadiense quien además es reconocido en la indiésfera por ser parte activa de The New Pornographers, un colectivo musical canadiense con más de 20 años de carrera. Como Destroyer, Bejar acumula una serie de bien recibidos trabajos que van cronológicamente desde Streethawk: A Seduction de 2001, ya para entonces su cuarto disco de estudio, a Destroyer's Rubies de 2006 y Kaputt de 2011, lo más cercano a un "breakthrough" para el artista y que lo llevó a ser nominado a un Polaris Prize a lo mejor de la música canadiense. A pesar de <a href="https://diegoardonsblog.blogspot.com/2013/03/destroyer-kaputt.html">resaltar el disco</a> hace unos años, apenas llegó a las menciones honoríficas de la <a href="https://diegoardonsblog.blogspot.com/2019/06/y-se-nos-fue-la-decada-los-mejores.html">recapitulación de 2011</a> que hice el año pasado. Y es que la música de Destroyer es difícil de describir como también resulta algo difícil de disfrutar. "Es un gusto adquirido, pero uno que vale la pena adquirir" mencionaba una reseña que leí hace poco. Supongo que podemos empezar por definirlo como pop, sophisti-pop incluso, quizá con algo del yacht rock que nunca entendí de bandas como Steely Dan. Generalmente incluyendo música electrónica que le añade matices, generalmente melancólicos a su música; sus letras se caracterizan por ser "stream of consciousness", es decir que va escribiendo lo que le dicta su cabeza sin mayor precaución al significado. Esto le da a sus canciones un interesante toque de surrealismo que se acopla bien al particular tono de su voz, no exactamente el garraspeo de Bob Dylan o Tom Waits, peor quizá algo como el rango medio de voz de alguien con Stephen Malkmus, o más tirando a chillón como Gordon Gano de Violent Femmes.<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VBWg9HEomLs" width="560"></iframe>
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Es posible que esté vendiendo muy mal a Destroyer. Es muy posible que no sea la mejor persona para escribir sobre él, porque tras un mes de estarlo escuchando y leyendo sobre él, aun no creo entenderlo. Multi-facético por naturaleza, Bejar es uno de esos artistas que no gusta de encasillarse y que se ha ganado la libertad de llevar su sonido a donde le plazca con cada nueva composición. Para el caso de Have We Met, su más reciente trabajo, Bejar grabó todo en su computadora y luego se lo envió a dos de sus colaboradores para que añadieran capas musicales. Entre las influencias que mencionó influyeron en este trabajo está la música de artistas como Björk, Air, películas ochenteras, películas de horror coreano y los últimos trabajos de Leonard Cohen, no es de casualidad que su canción "Kinda Dark" recuerde precisamente al último trabajo de Cohen: You Wanted It Darker.</div>
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Como con sus demás trabajos que le he escuchado, es difícil escoger algún número en particular para resaltar, ya que todo funciona de manera cohesiva. Casi que cualquiera de las 10 canciones de Have We Met podrían ejemplificar el sonido y el tono de las composiciones de Dan Bejar. El álbum arranca con la canción más larga, Crimson Tide, que además es uno de los tres videoclips que el músico ha sacado para este proyecto. Esta es una buena ejemplificación de que esperar de su música, trabajosa y con sintetizadores que te hacen imaginar andando en una carretera. Cue Synthesizer, otra de las canciones con videoclip es divertida por lo 'meta' de su concepción. Pero en general, me cuesta mucho recordar sus canciones y a la vez las encuentro muy familiares una vez que las escucho. Es decir, el sonido de una canción de Destroyer es imperdible, pero distinguir entre ellas me resulta arduamente difícil.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/06ZLNLz2yGI" width="560"></iframe>
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Así que me veo obligado a dejarles otro artículo sobre Destroyer que no dice mucho. Quizá sea que aunque reconozca su talento musical, no logro conectar con su estilo. Me interesa mucho conocer que piensan tanto los fans, como los que apenas lo vienen conociendo; que me puedan decir que me hace falta encajar sobre este señor. ¿Acaso debo vagar por Vancouver, emborracharme y deprimirme? Cuando escojo sobre que discos voy a hablar, trato de escoger uno sobre el que puede desvariar y de ser posible rastrear sus influencias. Por mi experiencia anterior con Kaputt, pensé que Have We Met sería una buena opción, pero siento que estoy quedando a deber, y espero en las siguientes entregas poder hablar con más propiedad del tema. Les digo que he escuchado Have We Met al menos una decena de veces desde su salida el 31 de enero y para citar una de sus canciones It Just Doesn't Happen, pero estoy dispuesto a tomar parte de la culpa y decir que quizá no le he prestado la atención debida, que quizá me hace falta complementar toda su trayectoria y no solo sus picos altos., o que quizá he podido disfrutar de Have We Met y no tener mucho que decir al respecto. Quizá esa falta de poder describirlo hable no solo de mis vacíos musicales, sino también de la calidad del trabajo. En fin, hasta calificarlo me resulta difícil, pero lo dejaré con un 3.5/5 por mientras logró captarle y nos vemos a final de año.<br />
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1920339613/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="http://destroyer.bandcamp.com/album/have-we-met">Have We Met by Destroyer</a></iframe>
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Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-66709209106333032892020-03-08T17:57:00.000-07:002020-03-08T17:59:01.336-07:00El hombre invisible: lo que no ves no puede hacerte daño<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JBCdMOUMTIY/XmWSV1yAQwI/AAAAAAAABOw/bPGEemIf1dY_6yl9gwXvBfVQ9FUsNrSRQCLcBGAsYHQ/s1600/invisible.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="632" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-JBCdMOUMTIY/XmWSV1yAQwI/AAAAAAAABOw/bPGEemIf1dY_6yl9gwXvBfVQ9FUsNrSRQCLcBGAsYHQ/s640/invisible.jpg" width="640" /></a></div>
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<i>Elisabeth Moss sosteniendo una pistola que ha sido bañada por el líquido de invisibilidad.</i></div>
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El imaginario moderno de los monstruos fue moldeado en gran parte por el cine desde sus inicios y como categoría propia los llamados "Monstruos de Universal", el estudio que nos trajo las<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-XgFWgYw9LM"> versiones clásicas</a> del Frankenstein de Boris Karloff y el Drácula de Bela Lugosi, entre otros personajes como El Fantasma de la Ópera, El Hombre Lobo, La Momia, la Creatura del Pantano y el personaje del que hablaremos hoy, El hombre invisible. Resulta que a través de los años y las numerosas recreaciones que cada uno recibe cada cierto tiempo, estos individuos tendían a habitar dentro de su propio universo. Una trilogía de películas cómicas a cargo de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=x0YLLkr7VfU">Abbott y Costello</a> es el único antecedente de un "universo compartido" de monstruos antes de la salida de Van Helsing en 2004, una película que creo que recuerdo con mayor afecto que el que merece. Sin embargo, tomó el éxito del Universo Cinemático de Marvel para hacer creer a los productores de Universal que podían aplicar con éxito este formato a su galería de seres paranormales. </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kkzFS2S5i7E/XmP7QF-sVzI/AAAAAAAABOc/s8tzQ_dfJC4S_c08innngCEwKSCuWtCJQCLcBGAsYHQ/s1600/abbotcost.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="648" height="305" src="https://1.bp.blogspot.com/-kkzFS2S5i7E/XmP7QF-sVzI/AAAAAAAABOc/s8tzQ_dfJC4S_c08innngCEwKSCuWtCJQCLcBGAsYHQ/s400/abbotcost.jpg" width="400" /></a></div>
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Pocos la recuerdan, pero la película que abriría este nuevo universo fue Dracula Untold de 2014, película que contaba la vida del Conde Drácula antes de convertirse en vampiro. Lo siento si me equivoco, pues nunca vi la película, y parece que su adición a un futuro universo fue casi una añadidura que hizo posteriormente a través de reshoots. Yo realmente pensaba que la película había sido un fracaso en la taquilla, pero sus números no son tan malos habiendo recaudado 215 millones de dólares sobre un presupuesto de 70 millones. De cualquier forma, fue en 2017 cuando se hizo el gran revuelo sobre el ahora llamado "Dark Universe", con el estudio presentado un slate de películas que incluían a Javier Bardem como Frankenstein, Johnny Depp como El hombre invisible y Russell Crowe como Dr. Jekyll, el único que llegaría a la pantalla como una especie de Nick Fury en la única película propiamente hecha para este nuevo universo cinematográfico, La momia de 2017. La película confiaba en que el público quería más propiedades como el MCU y que el "star power" de Tom Cruise sería suficiente para poner como piedra fundacional el reboot de una franquicia que a decir verdad le había ido bastante bien la década anterior. La jugada les salió mal y a pesar de que a le película no le fue tan mal afuera de EEUU, ahí solamente acumuló 80 millones, números muy lejanos a lo deseado para lanzar un proyecto de esta magnitud. Las alarmas sonaron, los "arquitectos del Dark Universe" abandonaron el estudio y se canceló la siguiente película en fila, La novia de Frankenstein, calendarizada para 2019 y con Angelina Jolie y Gal Gadot sugeridas en el papel titular.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2_gk63joUAI/XmP7W62qYpI/AAAAAAAABOg/UlvI2ZYH_RA2ex3QEKVXfFso_FBPdUPbQCLcBGAsYHQ/s1600/dark.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-2_gk63joUAI/XmP7W62qYpI/AAAAAAAABOg/UlvI2ZYH_RA2ex3QEKVXfFso_FBPdUPbQCLcBGAsYHQ/s400/dark.jpg" width="400" /></a></div>
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Así que Universal quizá pecó de timorato, ya que el "overseas performance" de La momia básicamente les permitía intentarlo una vez más, pero quizá fue para lo mejor, pues ¿quién en realidad estaba pidiendo un universo de monstruos (pídanlo o no, un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GzlEnS7MmUo">universo de Hanna Barbera</a> está en camino con esa nueva película animada de Scooby Doo)? Lo cierto es que les tomó mucho menos tiempo que DC darse cuenta que quizá es era una mejor idea mantener las historias separadas, sin intentar forzar un universo por la garganta de los espectadores tratando de alcanzar a Marvel. The Invisible Man de Leigh Whannell parece también indicar que disolver el universo fue la decisión correcta, aunque estamos lejos de estar a salvo ya que suena descabellado que Universal intente usar el éxito que está teniendo esta película como nueva plataforma.</div>
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Dejando atrás a Johnny Depp y la infame publicidad y decaimiento que ha sufrido en estos últimos años, Universal lanza esta película con un pequeño presupuesto de tan solo 7 millones de dólares y a cargo de un director que es poco más que una promesa. Whannell comenzó como escritor junto a James Wan de las películas Saw, Dead Silence e Insidious quedando en la silla de director para la tercera entrega de esta última. Sin embargo, su verdadero 'breaktrhough' fue a través (see what I did there?) de Upgrade de 2018, una pequeña en presupuesto película de ciencia ficción en la que un humano androidizado busca venganza por el asesinato de su esposa. Una trama que en papel puede sonar bastante genérica, pero que encuentra nuevos giros bajo la dirección de Whannel y la encarnación de Tom Hardy por parte de Logan Marshall-Green en el protagónico. Esta misma frescura a temas ya tocados es la que Whannell, quien también escribe, trae a la mesa en El Hombre Invisible.<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C2RZrNxTWQ0" width="560"></iframe>
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El origen de El hombre invisible data de 1897, la vuelta de siglo llamada la Era Victoriana y proviene, al menos en su concepción moderna del imaginario de Herbert George Wells, considerado como uno de los padres de lo que hoy llamamos 'ciencia ficción'. En algún momento de mi adolescencia, pasé por una etapa H. G. Wells y devoré sus libros más conocidos: La guerra de los mundos, La máquina del tiempo, La isla del Dr. Moreau, y este, quizá mi menos favorito y el que más tiempo me llevó leer. Como suele suceder con sus ya clásicos relatos, la idea de El hombre invisible es bastante ingeniosa, además que sus historias son contadas con naturalidad y ancladas en una pseudo-ciencia que imagino era bastante creíble en su tiempo. La historia original concierne a un científico quien no logra revertir el proceso que le otorgó invisibilidad y que comenzando a perder la cabeza, comienza a cometer crímenes.</div>
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Donde la historia original nunca hubiese pasado una<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Test_de_Bechdel"> prueba de Blechdel</a>, este nuevo guión le da la vuelta, enfocándose en Cecilia Kass, la novia de Adrian Griffin, un genio de la óptica. Cecilia parece vivir aterrorizada bajo el maltrato y abuso de su pareja y la historia arranca con su intento de huida. Me gustaría decirles lo menos posible sobre esta película, pero en gran parte creo que el trailer hace un mal trabajo en revelar demasiado. Si lo que has leído hasta ahora te hace interesarte en la película, te sugiero irla a ver y luego regresar, pues puede que encuentres 'spoilers' menores.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Yghnm_17a8w" width="560"></iframe>
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La esencia de la película, es que Adrian muere poco después del escape de Cecilia y esta cree que más bien, su ex-pareja ha encontrado una forma de volverse invisible y atormentarla. Lo que podría haber fungido como una interesante película psicológica a lo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bAhBZXw1Kak">The Machinist</a>, donde no sabemos si Cecilia está loca o no es gran parte arruinado por el trailer (aunque yo hice el ejercicio de imaginar formas en las que todo en realidad podía ser parte de la imaginación, psicosis y quizá algo de esquizofrenia por parte de la protagonista), quizá en aras de poder vender la película como especie de película de terror. Sin embargo, el género más claro es el thriller, el suspenso, claro está, reteniendo códigos tanto de lo psicológico como de lo terrorífico. La idea de que el abuso al que ha sido expuesta alguien como Cecilia la haga sentir miedo de algo que solo ella presiente y ve y que nadie más le crea, tiene todo un trasfondo alrededor de la violencia doméstica. Pero la carne de esta película está en el suspenso, los movimientos de cámara y especialmente el sonido y la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4LhcSiAzhvg">banda sonora a cargo de Benjamin Wallfisch</a>, así como la siempre excelente Elisabeth Moss.</div>
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Cerca del acto final de la película, perdí un poco la inmersión, al punto de que pude resolver con anticipación parte del giro final; ya saben, un personaje extra por acá, un actor demasiado reconocido para ser mandado a las orillas del guión, cosas en las que una buena película no te debe de dejar tiempo de meditar hasta que rueden los créditos. El último acto con una revelación un tanto nebulosa deja algo de dudas y en general el plan del antagonista tiene uno que otro 'plothole', así como una última escena que podría dejar a algunos descontentos, pero que deja camino para una posible (aunque a mi parecer innecesaria) secuela. Puntos extra también para la actualización de la 'poción mágica' del relato original a la nueva concepción de los poderes del personaje titular.</div>
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Así que si siguieron leyendo a pesar de la advertencia y aun no han visto la película, puedo decirles que es bastante recomendable. Así también debo advertir que si bien los temas del abuso no son abordados gráficamente, sí lo son sus horribles consecuencias, por lo que hay que tener cuidado particular para aquellas personas que han sido víctimas de estas despreciables acciones. También si les preocupa el tono general de la película en cuanto a términos del movimiento 'Me Too', déjenme decirles que todo está muy bien manejado. Para terminar y atar a esto último les compartiré un interesante ensayo visual que analiza porque la última adaptación de Los ángeles de Charlie fracasó y destruyó el potencial de franquicia, en gran parte por un mal manejo de los temas alrededor del Me Too:<br />
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Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-67502008365581638362020-02-28T19:03:00.000-08:002020-02-28T19:03:19.616-08:00Harley Quinn, Birds of Prey y el DCEU<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nnWu1FZUVUU/XlnOdz-0XbI/AAAAAAAABN4/XB0rs4H2CpsqqqhjtCzjXmgSGeYhfrrRACLcBGAsYHQ/s1600/birds.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-nnWu1FZUVUU/XlnOdz-0XbI/AAAAAAAABN4/XB0rs4H2CpsqqqhjtCzjXmgSGeYhfrrRACLcBGAsYHQ/s640/birds.jpg" width="640" /></a></div>
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Desde hace ya un par de semanas que había pensado que al regresar al blog, mi primer post peliculero sería sobre la nueva película de DC y su "clumsy" título <b>Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn. </b>Sin embargo, me tomó más tiempo del que pensaba el poder ir al cine a verla, y aunque mi entrada pueda convencer a un par de lectores de ir al cine a la última función nocturna, ya para estos momentos la película es considerada un fracaso en taquilla. Mucho se ha hablado alrededor de esto, incluso me atrevo a decir, más que sobre la película en sí, así que comenzaré hablando del personaje, luego de la película e inevitablemente terminaré indagando en el porqué "fracasó".<br />
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Ya a estas alturas, confío que la mayoría conocen el origen de este personaje. Quienes se manejen en mi rango de edad, recordarán con afecto Batman: La Serie Animada, programa de televisión en rotación continúa a lo largo de los 90s, principalmente la recuerdo del canal de Warner y que es sin duda el mejor ejemplo de como adaptar un comic que ya para aquel entonces acumulaba 50 años de continuidad. Batman: La Serie Animada no solo logró presentar de manera concisa la mitología alrededor del hombre murciélago, sino que se encargo en reescribir personajes como Mr. Freeze, quién pasó de un cursi villano de hielo a un personaje complejo cuya primera aparición (Heart of Ice) valió a la serie un Premio Emmy. Pero también el proyecto dirigido por Bruce Timm y Paul Dini es hoy conocido por haber sido el punto de origen de la policía Reneé Montoya (más sobre ella después), pero especialmente también el origen de Harley Quinn, cuya popularidad fue tal, que Harley no tardó en dar un salto al mundo del comic, donde el dibujante Jim Lee ha incluso osado llamarla hoy por hoy, "el cuarto pilar de DC Comics", detrás de Superman, Batman y la Mujer Maravilla. Y es que el "appeal" de Harley es innegable como contraparte del Joker, un personaje que había funcionado bien rodeado de matones sin nombre por la mitad de un siglo. Harley en gran manera llegó a humanizar al Joker y a darle matices que nunca se habían dejado ver. Sin embargo, el camino por el que los escritores la llevaron, incluso lograron que el personaje se *ejem* emancipara del Guasón y pudiera existir independientemente como pieza importante del multiverso de DC.</div>
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Así que más temprano que tarde, era obvio que Harley Quinn iba a llegar a las películas live action de DC. Antes del pobre recibimiento de Batman & Robin, Warner estaba interesado en apegarse a Joel Schumacher para que dirigiera una tercera película de Batman, con George Clooney, Chris O'Donnell y Alicia Silverstone del lado de los héroes y Coolio como Jonathan Crane, el Espantapájaros y un rol no casteado para Harley Quinn, quien pasaría a ser una hija del Joker de Nicholson en busca de venganza. Esta de más decir que dicha película, que hubiese llevado por nombre Batman Unchained/Triumphant, nunca pasó de ser más que una idea, pero una vez terminada la trilogía de Christopher Nolan, y con el MCU comenzando a traer las películas de superhéroes al frente de la conversación cinematográfica, era de esperarse que Harley Quinn sería una de las primeras cartas a quemar en el tardío universo cinematográfico de DC.</div>
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Es difícil entender donde se encuentra dicho universo hoy en día, con las cartas fuertes usadas (Superman, Batman y la Liga de la Justicia) y probablemente quemadas en una continuidad que parece ya no importar en el esquema donde los verdaderos éxitos del "universo" apenas ocurren tangencialmente conscientes de las antes mencionadas películas (Aquaman, Wonder Woman y Shazam) o para nada asociados (Joker). Con una película reboot de Batman liderando los titulares del futuro del estudio, resulta evidente que debemos de interpretar a un producto como Birds of Prey (y así lo llamaré por brevedad) como un evento aislado en la transición que DC parece estar haciendo de "tratar de alcanzar a Marvel" a algo más parecido al formato noventero-2000 donde cada película de superhéroes parecía ocurrir en su propio universo.</div>
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Así que a pesar de la anteriormente mencionada "emancipación" del personaje en los comics, se decidió que su imagen estaba demasiado ligada al Guasón, que para su debut en Suicide Squad de 2016, sería imprescindible que aparecieran juntos, aun y cuando las constantes interrupciones del patético Joker de Jared Leto no servían para nada dentro del trama principal de la película. Los errores cometidos en dicha adaptación son suficientes para una entrada por sí sola, pero vale resaltar que lo mejor de la película fue Margo Robbie como Harley Quinn. Jared Leto fue prácticamente borrado para esta nueva película, aunque se hace referencia constante al Joker, ya que la trama arranca con el rompimiento de esta loca y particular pareja.<br />
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<i>Quizá la toma más memorable de una película muy olvidable. Casi ni recordaba que aparecía Will Smith...</i></div>
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A través de la narración semi-errática de Quinn, se nos van introduciendo todas las piezas de este elenco y la trama alrededor del robo de un diamante, el desfile de sombríos personajes que buscan venganza de Quinn y el antagonista de turno, Ewan McGregor como un muy divertido (aunque nunca tan peligroso) Blackmask. Cuando la nueva película de Batman promete poner a desfilar nuevas encarnaciones de villanos que ya hemos visto en la gran pantalla, es bonito ver que la amplia "Rogues Gallery" aún tiene personajes inéditos. Además de Roman Sionis, también tenemos las primeras apariciones de personajes como la anteriormente mencionada policía Reneé Montoya, Huntress y Cassandra Cain, quien en los comics eventualmente se convierte en Batgirl; también encontramos a personajes como Black Canary y Victor Zsasz quienes han tenido sus interpretaciones en las series de <a 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y <a href="https://vignette.wikia.nocookie.net/marvel_dc/images/f/fb/Victor_Zsasz_%28Gotham%29_001.jpg/revision/latest?cb=20141104201404">Gotham</a> respectivamente. Para un nerd de los cómics, o al menos alguien como yo, quien está bastante familiarizado con los ires y venires de estos mundos, los personajes serán reconocibles, pero confío que la gran mayoría los desconocen individualmente o como se les quiso vender en un inicio, como el colectivo "Birds of Prey", quienes además, pocos recordarán tuvieron a inicios de los 2000s, su propia serie de televisión live action, que vale decir, solo duró una temporada (con Harley Quinn como antagonista). Es muy probable que esta falta de reconocimiento haya pesado con la audiencia, a tal punto que medio forzado, pero se agregó a Harley Quinn al título de la misma.<br />
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En resumen, es una pena que la película haya fracasado en taquilla, más porque creo que fácilmente es la más divertida de todo lo que va del DCEU. Hay dos películas que me resaltaron como forma de comparación: por un lado Deadpool, probablemente la película más parecida en términos de tono, con un personaje bastante desarticulado mentalmente, que además es el narrador y que con menos frecuencia y "self-awareness" en el caso de Harley, pero que también rompe la "cuarta pared" y se dirige directamente al espectador. Otro punto similar con Slade Wilson es en la violencia, ya que esta película no se restringe y consigue la clasificación R a través de secuencias de acción que más cercanamente recuerdan a la saga de John Wick, y con razón, pues según entiendo son los mismos coreógrafos (quienes además también trabajan en la nueva película de Batman). Donde la violencia atrajo público al cine con Deadpool, acá probablemente fue contraproducente, pues mantuvo alejadas a las jóvenes que podían sentirse atraídas por el personaje de Quinn y también a las personas a quienes les molesta el "discurso feminazi" que podrían creer viene en una película tan cargada de personajes femeninos. A pesar de que es notable que esta vez tenemos a una directora femenina en la silla directorial, a mi criterio Cathy Yang nunca se cruza la línea y logra un producto balanceado, que sin embargo elimina la objetificación que sufrió el personaje interpretado por Margot Robbie en Suicide Squad. El resto de personajes están bien escritos, cada una con fuerza y personalidad y cuya mayor crítica sería lo mucho que tardan en juntarse. Lo cual está bien pensando en el futuro de convertir la propiedad en una franquicia con al menos dos secuelas, pero que por ahora se ve poco posible.<br />
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A mi criterio, el mayor éxito de la película está en lo visual y colorido, más Schumacher que Zack Snyder. Como ya lo hemos visto en películas como Black Panther, Thor Ragnarok y los mismos Aquaman y Shazam, esto le da un poco de parecido con la fuente de origen. Además, me gustó como hicieron sentir a Ciudad Gótica como un lugar real, parecida a la imagen que tengo de ella de la serie de los 90s, con un mercado colorido, discotecas de malandros, la certera inclusión de la hiena, y la feria y el muelle abandonados. A decir verdad la escena final del muelle recuerda a uno de los libros más célebres en que aparece este personaje, Mad Love de 1994, comic ganador del Premio Eisner, creado por Dini y Timm como parte de la línea de comics que acompañó la serie animada. Aquí se nos muestra por primera vez y a detalle el origen del personaje y se juega con la idea de puede llegar a ser incluso más peligrosa que el Guasón. Es una buena lectura por si quieren saber algo más del personaje.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-o3KNv5-94nA/XlnSzRdsVaI/AAAAAAAABOQ/vNH97DirfUkIIe4SqSQyhdO_i6wt00HZQCLcBGAsYHQ/s1600/mad%2Blove.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="650" height="247" src="https://1.bp.blogspot.com/-o3KNv5-94nA/XlnSzRdsVaI/AAAAAAAABOQ/vNH97DirfUkIIe4SqSQyhdO_i6wt00HZQCLcBGAsYHQ/s320/mad%2Blove.png" width="320" /></a></div>
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<i>Aunque no lo crean, la sexualización de Harley Quinn no comenzó con Suicide Squad. Fue concebida así casi desde un inicio. Tan solo miren el capítulo enlazado arriba, basado en el comic Mad Love, que si bien casi sirve como story board, algunos detalles, como el motivo de las buenas calificaciones de Harley Quinn no se incluyeron en la serie animada.</i></div>
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En resumen, si tienen oportunidad y aun no lo han hecho, deberían ir a ver la película, porque sinceramente me pareció muy divertida y la pasé muy bien, aun y cuando la película no hace mucho por avanzar el género de "superhéroes"; a mi parecer no todas las películas deben de hacerlo. Es más, el tener menos en juego sirve a su favor y le da la libertad de hacer algo divertido, sin tener la presión que seguramente puso el estudio sobre David Ayers con Suicide Squad de tratar de cementar el DCEU, más después de la relativa decepción de Batman V. Superman.<br />
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Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-31236803828843406842020-02-19T10:21:00.002-08:002020-02-19T10:21:31.290-08:00¿Cómo se llamaría el disco sobre ir a tu bar favorito?<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-s1uv8hhR4ag/Xk170yby6OI/AAAAAAAABNs/uTV-gud7K9YX2UdyXkgFiLD8Ec4Lu8HogCLcBGAsYHQ/s1600/shauf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="725" height="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-s1uv8hhR4ag/Xk170yby6OI/AAAAAAAABNs/uTV-gud7K9YX2UdyXkgFiLD8Ec4Lu8HogCLcBGAsYHQ/s640/shauf.jpg" width="640" /></a></div>
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Regreso tras un par de semanas de ausencia, principalmente a que me he encontrado de viaje y se me ha hecho difícil acelerar la escritura, realmente admiro a quienes deben de escribir más de un artículo cada semana, pero al pensar que dedican todo su tiempo a ello me doy cuenta que en vez de admiración, bien podría ser envidia. He visto varias películas pero generalmente hablar de estas conlleva un poco más de organización mental y a veces hasta revisitar películas enteras que requieren 2 o 3 horas de atención, a diferencia de los discos, los cuáles una vez seleccionados los llevo conmigo a todas partes y los puedo escuchar en todo tipo de situaciones. El comienzo de año es lento y por eso en estas primeras 3 entregas he tomado en mis selecciones caminos bastante particulares, de <a href="https://diegoardonsblog.blogspot.com/2020/01/un-tatuaje-floral-para-comenzar-el-ano.html">un emo-punk</a> a<a href="https://diegoardonsblog.blogspot.com/2020/01/a-p-o-c-l-y-p-t-i-c-a.html"> metal instrumental</a> a hablarles hoy de un cantante/compositor (singer/songwriter) canadiense que es posible muy pocos hayan escuchado sobre él. Mientras me distancié del blog, discos más "grandes" o llámese "prominentes" han salido, entre ellos el Have We Met de Destroyer, Quadra de Sepultura y especialmente el viernes pasado: The Slow Rush de Tame Impala, con Miss Anthropocene de Grimes a salir en un par de días. </div>
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Pero volviendo (o más bien presentando) a The Neon Skyline de Andy Shauf, el disco que me hizo preguntarme que le ha pasado hoy por hoy a ese género que fue tan importante por muchos años y que de alguna u otra forma siguió existiendo con un declive quizá en la primera década de este milenio. Al mencionar cantantes/compositores se les debería de venir a la mente Bob Dylan, Neil Young, Joni Mitchell, Nick Drake, Tom Waits, Leonard Cohen, Nick Cave, Kate Bush, etc. y entre los más recientes Elliott Smith, Sufjan Stevens, Joanna Newsom, PJ Harvey, Mark Kozelek de Sun Kil Moon y Phil Elverum de The Microphones y Mt. Eerie. Pero hasta los nombres más recientes del segundo listado datan sus primeros trabajos a los primeros 5 años del 2000, así que ¿qué ha pasado con este otrora bastión de la música pop? Por un lado, antes existía una cabida para este tipo de artistas dentro de las listas de popularidad. Hoy en día los artistas más grandes como Drake, Ariana Grande o Beyoncé son producto de grupos de productores y escritores que construyen toda una maquinaria alrededor de sus figuras y difícilmente podemos pensar en ellos como "el compositor y su instrumento" (¿cuál sería el instrumento de estas figuras). Quizá y la única persona que calificaría sería Lady Gaga y de no ser por A Star Is Born, poco sabríamos de Gaga en los últimos 5+ años. Pero los artistas antes mencionados también muestran otra tendencia, la inclinación de la música hacia un sonido más pulido y más electrónico.</div>
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Pero a quienes gustan de escarbar un poco más, el género sigue bastante sano, tan solo la década pasada vimos el surgimiento de artistas como Courtney Barnett, The Tallest Man on Earth, Sharon Van Etten, Mac Demarco, Kurt Vile, Father John Misty, Angel Olsen, Mitski, Car Seat Headrest, Julien Baker y la misma Natalia Lafourcade, resaltando como las artistas femeninas están haciendo algunos de los proyectos más interesantes de la actualidad (revisen las listas de final de año de casi cada publicación y más de la mitad de las selecciones son artistas femeninas que caen dentro del espectro del singer/songwriter). Dos de mis artistas favoritos y más constantes de esa lista son Kurt Vile y Demarco, pero el sonido de estos sujetos es altamente identificable gracias a su estética "slacker" que dan ganas de sacar tu guitarra, una caja de cigarros y hacer eso el resto de la tarde. Es difícil encontrarse con un sonido como el de Bob Dylan, el del "storyteller", la figura contracultura que se ha tardado en salir en estos agitados pero sobrecargados tiempos. Andy Shauf se acerca un poco más a ese sonido, aunque no tanto como, digamos The Tallest Man on Earth. A decir verdad, si habría que comparar el sonido de Shauf con un compositor de renombre, la comparación más acertada sería Paul Simon.<br />
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Shauf es canadiense, nacido en Saskatchewan, una de las provincias menos pobladas de Canadá y comenzó tocando música cristiana, ya que fue la banda de su iglesia la que le abrió las puertas al mundo de la música, dejándole tocar la batería en la banda ministerial, aunque ya que sus padres tenían una tienda de electrónicos e instrumentos, siempre tuvo acceso a distintos instrumentos musicales. En 2009 Shauf comenzó su carrera como solista y desde 2012 con su disco The Bearer of Bad News comenzó a ganar renombre a nivel regional llegando incluso a ganar un premio en los Western Canadian Music Awards. Su siguiente trabajo, The Party le seguiría ganando adeptos, llegando a ser nominado al premio Polaris a lo mejor de la música canadiense. The Party también representaba su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Ya con años de separación de su pasado en la música cristiana, Shauf buscó con The Party contar una historia sobre el final de una fiesta donde nadie parece estar pasándola bien. Sin embargo, el nacimiento de este proyecto fue accidentado y no fue pensado como un álbum conceptual desde su concepción. Este iniciaría con Shauf ganando un grant para ir a grabar tres días a Alemania, se llevó a dos músicos acompañantes pero terminó dándose cuenta que trabajaba mejor solo. Shauf toca todos los instrumentos en cada uno de sus álbumes.</div>
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Donde el concepto de The Party surgió a media grabación, Shauf estaba determinado en jugar con el concepto del álbum conceptual para su siguiente trabajo. La idea de The Neon Skyline gira alrededor de una noche en el bar, donde el narrador de la historia sale con un amigo y se encuentra a su ex. El prolífico Shauf terminó con más de 50 temas alrededor de este concepto y probablemente su mayor trabajo fue editar a las 11 canciones que componen el disco. Yo me aventuré a escoger este disco para reseñar (y escuchar repetidas veces) porque de entrada me agrado el sonido y me pareció fresco entre los singer/songwriters más guitarreros que circulan por ahí. Si bien no suelo poner mucha atención a las letras (al menos que sean o muy buenas o muy malas), también me agradó la cadencia particular del fraseo de Shauf y el hecho de que cada canción fuese el pedazo de una historia que a diferencia de la mayoría de discos conceptuales, es relativamente fácil de seguir. El álbum gana bastante si se le pone atención a los diálogos y a los pensamientos a veces divagadores del narrador, pero musicalmente el disco se para por sí solo (aunque quizá un poco por debajo de The Party). Si bien, The Neon Skyline nunca llega algo tan sublime y melodioso como los mejores momentos de Graceland, las melodías son variadas, juguetonas y pegajosas como en Clove Cigarette, Try Again o Fire Truck. Realmente es difícil resaltar algún tema en particular, más cuando la intención del autor es que se escuche todo de corrido, como una ida al bar local.<br />
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Así que de esta manera cierro con los discos de enero, tres agradables y muy distintos lanzamientos. Si debiera rankearlos, esté iría entre mi favorito de Floral Tattoo y el que difícilmente revisitaré Cell-0 de Apocalyptica. Creo que el disco ha sido un éxito en el sentido de que quiero escuchar más The Party, ya que las pocas reproducciones que le he dado me han parecido que es un disco mejor logrado que este. Además es mi oportunidad para revalorizar a Paul Simon a quién sinceramente desconozco su discografía fuera de su partnership con Art Garfunkel. La idea hacia adelante es poder seguir con Dan Bejar (Destroyer), Tame Impala y Grimes, pero conociéndome, no cuenten del todo con esto, aunque haré mi mejor esfuerzo. Nos vemos en la siguiente entrega. 3.5/5</div>
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=9241536/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="http://andyshauf.bandcamp.com/album/the-neon-skyline">The Neon Skyline by Andy Shauf</a></iframe>
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Álbum también disponible en <a href="https://open.spotify.com/album/41M6R2mWLgqU9aKFUvZv8S?si=V93Ej9y0SOCUJCokPwwxRQ">Spotify</a></div>
Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-77013367947140345192020-01-23T09:03:00.000-08:002020-01-23T09:03:16.609-08:00A P O C A L Y P T I C A<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TR1XEVEJ63M/XinNMWicdpI/AAAAAAAABNY/lPBoIh_-1s4Hd8rrTU6kHA-zYV3psrPZwCLcBGAsYHQ/s1600/apoca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-TR1XEVEJ63M/XinNMWicdpI/AAAAAAAABNY/lPBoIh_-1s4Hd8rrTU6kHA-zYV3psrPZwCLcBGAsYHQ/s640/apoca.jpg" width="640" /></a></div>
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De una forma u otra, la banda finlandesa (finesa y finlandesa, ambos son correctos) Apocalyptica siempre ha estado cerca mío. Recordando los momentos en que mi hermano y por proxy, yo, encontramos el metal, momento representado por las constantes reproducciones de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=N8bOmWNtPlM">Of Wolf and Man de S&M</a>. Acabando de descubrir tan amplio universo, recuerdo que Metallica fue uno de los bastiones ese nuevo fanatismo y eventualmente llegaríamos a Plays Metallica by Four Cellos, álbum debut de la banda, precediendo el mismo concierto de Metallica y la Sinfónica de San Francisco por tres años. Luego al terminar la secundaria me fui a vivir un año a Finlandia, al pueblo de Savonlinna en el Este del país nórdico. Con tan solo 30,000 habitantes, Savonlinna no era precisamente un "staple" en la cartelera de conciertos. Pasé esos 10 meses en Europa revisando la programación de bandas que incluyeron a Placebo, Muse, y Depeche Mode, todos en Helsinki, la capital que estaba a cuatro horas y un mes de pocket money de distancia. Justo antes de que terminase mi estancia por aquellos lares, Apocalyptica programó un concierto en Savonlinna y pensé que podría asistir, sin embargo, debido a complicaciones migratorias, debí partir antes. Dejé Europa sin haber asistido a concierto alguno más allá de dos que tres bandas de bar.</div>
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Luego llegó el año 2017, y tras una serie de <a href="https://izquierdadeldialhn.blogspot.com/2016/03/sera-este-el-fin-del-exodus-para-poder.html">prometedores conciertos</a> que parecían hacer de Tegucigalpa una parada obligatoria en las giras de bandas, aceptémoslo, de tercer nivel. Es muy probable que la primera banda de "segundo" nivel destinada a tocar en Honduras fuesen estos tipos de Apocalyptica. Los ánimos estaban subidos y había gran expectativa no solo por este concierto, sino también por los que se veían sobre el horizonte. Desafortunadamente no iba a ser, ya que por supuestos motivos logísticos en los que la banda no logró conseguir vuelos para llegar tanto ellos como su equipo, se decidió "posponer" el evento. Curiosamente el comunicado de la banda estipula, como es normal en estos casos, una opción de devolución del dinero a quienes ya tenían su ticket, sin embargo la productora encargada de este y los afamados y soñadores conciertos previos, hasta donde he podido averiguar, con la excusa de que el boleto seguiría siendo válido para la reprogramación, termino por hacerse los de a peso y hacer que los fans absorbieran parte de su mala inversión. Yendo para 3 años después y ni señal de la reprogramación de tal concierto, por lo que ya es más que obvio que no sucederá. Y así pues, Apocalyptica terminó siendo el Altamont de aquellos soñadores metaleros, y no tan metaleros como yo, quienes únicamente apoyábamos no precisamente por ser fans de Primal Fear y <a href="https://izquierdadeldialhn.blogspot.com/2015/11/ir-al-concierto-de-therion-o-quedarse.html">Therion</a>, sino porque sencillamente estos eran los mejores espectáculos de los que podía presumir el país.<br />
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<br /><i>Este cover de Faith No More siempre fue mi favorito, incluso por sobre los covers de Metallica. También vale la pena chequear el cover de Refuse/Resist.</i></div>
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Y pues únicamente traigo esto a la mesa a manera de argumentar el porque escogí a Cell-0 (lease Cell-zero) como el segundo álbum a reseñar para enero de 2020 (con un viaje por delante, es probable que no llegue a la cuota de cuatro discos para este mes). Este es el noveno álbum de estudio de la banda, un paso fuera de mi zona de comfort de nuevos lanzamientos y una manera divertida de ponerme al día con lo que me he perdido de no haber visto a la banda en 2010 y 2017. Para haber comenzado como una banda curiosidad (novelty act es el término en inglés), un acto viral cuando ese concepto aún no existía, Apocalyptica ha logrado durar unos sorprendentes 25 años y contando (ya serán elegibles para entrar al Salón de la Fama del Rock and Roll al año siguiente) y ha pasado a través de una interesante evolución, de banda de covers a introducir poco a poco temas de su propia autoría, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zxF5BSebu4g">a incorporar cantantes invitados</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3-eCosDosB0">a tener un vocalista semi-permanente</a> a finalmente llegar al presente trabajo que bien puede considerarse como un el volver a su mejor momento como músicos, no sin haber probado distintos caminos.</div>
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Cell-0 es un regreso al Apocalyptica medio, el del cuarto disco Reflections de 2003, con puras canciones originales e instrumentales, aunque no sin las marcas de camino desde los días de Metallica pasando por los más experimentales momentos de Reflections y su aventura "pop" con Frankie Perez de vocalista para su anterior disco y gira Shadowmaker de 2015. Algo interesante es que la alineación de Apocalyptica ha cambiado a través de los años, no solo en integrantes, con Eicca Toppinen y Paavo Lötjönen como únicos miembros originales, sino también que precisamente alrededor de Reflections, la banda cambió un instrumento de cuerda por una batería, un elemento que ha ayudado a expandir el sonido de la banda.<br />
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Hablando de Cell-0 por sí solo, y haciéndoles saber que nunca había escuchado tanto Apocalyptica como esta semana, me parece un disco bastante entretenido y quizá una buena puerta para entrarle al metal, si es que acaso han permanecido alejados de este género. En un momento, cerca de la mitad de Ashes of the Modern World, tema que da inicio al álbum, la canción se rompe en un segmento que es muy parecido a la mítica canción de Raining Blood de Slayer, pero que bien podrías hacer pasar como música clásica frente a tu abuelita. Rise casi te hará pensar que estás escuchando un tema perdido de Metallica que la banda olvidó interpretar en sus primeros tres álbums, y Fire & Ice quizá no por casualidad hace recordar al score de Juego de Tronos. El álbum en general es bastante intenso, y aunque las canciones rondan los 5 minutos, ni sentirás cuando ya has llegado al final. El tema que le da nombre al álbum es quizá la más épica de las canciones, pero sí he de decirlo, ni siquiera Cell-0 llega a superar en "epicidad" a un tema como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Qg3DxELVPj4">Venice Bitch</a> y mucho menos a lo hecho por Metallica en su pico creativo. </div>
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Creo que no soy el único a quién es inusual encontrarse con un disco de metal instrumental, son realmente pocas las bandas que optan por esta vía que en muchos aspectos tiene más similitud con la música clásica. Como tal, Cell-0 puede ser tomado como novedoso y entretenido, pero también puede llegar a ser aburrido para aquellos que necesiten de una voz aun y cuan inteligible ésta pueda ser. En fin, Cell-0 es un buen álbum para aquellos que descubrieron a la banda tocando covers de Metallica y que sienten curiosidad por qué tienen que proponer estos finlandeses además de covers. Es quizá un buen momento para retomarle el hilo a la banda, posiblemente habiendo evadido el sonido genérico de Shadowmaker para llegar al más placentero sonido de este nuevo disco. Si nunca han dejado de seguir a la banda, también estoy seguro que este será un trabajo bienvenido. 3.5/5<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sMvhiYxnpNI/XiCSOsTAmBI/AAAAAAAABNM/C1Ild5NJCpwCWdGMn6gBzBzgH63DRdGXwCLcBGAsYHQ/s1600/twojudys.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="852" data-original-width="1136" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-sMvhiYxnpNI/XiCSOsTAmBI/AAAAAAAABNM/C1Ild5NJCpwCWdGMn6gBzBzgH63DRdGXwCLcBGAsYHQ/s400/twojudys.jpg" width="400" /></a></div>
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Incluso escribir sin la presión de una fecha límite, de un compromiso verbal (o peor aún, de haber sido recomendado por un tercero), sentar las ideas en "papel" siempre resulta algo complicado. En gran parte, espero que este ejercicio ayude a aceitar los engranajes que conectan mi cerebro y mis manos. Lo de "escribir sobre una película a la semana" aun va siguiendo el calendario, a pesar de que he visto 5 películas desde que vi Parasite la semana pasada (es la temporada de premios después de todo) y es muy probable que para la tercera entrega bien deba de dejar el orden de visualización y escoger de que película quiero escribir. ¿Suena idóneo? No sé, pero siento que me complicará más las cosas.</div>
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Pero bueno, al menos para esta segunda entrega, voy a hablar sobre la película que vi después de Parasite, Judy de Rupert Goold, un director de teatro británico con poca trayectoria en el cine. Lo cierto es que esperar a que Cinépolis ponga películas de ver aquí en Honduras, es un tanto desesperante; y como amante de la experiencia de ir al cine, apenas he ido dos veces desde que regresé de una también paupérrima cartelera en Tuxtla Gutiérrez. Así que al ver que uno de los estrenos de la semana es una película que ya comenzó a acumular galardones, supe que era la oportunidad no solo para volver al cine, sino también para pasar tiempo de calidad con mi mamá. Muy pocas veces estamos dispuestos a ver lo mismo en la televisión/Netflix, ya que ella es bastante renuente a cualquier tipo de trama no convencional (aparte de ser prejuiciosa con algunas de mis recomendaciones), y yo aunque a veces cedo, no suelo sentirme de humor de ver el tipo de series o películas que parecen hechas a la medida de las madres, piensen en algo como el desaparecido Hallmark Channel, o lo que los gringos conocen como Lifetime movies.</div>
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Así que Judy era una propuesta alentadora para ambos, mi madre siempre atraída por los pines de reconocimiento que le ponen a los carteles (Judy ya podía jactarse de tener la interpretación ganadora del Globo de Oro a la Mejor Actriz de un Drama), y yo pues, un cinéfilo empedernido, que <a href="https://diegoardonsblog.blogspot.com/2018/08/el-mago-de-oz-no-la-banda.html">no mucho tiempo atrás había sido sorprendido</a> por lo relevante que fue la película de El Mago de Oz en el cine. Tanto así que hasta ignoré el hecho que las únicas dos funciones estaban dobladas al español. Aún así, déjenme decirles que sobreestimé la permanencia cultural de Judy Garland, por un lado, la sala se encontraba vacía (eramos 6 en total) y tanto a mi mamá, como la amiga que nos acompañó tuve que recordarles quién fue Judy Garland. "Es la niña de El Mago de Oz" fue la biografía que pude susurrar, ya comenzada la película, algo que pensé mi madre sabía, ya que aunque no estaba viva en el lejano 1939 en que salió la película, siempre he sabido que creció bajo una relativamente fuerte influencia de la cultura norteamericana. Habiendo dicho eso, yo tampoco sabía mucho más que eso sobre Judy Garland. Sabía que había protagonizado la segunda versión de A Star Is Born, recordaba su fotograma de Meet Me in St. Louis de mi libro de 1001 Películas para ver antes de morir, sabía que era la mamá de Liza Minelli y también recordaba de la biografía de Los Beatles que leí, que John Lennon una vez la insultó públicamente llamándola Judy "Garbage", por ninguna otra razón más que la que Lennon aparentemente era un imbécil y además tenía problemas con el alcohol. La mayor parte de lo poco que sabía de la trágica vida de Judy Garland al momento de ver la película, lo sabía por la investigación que realicé previo al post de Mago de Oz de 2018.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AEo7tstKTfE/XiCQnFOmePI/AAAAAAAABM8/6-uw_sps9qgY2Fro-Q-_6aj0eLI83B88wCLcBGAsYHQ/s1600/judysad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-AEo7tstKTfE/XiCQnFOmePI/AAAAAAAABM8/6-uw_sps9qgY2Fro-Q-_6aj0eLI83B88wCLcBGAsYHQ/s640/judysad.jpg" width="640" /></a></div>
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Ya hablando de la película en sí, es uno de esos biopics como me gustan, los que no intentan contar cada detalle de la vida (ehem...Bohemian Rhapsody...), y que más bien se centran en momentos particulares que nos ayudan a entender quién era el personaje en cuestión. La historia principal, basada en el musical End of the Rainbow se centra en la etapa final de la vida de una Garland en bancarrota, lidiando con las adicciones que la atormentaron desde su infancia y forzada a tomar la decisión de ir a hacer una residencia de 5 semanas en un club londinense, donde su estrella aún brillaba, lejos del deslumbre del Hollywood que la sustituyó. Por otro lado tenemos flashbacks que nos llevan a cuando Judy venía comenzando y nos presentan a dos oscuras figuras en su vida, Louis B. Mayer, el Mayer de MGM (Metro Goldwyn-Mayer), productor voraz y abusivo quien con complicidad de la madre de Judy, a quien ella alguna vez llamó "la verdadera Bruja Mala del Oeste", obligaron a la pequeña Judy a consumir drogas para bajar de peso, levantarse y luego dormirse. En la película resulta incómodo, aunque no muy claro, pero Garland también eventualmente acusaría a Mayer de ser un abusador sexual. Recuerden todo el escándalo que se dio alrededor de Harvey Weinstein hace un par de años e imagínenlo 80 años antes cuando existía aún menos regulación. No muchos quieren que lo recordemos, pero Hollywood se construyó sobre los huesos de personas como Judy Garland.</div>
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Como todo buen biopic, la película gira alrededor de Renee Zellwegger, quien fácilmente se roba el show encarnando a Judy Garland a tal punto que es una de las apuestas más seguras cuando llegue la noche del Oscar. La vida de Garland estaba hecha para el cine, a tal punto que sorprende como no había sido llevada a la pantalla desde antes (aparentemente hay una mini-serie de 2001), pero Judy llega en un momento perfecto para poder ser interpretada por una madura Zellwegger. Gran parte del filme funciona porque existe un paralelismo innegable entre Garland y la propia "fall from grace" de Zellwegger, quién pasó de ser la actriz nominada al Oscar por El diario de Bridget Jones y Chicago y eventual ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto por Return to Cold Mountain, una de las actrices mejor pagadas, a prácticamente borrarse del mapa tras una serie de mal recibidas películas y 5 años de descanso auto-impuesto, solo para reaparecer en 2014 creando una controversia por su cara notablemente cambiada, la cual la actriz atribuye al paso del tiempo (y el pasar 5 años fuera de la spotlight). Judy y su ya comenzada acumulación de premios (un Critic's Choice y un Globo de Oro entre los más destacados) seguramente continuará con los SAG, los BAFTA y finalmente el Oscar, para formar el último paso de un comeback, que para ser sinceros comenzó hace un par de años cuando Zellwegger protagonizó la tercera película de Bridget Jones y la serie de Netflix What/If. Al final, Zellwegger ha logrado tener la redención que tristemente Judy Garland nunca alcanzó.</div>
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La interpretación de Zellwegger paga por sí sola el precio del boleto (o de su tiempo, si prefieren), y como mis acompañantes al cine comprueban, no necesitan mayor trasfondo para disfrutar la película, la cual además está decorada con interpretaciones musicales que la misma Zellwegger interpretó, ya que en ese set de presentaciones de Garland en Londres se vivieron grandes, pero también bochornosos espectáculos. La película es lo que es, y lo hace muy bien, humanizando a la "difícil/imposible" Judy Garland (particularmente a través de la relación con sus fans) y mostrando como Judy siempre disfrutó del espectáculo, desde su inicio hasta cerca de su muerte; con la pena de que debió vender su tranquilidad y su vida a cambio. Aún así, Judy logró a través de su arte marcar personas y comunidades enteras (Garland es un ícono entre la comunidad LGBT), incluso en lugares inesperados. </div>
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"Probablemente, aparte de nosotros, solo haya un par de viejitos en la sala" le comenté a mi amiga en el pasillo anterior a la sala. Entramos y en efecto, una pareja de señores mayores, pero eventual y sigilosamente se colocó una sexta señora unas cuantas filas atrás, quien hubiese pasado desapercibida, de no ser por su fuerte reacción a la escena final, donde en medio de una de sus presentaciones finales, el público se une a entonar Somewhere Over the Rainbow. Nuestra vecina cinematográfica no pudo contener la emoción,y los suspiros y las lágrimas la llevaron a acompañar una de las más míticas canciones de la historia del cine. Quién sabe que historia personal tenía esta señora con esta canción en particular, pero me hizo recordar porque me gusta tanto el cine: porque el mejor cine es capaz de transportarte, a momentos y personas de tu vida e incluso a lugares y sentimientos que únicamente percibimos a través de quienes vemos en pantalla. El cine puede ser diversión, puede ser educativo, pero también puede ser empatía.</div>
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Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-86166408436724014402020-01-14T10:29:00.000-08:002020-01-14T10:29:01.349-08:00Un tatuaje floral para comenzar el año nuevo<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-K_aWxCurrtc/Xh4HKkBbyiI/AAAAAAAABMg/5muwFTNS8_Ap_PeBQ0gdlD5N80BrV_dXACLcBGAsYHQ/s1600/florral.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="960" height="398" src="https://1.bp.blogspot.com/-K_aWxCurrtc/Xh4HKkBbyiI/AAAAAAAABMg/5muwFTNS8_Ap_PeBQ0gdlD5N80BrV_dXACLcBGAsYHQ/s400/florral.jpg" width="400" /></a></div>
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Este nuevo ejercicio me ha hecho darme cuenta que escribir sobre películas es considerablemente más sencillo que escribir sobre música. La mayor parte de las películas son lineales y cuentan una historia; los discos que tratan de hacer lo mismo suelen ser confusos y en gran parte es porque son medios diferentes, con distintos lenguajes y enfoques. Si llamo el enfoque de la música algo más sentimental, esto no quiere decir que ese aspecto no sea importante en el cine, o que no exista narrativa incluso en álbumes no conceptuales. Es por eso último que siempre he preferido escuchar discos enteros que canciones separadas (aunque admito que desde que pago Spotify Premium me he vuelto un tanto más cancionero), porque siento que aunque sea inconscientemente, tuvo que haber un tren de pensamiento sobre la secuenciación de las canciones.</div>
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Y es así como he decidido, al menos en papel, escribir sobre un álbum musical una vez a la semana para este 2020 (aun y cuando ya estemos entrando en la tercera semana del año). La idea es concentrarme en nuevos lanzamientos y lo bueno es que el principio de año suele estar carente de "grandes lanzamientos" y es una oportunidad para descubrir bandas nuevas e interesantes. Es más, este ejercicio me ha hecho pensar en cómo conocemos bandas, ya que generalmente, incluso los entusiastas de la música, llegamos cuando la fiesta ya comenzado y Pitchfork y Stereogum están alabando a X o Y artista. La banda de la que hablaré hoy la descubrí a través de mi página de cabecera, la cual ya he mencionado en este blog (<a href="https://rateyourmusic.com/">Rateyourmusic</a>); y aún ahí, el álbum ha destacado por ser de los pocos lanzamientos de 2020, ya que la banda reveló el disco en Bandcamp el primero de enero.</div>
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La banda se llama Floral Tattoo y fue fundada en 2015, aunque su disco debut Approaching Bearable saldría en 2018, y el disco en cuestión, segundo de la banda, lleva por nombre You Can Never Have a Good Enough Head Start (Nunca puedes tener una ventaja suficientemente buena). Como el nombre del disco pudo haberles dado la pista, Floral Tattoo es una banda que por conveniencia podríamos etiquetar como "emo". Esta es una conversación larga que dejaré para otro momento, pero déjenme decirles que hoy por hoy, y desde hace un par de años, este es uno de mis géneros musicales preferidos. No sé si decir desafortunada o afortunadamente, pero lo descubrí hasta que ya era adulto, en gran parte porque durante mi adolescencia en los 00s, se le llamaba emo a algo que realmente no lo era. El verdadero emo se remonta a los años 80s, con bandas comos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ra5y1SwQIb8">Rites of Spring</a> que suenan más a hardcore que a la edad de oro del emo a mediados de los 90s en un subgénero llamado Midwest Emo, con bandas como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VG9VhC0hiTg">American Football</a> o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=wGAKkysp0Kg">Sunny Day Real Estate</a>, y más adelante con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jEM4Gb_gE48">Brand New</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZJ_g59unv1c">Jimmy Eat World</a>, está última, quizá el caso más representativo de bandas que saltaron del "emo-emo" al pop-punk que muchos conocieron como emo. Si tienen preguntas, los referentes mediáticos del género tienen <a href="http://isthisbandemo.com/">una muy útil página</a> que los puede sacar de duda sobre si X banda es emo o no.</div>
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Regresando a Floral Tattoo, la verdad es que no hay mucha información sobre ellos. Sé que son de Seattle, que tomaron su nombre de una playlist de Spotify y que al menos uno de sus miembros es una persona trans. Esto último no debería ni de ser resaltado en un mundo moderno, pero la banda misma saca orgullo de este hecho, y lo cierto, es que existen muy pocos casos de artistas trans (ANOHNI y Laura Jane Grace se me vienen a la mente). Además, de que la sexualidad es uno de los temas que aparece en sus canciones. Hoy en día, poco me fijo en las letras de las canciones, al menos que sean muy malas o muy buenas. Y este último es el caso de una canción de su disco de 2018:</div>
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=11059663/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=2160039939/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://floraltattoo.bandcamp.com/album/approaching-bearable">Approaching Bearable by Floral Tattoo</a></iframe><br />
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Quizá porque en gran parte me recuerda a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hAFuD-S-e_E">Popular</a> de Nada Surf, pero donde esa canción lidiaba en los aspectos más banales de la vida en la secundaria, Floral Tattoo nos llevan desde el Kinder, un tumor cerebral y brevemente el cambio de identidad del narrador. La canción termina con un mensaje optimista, que luego de tanta honestidad y un desgarre de garganta, puede ser aceptado como no "preachy". <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8KwhJGZk1Gg">I'm Sorry</a> es la otra canción que me gustaría destacar de su debut antes de pasar a YCNRHAGEHS. Esta denota mejor su lado popero y suena a una transmisión de college radio de cualquier momento en las últimas 4 décadas.</div>
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A lo largo de YCNRHAGEHS, hay algunas canciones que funcionan como transición, pero la mayor parte tienen duración normal. Después del "prólogo" inicial, el álbum comienza con algo que bien podría ser Joy Division o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hbAKp4HA7co&list=OLAK5uy_mYrnV4E8b8hT9U839ul4MYFp7Xaz7HhtA">The Cure circa Disintegration</a>, aunque con toques de ruido que ejemplifican porque también se identifica a esta banda como shoegaze. Otras canciones como Julius & Ethel recuerdan más a la versión de post-punk de bandas como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zcsqB6qEFCk">Interpol</a> y la canción Leaving juega con la idea de convertirse en el R.E.M. de la era IRS. Por momentos el disco se vuelve más técnico y más ruidoso. En (Redding Forest Fire / Fermi), lo más cercano a 7777777, el mensaje se pierde detrás de una cortina de feedback; y es que en general YCNRHAGEHS es la banda dando un paso más hacia territorio shoegaze, aprovechando el feedback para denotar emoción.</div>
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Si bien se pueden trazar las influencias de la banda por aquí y por allá, el estofado que crean tiene un sabor único. Quizá a la banda que más me recuerdan (quitando los aspectos más pesados de su sonido) es a la banda galesa Los Campesinos! Otra banda que descubrí a través de Rateyourmusic y que he seguido desde sus EPs debut allá por 2007 y que nunca despegó. Yo mismo sigo esperando ese "gran disco" que pensé que Los Campesinos! estaban destinados a sacar. A lo mejor y más que musical, el vínculo es sentimental y surge de la necesidad de cambiar de caballo para esta nueva década. De cualquier forma, visto independientemente, You Can Never Really Have a Good Enough Head Start es un magnífico disco y un "ride" triunfante de una banda ascendente. 4/5 .</div>
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3842221575/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/track=1109639916/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="http://floraltattoo.bandcamp.com/album/you-can-never-have-a-long-enough-head-start">You Can Never Have a Long Enough Head Start by Floral Tattoo</a></iframe>
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Álbum también disponible en <a href="https://open.spotify.com/album/3F9nzTMzXo2rOpyYn5YrY1?si=Yll2iqZIQ-iMTTL-D368oA">Spotify</a>.</div>
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<br />Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-62644132760790045372020-01-09T09:50:00.000-08:002020-01-09T09:50:38.017-08:00Parasite. Ecología Social<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bmoFeyhE284/XhdmpOtxQVI/AAAAAAAABME/NoRb11Ze2p0wrNbcPAMzsXEK315pxOmlwCLcBGAsYHQ/s1600/paras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-bmoFeyhE284/XhdmpOtxQVI/AAAAAAAABME/NoRb11Ze2p0wrNbcPAMzsXEK315pxOmlwCLcBGAsYHQ/s640/paras.jpg" width="640" /></a></div>
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<i>Recientemente contacté a un medio nacional "alternativo", el cual tuvo una breve sección de cine para saber si les interesaría reactivarla. Me contestaron una vez que sí, pero luego nunca volví a saber de ellos (de eso hace ya unos 2 meses). Por otro lado pensé en mandar papeles a una publicación en línea en busca de escritores (ambos trabajos dígase ad honorem), pero tampoco lo hice y pues si hay algo positivo de un blog, que seguramente carece de la visibilidad de la primera y por supuesto de la segunda publicación online que mencioné, es que no se puede quedar mal con el blog personal. Hoy 9 de enero puedo decir que estaré escribiendo de una película y de un álbum una vez a la semana y la siguiente semana dejar de hacerlo, para regresar en un par de meses y quizá para entonces con un proyecto completamente distinto. Los cadáveres de mis proyectos están en el historial del blog haciendo valer los más de diez años que tengo de muy inconstantemente estar publicando contenido. Así que sí, esta primer semana comenzaré hablando de Parasite de Bong Joon-ho.</i></div>
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Parasite entró de lleno a mi lista de "películas que quiero ver" cuando en mayo del año pasado se llevó a casa la Palma de Oro del Festival de Cannes. De la década recién concluída, he visto 6 de las ganadoras (contanto Parasite), incluyendo Shoplifters de 2018 y The Square de 2017. No es por sonar "snob" pero Cannes verdaderamente presenta una contraposición a los Oscars y su visión occidentalizada del cine, más preocupada por llenar las salas de cine y perfilar a las siguientes grandes estrellas que por el medio del cine como arte. Habiendo dicho esto, una trivia interesante es que solo una película ha ganado tanto la Palma de Oro como el Oscar a Mejor Película, Marty de 1955.</div>
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Bong Joon-ho por otra parte, el director coreano de Parasite, ya ha dirigido 7 películas, y algunas de sus primeras películas han estado en la cima de las recomendaciones automáticas que me da Rateyourmusic desde hace ya varios años, Memories of Murder de 2003 y Mother de 2009. Bong Joon-ho saltó a Hollywood relativamente reciente, con Snowpiercer de 2013, una película post-apocalíptica en el que los supervivientes humanos viven en un tren, los ricos en los vagones delanteros y los pobres en los de atrás. Más reciente es Okja de 2017, la que confesaré es la única de sus películas que había visto, y que trata sobre una raza de supercerdos destinados a "salvar la humanidad" aunque viene siendo más una crítica al consumerismo. Con esas sinopsis no ha de sorprender que Parasite también sea una crítica social, una que desde mi ignorancia me atrevo a decir debe ser la película más crítica en su filmografía.</div>
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Parasite nos presenta una familia coreana de clase baja, casi desempleada (trabajan doblando cajas de pizza por un miserable salario) y aprovechan cada oportunidad de ahorro, como robar señal de wifi de la esquina del baño con recepción. La vida de los Ki toma un giro cuando un amigo de Ki-Wo, el hijo de la casa, llega a obsequiarles una roca que les traerá riqueza y también a ofrecerle trabajo a Ki-Wo como tutor de la hija de una familia rica, los Park. Siento que esta sería suficiente premisa si desean ver la película sin ningún tipo de spoiler; a decir verdad es mucho más de lo que yo sabía cuando la vi, y quizá por eso esperaba un relato mucho menos convencional, ya que los fragmentos que había captado de cuando se hablaba de la película en la tele y en YouTube mostraban algo que me hacía esperar más similar al cine de Yorgos Lanthimos, casi que algo como Dogtooth de 2009.<br />
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<b><i>Spoilers light. Pueden seguir leyendo y siempre disfrutar la película, pero les recomendaría regresar después de verla.</i></b></div>
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Sorpresivamente para mí, la historia es mucho más convencional y con más trama. Ki-Wo, quien tiene el conocimiento del inglés, pero que falsificó sus credenciales, encuentra en las "habilidades artísticas" del hijo de la familia rica, la excusa perfecta para emplear a su hermana como maestra de arte, y eventualmente al resto de su familia. En este aspecto la película me recordó a Days of Heaven la película de Terrence Malick de 1978 en la que Richard Gere y Brooke Adams llegan a una gran fingiendo ser hermanos, cuando en realidad son esposos. Aquí queda claro de donde viene el nombre de la película: Los Ki poco a poco se adentraron a la casa de los Kim y la han infectado, viviendo a costas de ellos, no solo por los salarios que ahora reciben, sino también porque pueden vivir a su estilo de vida.</div>
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Todo parece ir demasiado bien para los Ki, quienes en realidad son muy aprovechados y al menos en mí, no llegan a crear simpatía. Mucho menos cuando los Park se van de viaje de campo y estos se toman la elegante casa para sí mismos. En este momento de exagerada transgresión cuando las cosas terminan de ponerse oscuras y donde saldrán a la luz los puntos principales de la película. Es claro que muchas personas adineradas consideran a los pobres como parásitos de sus éxitos, muchas veces ignorando que muchas veces es el papel de esos obreros anónimos lo que les ha facilitado acumular riquezas. La falta de simpatía de los Park hacia sus empleados y lo que sucede fuera de su burbuja es evidente, pero queda especialmente remarcado en sus comentarios sobre el olor en el metro y "la bendición de la lluvia", la cual despejó el cielo, pero inertes al hecho de que familias como los Ki, perdieron sus posesiones debido a la tormenta.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yu8GbRifF2c/XhdnRkRp4BI/AAAAAAAABMM/hBMGSQVY4hAJav3I_MO8DPv9j_ozURzZwCLcBGAsYHQ/s1600/site%2Bposter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="194" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-yu8GbRifF2c/XhdnRkRp4BI/AAAAAAAABMM/hBMGSQVY4hAJav3I_MO8DPv9j_ozURzZwCLcBGAsYHQ/s400/site%2Bposter.jpg" width="299" /></a></div>
En ecología, el parasitismo es una interacción biológica en la que "el parásito se beneficia usando al hospedador como hogar y como fuente de nutrientes y el hospedador resulta perjudicado". El huésped termina siendo un ecosistema por sí mismo, y como los Ki pronto descubrirán, no son los únicos parásitos que viven de la riqueza de los Park. Es esta interacción entre "parásitos" que pone sobre la mesa uno de los puntos más importantes de la película. Los Ki tienden trampas a dos de los trabajadores de los Park para que los despidan. Estos probablemente son muy parecidos a ellos y viviendo situaciones similares, pero como queda evidenciado en el segmento climático de la película, muchas veces los pobres terminan matándose entre ellos ante la indiferencia de los ricos, una escena que solo se vuelve relevante cuando los afecta directamente.</div>
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Lo que me lleva a terminar con esa escena climática en la fiesta de cumpleaños, y la reacción del padre de los Ki, la cual en un inicio me pareció impulsiva y un tanto fuera de lugar. Me hizo recordar al personaje de Spike Lee en Do the Right Thing, quien en medio del relajo desatado ataca la pizzería de sus empleadores italo-americanos quienes "siempre lo trataron bien". Creo que en ambos casos la provocación de los actos de violencia no es algo personal, no es venganza de un maltrato dirigido, sino pequeñas cosas que sumadas dejan ver la percepción de tolerancia incómoda de personas que les toca convivir con otras personas, que sin embargo no dejan de verlas como inferiores.<br />
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Para el epílogo de la película, encontramos a los Ki en una situación peor a la que se encontraban de inicio, dándose cuenta que casi siempre hay estratos aun más bajos. Ki-Wo tiene un plan para sacarlos de ahí, y Bong Joo-Ho nos deja visualizar este futuro, pero es severo en revelarnos la imposibilidad del mismo. Ki-Wo tardaría más de 400 años para poder llevar a cabo su plan de comprar la casa de los Park (tal como lo cuenta él mismo en la canción que da inicio a los créditos), y eso básicamente ejemplifica la dificultad del mundo moderno de superación para los estratos desfavorecidos de la sociedad.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-e_XazB0TJnA/Xhdnj0r-2sI/AAAAAAAABMQ/1UlW2ZIH1Box1GtJWXdK2eSteEddiTXwgCLcBGAsYHQ/s1600/paarasite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="770" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-e_XazB0TJnA/Xhdnj0r-2sI/AAAAAAAABMQ/1UlW2ZIH1Box1GtJWXdK2eSteEddiTXwgCLcBGAsYHQ/s640/paarasite.jpg" width="640" /></a></div>
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<i>Y bueno, espero les haya gustado esta entrada. La idea es que escribiré lo que pienso después de ver la película y quizá no haya tanta investigación en cada post. De lo contrario, me frustaría pronto y no llegaría a febrero. Quédense en sintonía, esta semana les hablaré de un nuevo lanzamiento musical.</i></div>
Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-88266581924211442692019-11-15T09:16:00.009-08:002019-11-15T09:16:59.432-08:00Y se nos fue la década: Los mejores discos de 2012<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MqvbNwhSI7c/Xc7cKjXdUYI/AAAAAAAABLg/hjJRVwL3vK4b4VXRxnN1zP09tz1SeZ1IwCLcBGAsYHQ/s1600/Captura%2Bde%2Bpantalla%2B2019-11-15%2Ba%2Bla%2528s%2529%2B11.10.28.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="555" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-MqvbNwhSI7c/Xc7cKjXdUYI/AAAAAAAABLg/hjJRVwL3vK4b4VXRxnN1zP09tz1SeZ1IwCLcBGAsYHQ/s400/Captura%2Bde%2Bpantalla%2B2019-11-15%2Ba%2Bla%2528s%2529%2B11.10.28.png" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Pues ya llegando a final de este 2019 y por ende también de la década, mi primera década completa como un melómano adicto a la música. Estos diez años he consumido mucha música, siempre tratando de pasar al tanto de todo lo que va causando revuelo. Aún así, no me ha parecido justo hacer conteos de cada año sin volver a escuchar a los grandes candidatos y por ahí descubrir uno que otro álbum que pasé por alto en el año de su lanzamiento. Esto ha hecho que el proceso sea demasiado lento (y bien podría serlo aún más), y el resultado es que nomás logré hacer 3 (quizá y 4) repasos anuales antes de que cambiemos de calendario. Sin embargo, viendo las listas que tengo hasta ahora, me parece que he hecho buenas selecciones y me enorgullezco especialmente de mis playlists curadas, las cuáles pueden encontrar en Spotify y que he tratado de que fluyan con cierta secuencia, así que si no se aventurarán a explorar los discos de mis listas, al menos los invito a que escuchen las playlists.</div>
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<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
En la lista de 2010 hay 3 álbumes que podríamos llamar hip-hop o allegados (contando Calle 13), en la de 2011 apenas encontramos a Danny Brown pero este 2012 bien pude haber llenado la mitad de la lista con álbumes al menos adyacentes a ese género. Creo que esta tendencia se mantendrá, aun cuando mis selecciones claramente están sesgadas por mi preferencia por el rock y el pop. Sin embargo, es innegable como en el transcurso de esta década se dio la transición en la que el rock dejó de ser el bastión y base de la música en general, para darle lugar al más urbano y electrónico hip-hop.</div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otras opiniones:</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Grammy a disco del año: Mumford & Sons - Babel</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pitchfork: Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d. city</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Consequence of Sound: Frank Ocean - Channel Orange</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Stereogum: Fiona Apple - The Iddler Wheel</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">NME: Tame Impala - Lonerism</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Rolling Stone: Bruce Springsteen - Wrecking Ball</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mojo Magazine: Jack White - Blunderbuss</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">10. Tame Impala - Lonerism</span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Inicialmente, con el año joven, pensé en que una vez terminadas las listas de 10 discos por año (y de 10 películas por año), iba a sacar una lista resumiendo los 10 artistas más influyentes de la década. Spoiler alert de una lista que probablemente ya no se hará: pensaba coincidir con Stereogum y darle este honor a Kendrick Lamar. Otros nombres que pensé no podrían faltar eran Janelle Monaé y en el campo del rock: Tame Impala. No tenía ningún otro nombre seguro (gracias a la autodestrucción de Kanye en la segunda parte de la década, su posición permanecía en duda), pero sentía que la banda liderada por Kevin Parker merecía un puesto. Lonerism es su segundo disco y el que más suena a que John Lennon circa Magical Mystery Tour revivió para cantar con esta banda australiana. Si bien el sonido de Tame Impala toma mucho del pop psicodélico de los 60s, el sonido es traído al siglo XX para hacerlo sentir moderno y servir de patrón para muchas otras bandas en el inicio de esta década, algunas que incluso se podría decir mejoraron el patrón, pero ya llegaremos eventualmente a Car Seat Headrest y al hermano malvado King Lizzard and the Gizzard Wizard. También es cierto que con su siguiente álbum Tame Impala lograría reinventarse en un soft reboot y que su cuarto disco The Slow Rush, que saldrá en 2020, ya es uno de los más esperados de la siguiente década, si es que se me permite decir tal cosa.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wycjnCCgUes" width="560"></iframe>
</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>9. Silva - Claridao</b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el casi-obligatorio disco latino (con este, uno en cada listado), esta vez me vi obligado a escoger entre el debut de un dj español (ƒin de John Talabot) y el que terminé por escoger, el también debut, pero del artista de synth pop brasileño Silva. Para serles sincero, le perdí un poco la pista a este chico después de 2012, pero me emocionaba la idea de volver a escucharlo y al poner a "rodar" Claridao en mi Spotify, no me decepcionó. Silva logra mezclar la rica tradición de Musica Popular Brasileña y al igual que lo hiciera Tame Impala, actualizar el sonido a nuestros tiempos para lograr canciones infecciosas que bien pueden relajarte o ponerte a bailar, lo cual habla de la calidad y variedad en cada una de las 12 canciones aquí incluídas. En estos años que lo perdí de vista (o mejor dicho, de oído), Silva ha conseguido dos nominaciones al Grammy Latino y una canción de su álbum de 2018 tiene más de 40 millones de reproducciones en Spotify, así que será interesante ponerme al día en como ha evolucionado este artista en estos años.</span></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uYk8mS3qciw" width="560"></iframe>
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<b>8. Mac Demarco - 2</b><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el puesto 8 tenemos otro disco rockero, que si bien tiene elementos de psicodelia, resulta más apropiado llamarlo "slacker rock" o ese tipo de música liderado por una guitarra que pareciera a simple escucha ser bastante descuidado pero que muchas veces conlleva alta creatividad y cierta virtuosidad melódica e instrumental. Otros podrían llamar el segundo disco de Mac Demarco como Jangle Pop, ya que las guitarras arpegiadas no corren muy distantes de lo que hubiese hecho Johnny Marr si en su tour de bandas post-The Smiths hubiese llegado a grabar con Pavement. Lo cierto es que las entrevistas, videos y portadas de sus discos solamente refuerzan la idea de Demarco como el tipo que en vez de hacer su parte del trabajo, se quedó tocando la guitarra todo el fin de semana. Sin embargo, ¿cómo culparlo cuando su música te invita a desentenderte y salir a la terraza a fumar un cigarro? A mí en lo personal lo hace sonar tentador, aun cuando en mi vida me he fumado un cigarro entero.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6bfTTeZOrs4" width="560"></iframe>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">7. Chromatics - Kill for Love</span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La conexión más directa entre esta lista de 2012 y la del año precedente reside en Chromatics, quienes además de tener una canción en el soundtrack de la película Drive (#5 para 2011), comparten en gran sentido la estética auditiva de dicho disco. Sin embargo, vale resaltar que ya contaban con esta aura desde Night Drive de 2007 (quizá desde antes hasta mi saber) y hasta cierto punto la trabajaron más para Kill for Love. El disco comienza con un impresionante cover de Neil Young y luego nos lleva por un tour del sonido Italo Disco que si cierras los ojos, es fácil imaginarte solo en una limosina, casi pudiendo ver las luces de neón fuera de la ventana. No por nada las canciones de la banda han hecho una sencilla transición a la tv en series como Riverdale, Bates Motel 13 Reasons Why y Mr. Robot entre otros. Tras una racha de dos discos de alto nivel, Chromatics tomaría hasta este 2019 para sacar la continuación, que dicho sea aun no he escuchado.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c0mxXrHowHQ" width="560"></iframe>
</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>6. Godspeed You! Black Emperor - ALLELUJAH! DON'T BEND! ASCEND!</b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La banda cuyo nombre es casi sinónimo de Post-rock y estandarte del rock experimental que logra trascender y no aburrir ni ofuscar al oyente regresó en 2012 tras 10 años de ausencia. Para quienes no hayan escuchado previamente a GY!BE, su música resultará difícil de describir, pero déjenme hacerlo: son canciones instrumentales, que van creciendo hasta llegar a un climax poderoso, y la música, junto con 'snippets' de audio de películas forman una especie de narrativa, abstracta pero no por eso menos atrapante. Notarán que tanto canciones de este álbum como del disco que peleó por este puesto (The Seer de Swans), están ausentes de la playlist por el simple hecho de que tiene muy poco sentido escucharlas por separado. Ambos discos requieren de tu atención y en ese sentido, es una experiencia no solo más breve, sino a mi parecer mucho más agradable escuchar Allelujah que The Seer. Pero si disfrutan de este lanzamiento, revisen el resto de su no tan extensa discografía, particularmente Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven! y si quieren algo aún más retador, denle un spin a The Seer y el resto de lo que hizo Michael Gira y compañía en esta década.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RXdF9uhVrI0" width="560"></iframe>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>5. Death Grips - The Money Store</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Antes de reducir la lista a tan solo 10 selecciones, pensé que la mitad de los elegidos de 2012 iban a ser discos de hip-hop. Parte de esa premisa quedó incluso en la versión editada de la introducción y al final resultó ser algo incorrecta. Por un lado, R.A.P. Music de Killer Mike e incluso m.A.A.d City de Kendrick Lamar quedaron fuera del conteo (tranquilos, ya será el tiempo de brillar de Kendrick), y en su lugar los dos discos de "hip-hop" que quedaron solo pueden ser considerados tangencialmente como tales. Death Grips, la banda que surgió de la nada y que de alguna forma logró contrato con la disquera Epic destacó desde el día uno debido a algo que podríamos llamar hip-hop experimental o hip-hop industrial, un sub-género, que al menos en manos de estos chicos parece tener más afinidad con el espíritu del punk. Hay una palabra que ejemplifica muy bien el sonido de esta banda: transgresivo. Death Grips rompe moldes con beats estridentes y un estilo de rapeo que es más Black Flag que De la Soul. Su actitud además también se transmitía a sus decisiones administrativas, ya que fueron prontamente descartados por Epic luego de que la banda lanzará un download gratuito del álbum que estaba por salir, el cuál además venía adornado con un falo en su portada. Death Grips es sin duda otra de las bandas que se hubiese peleado por un lugar entre los 10 artistas más importantes de la década.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HIrKSqb4H4A" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>4. Cloud Nothings - Attack on Memory</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con un nombre que siempre escribo mal, porque no hay nada más punk que mandar a joder a la gramática, tenemos a Cloud Nothings en el número 4 de este año. A decir verdad uno de los discos en este listado que más he repasado con el transcurso de los años. Por ratos ruidoso, por ratos muy pegajoso y a veces ambas cosas a la vez. Con algo de emo, algo de hardcore, lo que sea que hace esta banda, lo hace muy bien y es casi seguro que volverán a aparecer por aquí.</span></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T_zRt_EmqoU" width="560"></iframe>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "times";"><br /></span></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>3. Fiona Apple - The Iddler Wheel</b></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tampoco estoy contando y tratando de incluir deliberadamente un número determinado de mujeres dentro de mis listas. Es claro que hay más hombres que mujeres haciendo música y quizá por eso la balanza se inclina hacia los hombres, pero sospecho que las mujeres irán acaparando un poco más de los conteos de los años siguientes. Tanto Sharon Van Etten como Grimes se quedaron apenas afuera de la lista (así como Victoria Legrand con Beach House), pero las cantantes y compositoras están representadas por una de sus mejores representantes, Fiona Apple. En más de 20 años de carrera y tras haberla quebrado temprano en la era MTV con Criminal allá en el lejano año de 1997, la producción de Apple ha sido a cuenta gotas, ya que The Iddler Wheel... (cuyo verdadero nombre tiene 22 palabras y se queda corto al lado de When the Pawn... de 1999) es apenas su cuarto álbum de estudio y su más reciente hasta el momento de escribir está entrada. Apple en algún momento dijo que al terminar un disco el artista debe de sentirse como que no le queda nada más por decir. Eso deja en evidencia lo importante que es para Apple dar todo lo que puede en cada lanzamiento y es claro percibirlo en las 10 canciones que componen este disco. Acompañada por un piano y en algunas canciones casi <i>a capella</i>, Fiona nos atrapa con su voz y sus melodías en un álbum que invita a repetidas escuchas para poder apreciar las distintas capas que componen los mejores discos de los singer/songwriters, Bob Dylan, Leonard Cohen y Joni Mitchell incluidos.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bIlLq4BqGdg" width="560"></iframe>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2. Frank Ocean - Channel Orange</span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aclaro, con miedo a ser tachado de racista, el hecho de que este no es en realidad un disco de hip-hop. Quizá esa idea equivocada es la que hizo que su momento allá por el 2012 no supiese apreciar este grandioso disco. En relación a la lista contemporánea al año 2012, son 7 los discos que repiten en esta actualización (incluyendo el primer lugar). Pero en esa lista que se atrevía a llegar más allá de los 10 picks, Channel Orange aparecía en un lejano puesto 21. En su momento, la música de Ocean fue opacada por las notas rosa alrededor del lanzamiento de Channel Orange y la salida del closet de Frank en una de las canciones aquí incluidas. Corrigiendo mis errores, Channel Orange es un disco de R&B con elementos de Soul y quizá, a mi favor, una pizca de hip-hop. Channel Orange está muy bien secuenciado, exquisitamente producido y es tremendamente creativo, solo basta con escuchar una de las canciones más épicas del año: Pyramids.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dMV31MWIjLE" width="560"></iframe>
</div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y como ya es costumbre, antes de llegar al número uno, les presento las menciones honoríficas de discos que escuché para hacer este conteo y que considero valen la pena considerar y sin ningún orden en particular:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Grimes - Visions / Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d. City / John Talabot - Fin / Swans - The Seer / Beach House - Bloom / Grizzly Bear - Shields / Deftones - Koi No Yokan / Baroness - Yellow & Green / Converge - All We Love We Leave Behind / Sharon Van Etten - Tramp / Passion Pit - Gossamer / Japandroids - Celebration Rock / Dinosaur Jr. - I Bet on Sky / Killer Mike - R.A.P. Music / </span></div>
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<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>1. Spiritualized - Sweet Heart, Sweet Light</b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como les mencionaba, el primer lugar de este año no ha cambiado desde 2012, y hay una forma fácil de medir mi satisfacción por este álbum: es el único álbum moderno (y quizá haya algunos clásicos que me costaría nombrar) que al terminarlo lo volvía a poner desde el inicio. Conocía a Spiritualized, pero aun no era fan en aquel entonces, por proxy también descubriría la joya que Ladies and Gentlemen We're Floating in Space de 1997. Jason Pierce se caracterizó en los noventas por no ocultar su abuso de sustancias y por tener un aura de oscuridad en el género Britpop, generalmente asociado a los días soleados gracias a sus representantes más populares: Oasis y Blur. Sweet Heart, Sweet Light es un disco sensacional porque aquí Mercer cambia las drogas recreativas, por las drogas que su cuerpo estaba recibiendo para combatir un cáncer hepático. Es en este sentido que esté álbum está rodeado de mortalidad y profundidad, incluyendo una canción donde Jason canta con su hija de 11 años, el épico semi-jam de Hey Jane y Little Girl, la canción que mejor ejemplifica porque me gusta tanto este álbum.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mIhdc6Vbm_U" width="560"></iframe><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La mayor decepción: Se me vienen un par de discos a la mente, por un lado Cafe Tacuba, quienes lanzaron uno de sus mejores discos en Sino de 2007 y que tras cinco años de espera nos entregaron el poco inspirado (para sus estándares) El objeto antes llamado disco. Otros que regresaron y quedaron a deber fueron The XX con su segundo disco Coexist; además de discos mediocres de bandas de las que sinceramente ya no espero mucho como The Second Law de Muse y Battleborn de The Killers. Pero si debo darle el lugar a un disco como el más decepcionante del año, ese debe ser <b>Born to Die</b> de <b>Lana del Rey</b>, principalmente por la expectativa que generó Video Games en el 2011, el que bien podríamos llamar el disco debut de esta artista acabó siendo decepcionante y cuyo momento quedará por siempre retratado en una penosa <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9zrvD-o8cII">presentación en SNL</a>. Pero al menos Lana mejoraría en el transcurso de la década.</span></div>
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<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Mi canción favorita: Gastadita en su momento, pero años después nadie puede negar la maestría en composición que es <b>Somebody That I Used to Know</b> de <b>Gotye</b>.</div>
</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/2e83LEl5u8g4gINZG9PO6Q" width="300"></iframe>
</div>
Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-78629870607644048292019-06-14T10:51:00.000-07:002019-06-14T10:59:28.701-07:00Y se nos fue la década: Los mejores discos de 2011<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oWJjx7G4vjs/XQPgOiXIdhI/AAAAAAAABKc/5pcBq3bqLco2mmdeklkGCVAJSG8pGlzIQCLcBGAs/s1600/Captura%2Bde%2Bpantalla%2B2019-06-14%2Ba%2Bla%2528s%2529%2B12.57.51.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="1185" height="302" src="https://1.bp.blogspot.com/-oWJjx7G4vjs/XQPgOiXIdhI/AAAAAAAABKc/5pcBq3bqLco2mmdeklkGCVAJSG8pGlzIQCLcBGAs/s640/Captura%2Bde%2Bpantalla%2B2019-06-14%2Ba%2Bla%2528s%2529%2B12.57.51.png" width="640" /></a></div>
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Y bueno, no me sorprende que el tiempo siga corriendo y me vea en aprietos para terminar de repasar los 10 años de esta década (2010-2019) antes de que esta termine en diciembre... 2010 se me hizo más fácil porque ya tenía una lista preliminar bastante definida en mi cabeza. 2011 es el año que ingresé a la Universidad y de repente tenía menos tiempo en mis manos y menos música en mis oídos. De acuerdo a Last.fm, me la pasé escuchando R.E.M., The Smiths y Los Beatles y mis canciones más escuchadas fueron un empate entre Please Please Let Me Get What I Want de The Smiths y Autumn Sweater de Yo La Tengo. Rateyourmusic, mi página de cabecera, cuenta una historia un poco más parecida a la que les presentó acá.<br />
<br />
Para el listado de 2010, ya estaba familiarizado con los discos más aplaudidos del período, pero debo admitir que para esta lista tenía varios que escuché apenas una vez. Al final es innegable la influencia que tiene la familiariedad al momento de escoger el top 10. Y bien parece que esta entrada servirá más como "10 buenos discos de 2011" más que "los mejores discos de 2011". Y al igual que en la entrada pasada, al menos denle una escucha a la playlist pues creo que está bastante competente.<br />
<br />
Otras opiniones: Grammy: Adele - 21<br />
Pitchfork: Bon Iver - Bon Iver, Bon Iver<br />
Stereogum: Girls - Father, Son & Holy Ghost<br />
Consequence of Sound: St. Vincent - Strange Mercy<br />
Rolling Stone: Adele - 21<br />
Mojo Magazine & NME: PJ Harvey - Let England Shake<br />
<br />
<b>10. Danny Brown - XXX</b><br />
Hay dos artistas grandes de hoy del género hip-hop y R&B que se quedaron apenas afuera de la lista con sus primeros trabajos discográficos. Por el lado de Compton, Kendrick Lamar comenzó fuerte con Section.80, pero ese disco sería apenas el comienzo de la carrera de quizá el artista más importante de estos diez años. Aquí por solo tener que quedarme con 10 discos, pues pasa a las menciones honoríficas. Por otro lado tenemos a Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd y aun algunos años apartado de su breakthrough comercial en 2015. Casi me siento snob de decir que yo descubrí a The Weeknd antes que la gran mayoría, ya que fue con tres mixtapes lanzados en 2011 que este cantante y compositor dio a conocer su atmósfera de drogas y sexo que caracterizan su música.<br />
<br />
Sin embargo, el mejor disco de hip-hop del 2011 corre sin duda a cargo de Danny Brown, otro de los artistas más regulares de esta década. Junto con Lamar, Danny Brown posee un estilo vocal particular, más Eazy-E que Ice Cube y nos cuenta de manera semi-conceptual sobre el decaimiento de Detroit. Inspirado por la música de Joy Division mientras grababa este disco que conscientemente hizo esperando buenas críticas, el sazón post-punk únicamente se hará más evidente en sus trabajos futuros.<br />
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<div style="text-align: center;">
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</div>
<br />
<b>9. James Blake - James Blake</b><br />
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James Blake, no el tenista sino más bien el cantante inglés de Blue-eyed soul ha tenido una de las carreras más interesantes en esta década. Comenzó dándose renombre con una serie de EPs que presentaban una visión alternativa y mucho más interesante del dubstep tan popular en esos años. Esos Eps siguen siendo lo más experimental que Blake ha lanzado, ya que sin llegar a alcanzar el éxito crossover de The Weeknd o Kendrick, Blake fue cada vez tratando de pulir más su sonido para hacerlo más digerible a las masas, lo que eventualmente lo llevó a colaboraciones con raperos, Beyoncé y en su más reciente lanzamiento, Rosalía.<br />
<br />
Sin embargo, su homónimo debut es al menos en mi óptica, su mejor trabajo. Un blue-eyed soul pausado, ambiental, relajante con su toque de inquietud. Creo que James Blake no ha vuelto a ser más sincero que en este primer trabajo.<br />
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</div>
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<br /></div>
7. <b style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px;">tUnE-yArDs</b> - <i style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px;"><b>w h o k i l l</b></i><br />
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2011 fue un gran año para las artistas femeninas, quienes en los siguientes años únicamente acentuarían más el hecho de que son la punta de lanza en lo que refiere a experimentos con el formato de la música rock. Quedándose apenas a fuera de la lista tenemos a St. Vincent y EMA, pero logrando infiltrarse en el puesto número 7 tenemos Merrill Garbus, mejor conocida como Tune-yards (y no pretenderé respetar el estilizado más allá del título). Si bien su música es más pop que rock, esta se inclina más del lado de lo inclasificable, debido a la originalidad de su sonido sinfónico de caricatura en ácido. Birdbrains, el primer disco de Garbus se resaltó en su momento por haber sido grabado desde la computadora de su casa con el programa Audacity. Para este su segundo disco, la artista ya tuvo acceso a un estudio profesional para poder pulir su loca propuesta.<br />
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<b>7. Fleet Foxes - Helplessness Blues</b><br />
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Con solo tres discos en sus más de diez años como banda (sin contar haber engendrado el spin-off que es Father John Misty), Fleet Foxes ha marcado época, dándole vida a un género que parecía destinado a las estaciones en línea de alguna montaña canadiense. Robin Pecknold y compañía hicieron comercial y críticamente viable el indie folk sin la parte de "folktronica", que parecía inevitable la década anterior.<br />
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Si bien su primer trabajo epónimo, junto con su EP acompañante son los trabajos más inmediatos de la banda, Helplessness Blues exige un poco más de tiempo. Aquí la banda se queda un poco corta en la melodía, pero aumenta la ambientación y la experimentación para demostrar que cada disco es para expresar algo importante y no solo para cumplir con una cuota de lanzamientos.<br />
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<b>6. Babasónicos - A Propósito</b><br />
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No es mi intención explícita incluir únicamente/por lo menos un disco es español por año (aunque bien no será raro que así pase), pero si hay uno que indudablemente se lleva este puesto para el 2011 es el décimo álbum de la banda argentina Babasónicos. Imponiéndose sobre buenos competidores como La bala de Ana Tijoux y el mismo MTV Unplugged de Zoé, Babasónicos presenta su mejor trabajo desde Infame de 2003. Curiosamente, esta es muy probablemente la única banda de estas listas que he visto en vivo en el ya lejano 2008. Como parte de un festival donde la mayoría habían llegado a ver a Incubus, Babasónicos no logró prender en el público y casi que fueron abucheados. Es una pena porque reconozco que el estilo y humor de esta banda no es el más fácil de apreciar y mucho menos fuera de su natal Argentina. Con A propósito, Babasónicos logran mezclar excelentes baladas, con excelentes tracks "bailables" de esos que ya se han vuelto usuales en cada uno de sus más recientes trabajos. Escuchen sin prejuicios.<br />
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<b>5. Cliff Martinez - Drive OST</b><br />
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Si miro improbable el poder terminar con este proyecto de 10 discos por año de los 2010s, veo mucho más lejana la posibilidad de hacer una lista de las 10 mejores películas de cada año (aunque deberían de saber de que lo intentaré). Sin embargo, siempre hay ocasiones en que lo musical se mezcla con lo fílmico. Mi soundtrack favorito del año pasado fue el trabajo de Trent Reznor y Atticus Ross para The Social Network, y si bien este año lograron repetir con un muy competente soundtrack para The Girl with the Dragon Tattoo, la banda sonora más representativa corre a cargo de Cliff Martinez. La verdad no tengo idea quien es, pero casi estoy convencido que Drive de Nicholas Weding Refn sería una película mediocre de no ser por su destacada banda sonora, ambiental y llena de sintetizadores que casi te hacen ver las luces de neon frente a tus ojos, más una tríada de canciones como tal de otros artistas que no desentonan para nada con la estética. La influencia de esta película se trasladaría a los videojuegos con una especie de adaptación no oficial llamada "Hotline Miami". En esta misma línea sonora encontramos el lanzamiento Hurry Up, We're Dreaming del artista francés M83, el cual contiene la mejor canción del año a mi parecer, si bien un poco gastadita por los medios: Midnight City.<br />
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<b>4. Bon Iver - Bon Iver, Bon Iver</b><br />
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Muy en la línea de Fleet Foxes, Justin Vernon y su proyecto Bon Iver regresaron en 2011 con su segundo trabajo discográfico después de un alabado debut. Vernon sin embargo no se desvió mucho del camino que había trazado (para eso habrá que esperar un par de años más). El sonido en este álbum homónimo desarrollo sobre lo encontrado en For Emma, Forever Ago a tal punto que llegó a ganar el Grammy a "Mejor álbum alternativo" del 2011, galardón que la banda en su momento vio de menos. Bon Iver, Bon Iver es un disco compacto, agradable y con mucha alma. Denle una oída si aún no lo han hecho y si sí, pues también porque este año se viene el cuarto disco.<br />
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<b>3. PJ Harvey - Let England Shake</b><br />
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Retomando el argumento de que las mujeres en el rock han despuntado y tomado la batuta en esta década, encontramos a Polly Jean Harvey lanzado lo que en consenso fue el mejor disco del 2011. Obviamente, Harvey trae a la escena algo que las artistas mencionadas anteriormente no tenían en aquel entonces, una larga trayectoria musical. Polly Jean tenía ya dos décadas de ser relevante en la música y con Let England Shake anuncia su propósito de seguirlo siendo desde su título. Si bien el otro trabajo de Harvey en esta década generaría expectativa, no llegaría a cumplir. Pero tenemos este su octavo disco para poner al lado de sus mejores trabajos.<br />
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No se mucho que decir sobre su concepto, entiendo que el disco es confrontativo, pero la política inglesa más allá del revuelo que causaría el Brexit a nivel mundial en un par de años, es bastante ajena a este hemisferio. Aún con ese aislamiento, el disco se sostiene en base a un buen y variado estilo musical.<br />
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<b>2. Foo Fighters - Wasting Light</b><br />
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Hace poco revisé mi lista de mis discos favoritos del año elaborada en 2011, o muy probablemente inicios de 2012. Como dejé entrever al inicio de este post, la lista no es tan diferente a la presentada, el primer lugar sigue siendo el mismo, Fleet Foxes, Bon Iver, Babasónicos y James Blake siguen estando en el top 10. El salto más impresionante sin embargo lo dio Foo Fighters con Wasting Light, disco que llegué escuchar años después como parte de un juego de reseñas y vaya que me sorprendió. Hay que decirlo, Foo Fighters es una banda de canciones. Con himnos de la música alternativa tanto en los 90s como en los 2000s, es hasta Wasting Light que encontramos su mejor trabajo discográficos (claro, si ignoramos la compilación Greatest Hits de 2009). Si bien difícilmente podría ubicar estas canciones en un top 10 de la banda, su constancia es su mayor atributo, además que aquí se marca el regreso de Pat Smear a la banda y esa tercera guitarra se hace sentir. Foo Fighters pasaría a tener dos lanzamientos más en esta década, Sonic Highways que es una excelente serie, pero un disco mediocre, con canciones forzadas, largas y aburridas y Concrete & Gold, un disco que en su momento dejé pasar, pero que al redisfrutar de Wasting Light quizá debería reconsiderar.<br />
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Antes del número 1, algunas menciones honoríficas, incluyendo las ya mencionadas dentro del texto y sin ningún orden en particular:</div>
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St Vincent - Strange Mercy / Kurt Vile - Smoke Ring for My Halo / M83 - Hurry Up, We're Dreaming / Trent Reznor & Atticus Ross - The Girl with the Dragon Tattoo OST /Joyce Manor - Joyce Manor / Mastodon - The Hunter / Adele - 21 / Cults - Cults / Kendrick Lamar - Section.80 / Ana Tijoux - La Bala / Radiohead - The King of Limbs / R.E.M. - Collapse Into Now / Zoé - Música de Fondo: MTV Unplugged / Los Tigres del Norte & Friends - MTV Unplugged / Destroyer - Kaputt</div>
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<b>1. Girls - Father, Son & Holy Ghost</b><br />
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Y es así como llegamos al final del segundo año de la década y al que desde 2011 considero el mejor disco del año. Conocí a Girls cuando salieron en 2009 con su debut simplemente llamado Album. Un excelente EP después la banda traía su tercer en tres años, y fácilmente me atrevo a decir que su mejor y más maduro. Girls estaba para cosas grandes, fácilmente hubiese apostado por ellos como la banda que iba a mantener vivo el rock durante la década. Por suerte no lo hice ya que me hubiese pasado lo mismo que cuando aposté que Hellary ganaría las elecciones porque no había forma que el mundo permitiría a un triste payaso hacerse cargo de la nación más poderosa del mundo. La historia de Girls es que la banda rompió meses después del lanzamiento de Father, Son & Holy Ghost y su cantante Christopher Owens se lanzó a una carrera solista que pude seguir por los primeros lanzamientos mediocres que dejaban claro que la genialidad de Girls y de este disco en particular residía en gran parte en el trabajo musical de Chet JR White. Owens por su lado parecía destinado a convertirse en una figura a lo Kurt Cobain, físicamente parecidos, su camino por la senda de la adicción parecía terminaría con su vida antes del cambio de década. Al final ambos artistas irían descendiendo en el olvido y pues es solo cuestión de tiempo de que se reúnan, aún y cuando 3/3 sea un record envidiable para cualquier banda.<br />
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Hablando de Father, Son & Holy Ghost en particular, curiosamente es un disco muy parecido al de Babasónicos, con una propuesta que sin olvidar los infecciosos singles de sus trabajos anteriores, no le temía a experimentar con sonidos diferentes, incluyendo los muy efectivos coros gospel y trabajos en la guitarra cuyo epítome es Vomit, una de las mejores canciones del año.<br />
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La mayor decepción: No sé si llamarla así porque eso nunca fue buena idea, pero Lulu de Lou Reed y Radiohead es realmente un discos para agarrarse la cabeza y dar pena ajena de que ese adefesio sería lo último que haría en vida el gran Lou Reed.</div>
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Mi canción favorita del año: M83 - Midnight City</div>
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Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-75018071420526289372019-04-10T17:16:00.003-07:002019-04-10T17:24:49.115-07:00Y se nos fue la década: Los 10 mejores álbumes del 2010<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-14sRHZj9UR4/XK6JRQ9slMI/AAAAAAAABJ4/7Iz4JqubiaYaI8RwcCed4LckCYS-u_VIACLcBGAs/s1600/top-20-albums-of-2010-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="600" height="432" src="https://1.bp.blogspot.com/-14sRHZj9UR4/XK6JRQ9slMI/AAAAAAAABJ4/7Iz4JqubiaYaI8RwcCed4LckCYS-u_VIACLcBGAs/s640/top-20-albums-of-2010-2.jpg" width="640" /></a></div>
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En esta nueva sección, a lo largo de lo que queda de este 2019, estaré presentando 10 trabajos musicales que a mi criterio personal representa lo mejor de cada año. En gran parte, esta selección estará guíada por aquellos discos que más he escuchado desde que salieron y los que más gratificante siento regresar (en este caso en particular 9) años después. Me gustaría hacer algo similar con películas, con la idea de para diciembre o inicios de 2020 tener listas definitivas del año en curso. De cualquier manera, será un interesante experimento para recapitular lo que ha pasado durante el período que va del 2010-2019, particularmente en el ambiente musical, donde la tendencia más interesante será la caída del rock como género predominante y su reemplazo por el hip-hop. Mis géneros fuertes son el rock y el pop, así que las listas se inclinarán en particular hacia estos géneros, así como la música en inglés, con una que otra inclusión al año de algún lanzamiento en español. De cierta forma, este experimento será a su vez una recapitulación de 10 años de mi vida a través de la música, años de mi licenciatura y maestría universitaria, y es posible que las transiciones en mi vida sean un reflejo de la cantidad de música que consumo en un año en particular.</div>
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En algo anti-climático, deberé comenzar diciendo que previo a revisitar cada uno de los años del decenio, el 2010 por largo parece ser mi año preferido. Fácilmente el top 10 de ese año pudo convertirse en un top 20, pero no estoy seguro de poder hacer eso con otros años, así que me pegaré al formato de 10 álbumes por año, una lista de menciones honoríficas y una link a una playlist de Spotify con las mejores canciones de dicho año. Si les da pereza leerse todo mi artículo, denle play a esa playlist pues me hace sentir bastante orgulloso al respecto.</div>
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Otras opiniones<br />
Grammy al Álbum del año (entregado en la ceremonia del siguiente año): Arcade Fire - The Suburbs<br />
Según Pitchfork, Rolling Stone, Consequence of Sound, Stereogum: Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy<br />
Según Mojo Magazine - John Grant - Queen of Denmark<br />
Según NME: Teeth of the Sea - Your Mercury<br />
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<b>10. Beach House - Teen Dream</b><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-k1XCfLVq-us/XK1vGlxmxXI/AAAAAAAABIU/fkav2wzr_xgD_1Cp5xlCVjroY6A0xD1dwCLcBGAs/s1600/BeacHouse.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="150" src="https://4.bp.blogspot.com/-k1XCfLVq-us/XK1vGlxmxXI/AAAAAAAABIU/fkav2wzr_xgD_1Cp5xlCVjroY6A0xD1dwCLcBGAs/s200/BeacHouse.jpg" width="200" /></a></div>
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Creo que al final de este experimento deberé cerrar con una lista de los 10 artistas más importantes de la década. En su momento llegaré a discutir los argumentos que utilizaré para escoger a esos diez artistas, pero sin duda un factor importante será la productividad y la constancia en la calidad de cada artista. Beach House es un dúo de un chico y una chica que desde 2004 se dedican a tocar un estilo de música que bien se le puede catalogar como dream pop. En estos 10 años han lanzado 5 discos y cada uno tiene una personalidad bastante marcada, con Teen Dream siendo el más "etéreo" a mi parecer, aunque también debo admitir que ese el que más he reproducido. Teen Dream es un disco muy relajante y a la vez con distintas capas de sonido que harán que lo encuentres reproduciendo repetidamente.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Nru6NHBSL1I" width="560"></iframe><b>
</b></div>
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<b>9. Calle 13 - Entren los que quieran</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/--mbpCpoqo4g/XK1wWGeqWBI/AAAAAAAABIg/iZu7WL8K-UID2oPBl_befGBuEONlgNfQACLcBGAs/s1600/alle13.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="670" height="121" src="https://4.bp.blogspot.com/--mbpCpoqo4g/XK1wWGeqWBI/AAAAAAAABIg/iZu7WL8K-UID2oPBl_befGBuEONlgNfQACLcBGAs/s200/alle13.jpg" width="200" /></a></div>
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Entren los que quieren no es solo un excelente disco de música, sino que es relevante porque marca la entrada en madurez de una banda que se sabía tenía el potencial para la originalidad y las letras rebuscadas, pero que no había tenido el enfoque apropiado en sus canciones. Ya se veía venir desde Los de atrás vienen conmigo, pero es aquí donde Calle 13 explota y nos trae los mejores temas de su carrera, desde la romántica La vuelta al mundo, el spaghetti western de La bala o el himno que es Latinoamérica, una canción que casi diez años después sigue trayendo frío a mi espina dorsal.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DkFJE8ZdeG8" width="560"></iframe>
</div>
<b><br /></b><b>8. Joanna Newsom - Have One On Me</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-6JMHBnJh3VE/XK1zLm7a4xI/AAAAAAAABIs/IM_LEF_wn_43tPVhc3GXlf55hSlFdjT6wCLcBGAs/s1600/jn2010.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1419" data-original-width="1600" height="176" src="https://3.bp.blogspot.com/-6JMHBnJh3VE/XK1zLm7a4xI/AAAAAAAABIs/IM_LEF_wn_43tPVhc3GXlf55hSlFdjT6wCLcBGAs/s200/jn2010.jpg" width="200" /></a></div>
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Desafortunadamente el único de mis picks que no está disponible para reproducir en Spotify. A pesar de contarse de ser ¡un disco triple! tan raro en nuestros tiempos, y a decir verdad, muy raro en general, Have One On Me es el disco más accesible de esta barda que puede resultar discriminante para muchos, principalmente debido a su alto chillido nasal, aunque sus pretensiones artísticas también incluyen el uso de palabras largas y el acompañamiento con arpa. Lo cierto es que en este disco en particular Joanna logra su cometido en la mayoría de las canciones y como mejor muestra el tema Good Intentions Paving Company. Como trivia extra e irrelevante, es también la esposa de Andy Samberg.</div>
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</div>
<b><b><br /></b>
7. Arcade Fire - The Suburbs</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6UxD8tg7dwg/XK12veZueeI/AAAAAAAABJA/jBazcS4o8S4M8mi3d_rwxIrwnkaJq3u-QCLcBGAs/s1600/arcadefire.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="188" data-original-width="268" height="140" src="https://4.bp.blogspot.com/-6UxD8tg7dwg/XK12veZueeI/AAAAAAAABJA/jBazcS4o8S4M8mi3d_rwxIrwnkaJq3u-QCLcBGAs/s200/arcadefire.jpeg" width="200" /></a></div>
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Probablemente la única ocasión en la que el Grammy al álbum del año vaya a aparecer en una de mis listas de top 10 anuales. Hay que darles el mérito, ya que al menos en ese año no estaban tan perdidos. Si bien The Suburbs se queda corto al lado de la obra maestra que fue el disco Funeral de la banda en 2004 e incluso frente a los 6 discos que tengo en frente para el 2010, lo cierto es que es Arcade Fire dándose cuenta de la fórmula nostálgica de su sonido y haciendo el mejor uso de ella, algo que iría reduciendo su efectividad en sus siguientes dos álbumes Reflektor de 2013 y Everything Now de 2017. Este también es un álbum con más de un disco, doble en este caso, pero lo vale ya que cada canción fácilmente pudo haber sido un sencillo.</div>
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<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NuSbELCNloc" width="560"></iframe>
</div>
<b><br /></b><b>6. Four Tet - There Is Love in You</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-SwCE03WE_Zk/XK12LFHBSeI/AAAAAAAABI4/wQvCp-k53G8vzSrAxkonpXSjYjiXEGtQQCLcBGAs/s1600/4tet.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="276" height="132" src="https://2.bp.blogspot.com/-SwCE03WE_Zk/XK12LFHBSeI/AAAAAAAABI4/wQvCp-k53G8vzSrAxkonpXSjYjiXEGtQQCLcBGAs/s200/4tet.jpeg" width="200" /></a></div>
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Así como considero el primer disco de esta lista como algo de lo más accesible dentro de un género que puede ser segregante para los que no estén acostumbrados, así también considero a There Is Love In You, el quinto álbum del artista conocido como Four Tet, como el disco más accesible sin diluir la calidad para entrarle al IDM o intelligent dance music. Lo digo desde mi propia experiencia pues he tenido más problemas incluso para entrarle a otros discos de este artista y no digamos a los clásicos del subgénero como Boards of Canada y Aphex Twin. Hace un buen acompañamiento junto a Beach House para una tarde relajada en una silla reclinable y un buen par de audífonos.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Tpe4id7cLnU" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b>5. Janelle Monaé - The ArchAndroid</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-pKYlUBmEgBU/XK14v7SKalI/AAAAAAAABJM/3DO7SPWyvJM1X1tMsTBL9H9f5Tx2-lK7wCLcBGAs/s1600/monae.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="133" src="https://4.bp.blogspot.com/-pKYlUBmEgBU/XK14v7SKalI/AAAAAAAABJM/3DO7SPWyvJM1X1tMsTBL9H9f5Tx2-lK7wCLcBGAs/s200/monae.jpeg" width="200" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Janelle comenzó la lista preliminar cerca del número 10, pero un par de reproducciones de su disco debut la hicieron saltar media lista. Y es que es un gran mérito de la joven artista lograr sonar por ratos a Sade, otros a Janet Jackson, Beyonce, Billy Holiday, TLC o casi cualquier otra de las mujeres negras que han formado la música contemporánea. Todo esto, sujetado por un concepto de ciencia ficción que realmente nunca he captado, pero que únicamente invita a posteriores reproducciones. Además Janelle es otra de las artistas que seguramente repetirá en estas listas. Muy recomendable si les gusta el hip-hop, r&b, pop, rock, lo que sea!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b>4. The Tallest Man on Earth - The Wild Hunt</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Jr_khxADi1E/XK15rd1-ptI/AAAAAAAABJU/ZJicurAVfvsaqvzx5yLYefJ5wv5_dMp_wCLcBGAs/s1600/ttmoe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="133" src="https://4.bp.blogspot.com/-Jr_khxADi1E/XK15rd1-ptI/AAAAAAAABJU/ZJicurAVfvsaqvzx5yLYefJ5wv5_dMp_wCLcBGAs/s200/ttmoe.jpg" width="200" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Quienes crean que estas listas son estáticas se equivoca, pues en el caso del cantante y compositor sueco bajo el nombre de "el hombre más alto del mundo", su segundo trabajo discográfico ha sido desplazado del segundo lugar desde el año en que salió. Con una voz que indiscutiblemente hace recordar al mejor Bob Dylan, en su momento también aproveché a compararlo con trabajos más místicos como el Astral Weeks de Van Morrison. Matsson ha seguido sacando discos, pero al igual que otros artistas en esta lista, fue su entrega de 2010 la que más ha repercutido en mí. Creo que su canto es muy emotivo y eso es algo de lo que más busco en mi música.</div>
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<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fJfhaayOAy0" width="560"></iframe>
</div>
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<b>3. LCD Soundsystem - This Is Happening</b><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-LM9JNYS9Z5A/XK16a4kS40I/AAAAAAAABJc/H6tosoNTWGkh0Zsg_zBmsKFk1KCsSewXQCLcBGAs/s1600/lcd2010.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="940" height="113" src="https://4.bp.blogspot.com/-LM9JNYS9Z5A/XK16a4kS40I/AAAAAAAABJc/H6tosoNTWGkh0Zsg_zBmsKFk1KCsSewXQCLcBGAs/s200/lcd2010.jpeg" width="200" /></a></div>
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This Is Happening acapara el tercer lugar del 2010 bajo la fuerza de sus dos sencillos principales, All I Want y I Can Change, dos canciones que punto a punto se equiparán al dúo de canciones de su disco anterior (All My Friends y Someone Great). El resto del álbum es bastante competente, pero miento si digo que no escucho esté álbum esperando esas dos canciones en particular. Luego de la salida de este trabajo, la banda dio un gran concierto de despedida y se desintegró, pero ya todos sabemos que mucho antes de que terminase la década estaban de nuevo en sus andanzas. Junto al siguiente disco, siento que estos son picks más adultos que han escalado posiciones con los años.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PvJ5elOjI9c" width="560"></iframe>
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<b><br /></b>
<b>2. The National - High Violet</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-eET0SbmuKNs/XK17IiG_uBI/AAAAAAAABJk/zoHuY5mDckQNdixSYPPgoh3eEak-Zp7qQCLcBGAs/s1600/nat1020.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="604" height="128" src="https://3.bp.blogspot.com/-eET0SbmuKNs/XK17IiG_uBI/AAAAAAAABJk/zoHuY5mDckQNdixSYPPgoh3eEak-Zp7qQCLcBGAs/s200/nat1020.jpg" width="200" /></a></div>
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Recuerdo la reseña que escribí para este disco de The National alrededor del momento en que salió. En ella decía que seguramente este disco me gustaría más a medida madurará y tuviese preocupaciones más adultas en mi cabeza, ideas de dinero, decisiones laborales/académicas, etc. En retrospectiva creo que acerté, pero también creo que junto con Boxer, este es el mejor álbum de la banda Norteamericana, a quienes inicialmente catalogué en la caja en que guardo Interpol y Editors con la etiqueta de "Post-punk revivals", pero que ya saqué de ahí pues considero están en su propio espacio. Los dos trabajos posteriores de la banda no han sido malos, pero no han logrado cuajar conmigo como lo ha hecho High Violet el cuál representa una colorida tregua con la adultez, lo malo y lo bueno. A lo mejor miro mucho más de lo que hay en este disco, pues normalmente no tengo idea de que están hablando.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xcEwEYrWo6Q" width="560"></iframe>
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<b>1. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy</b><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8bkJqUJWO-Q/XK17pD0IFEI/AAAAAAAABJs/ZcyvtQA3drUWlLIXVI70Oh1WVkMS5uDbgCLcBGAs/s1600/yeez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="307" height="130" src="https://4.bp.blogspot.com/-8bkJqUJWO-Q/XK17pD0IFEI/AAAAAAAABJs/ZcyvtQA3drUWlLIXVI70Oh1WVkMS5uDbgCLcBGAs/s200/yeez.jpg" width="200" /></a></div>
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Lo que me gusta de MBDTF es que es un disco muy bien producido, que casi es la palabra final sobre si Kanye es un mejor productor que rapero. Si bien sus cuatro trabajos anteriores eran igual de finos en ese aspecto, este es el que trae las mejores canciones de principio a fin con la excepción de la casi intolerable Blame Game y su skit misógino con Chris Rock. Dark Fantasy, la primera canción sigue la línea de We Don't Care, la canción que daba inicio al primer álbum de Kanye, pero tal como nos dicta su letra, esta vez Yeezy esta apuntando más alto. En el fragmento más pop-oriented Kanye logra incluir un sample de King Crimson en POWER, un hook de Rihanna en All of the Lights y casi deja que una entonces poco conocida Nicki Minaj se robe el show en Monster. Otra de mis canciones favoritas, y la cual para bien o para mal apunta en la dirección más experimental que tomaría el rapero de Chicago por el resto de la década es Runaway, la cuál dura más de 10 minutos.</div>
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Si bien el 2010 es el año en el que tengo más favoritos, el número uno ha sido bastante claro de determinar. MBDTF es un disco que tiene los brazos abiertos a aquellos poco asiduos o hasta incómodos con el género. Kanye no es una persona agradable y aquí está igual en las nubes que siempre, es solo que en esta ocasión es difícil llevarle la contraria a su grandeza.</div>
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<b>Mención honorífica (sin ningún orden en particular):</b> Owen Pallett - Heartland / Surfer Blood - Astro Coast / Deerhunter - Halcyon Digest / La Vida Boheme - Nuestra / Flying Lotus - Cosmogramma / MGMT - Congratulations / Vampire Weekend - Contra / Sufjan Stevens - The Age of Adz / Gorillaz - Plastic Beach / Trent Reznor & Atticus Finch - The Social Network / Ariel Pink's Haunted Graffitti - Before Today / Titus Andronicus - The Monitor</div>
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La mayor decepción: Vampire Weekend - Contra<br />
Mi canción favorita del año: Gorillaz - On Melancholy Hill<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/user/diego_ardon/playlist/5FLUzBGmJ2B2BTlYOCqRpR" width="300"></iframe></div>
Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-42830837648776379212019-03-08T16:41:00.001-08:002019-03-27T20:23:56.866-07:00Popcorn de febreroOk, aquí estamos para otro mes de películas, esta vez sin dejarlas acumular porque entiendo que cubrir dos meses puede extender demasiado la entry para aquellos que solo entraron acá por curiosidad. La idea es que puedan saltarse a las películas que les llame la atención saber más al respecto o saber mi opinión, aunque realmente me halagan si logran leer todo por completo. Así que sin más alargue, vamos a repasar las películas de febrero 2019:<br />
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<span style="background-color: #fff8f6; color: #757575; font-family: "roboto" , sans-serif; font-size: 15px;">(c) = Cine, (n) = Netflix, (t) = Torrenteada, (r) = no es primera vez que la veo</span><span style="background-color: #fff8f6; color: #757575; font-family: "roboto" , sans-serif; font-size: 15px;">, (i) = página pirata</span><br />
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<b>Searching for Ingmar Bergman (c) (2018)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ESupB-xxnUg/XIMEGh3n42I/AAAAAAAABG0/lnkZ702RFtsrkvYvGTT1qoHAVz8Ttd1JQCLcBGAs/s1600/searching.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-ESupB-xxnUg/XIMEGh3n42I/AAAAAAAABG0/lnkZ702RFtsrkvYvGTT1qoHAVz8Ttd1JQCLcBGAs/s640/searching.jpg" width="640" /></a></div>
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A decir verdad no la vi en el cine, sino más bien durante la semana de cine internacional que vivió la Universidad en la cuál estudio. Desafortunadamente un evento así y no fue publicitado como debía ser, y apenas encontré el afiche con la alineación al fondo de un pasillo en uno de los edificios más botados. De las películas que quedaban por ser mostradas, esta fue la que más llamó mi atención. Asistí a la presentación de la última película, la turca The Pear Tree, pero literalmente era la única persona presente y le dije al proyector que ni se molestara. Le había dicho a un amigo que me acompañase a una de estas presentaciones, pero le dije que lo invitaría a otra porque no pretendía hacer que se sentara dos horas a ver un documental sobre un director sueco del que probablemente nunca hubiese oído. Yo tampoco soy un experto en Bergman, apenas he visto el Séptimo Sello y Fresas Salvajes una vez cada una, a esto sumenle que tengo años de haber comprado tanto Fanny y Alexander como Gritos y Suspiros sin que hayan llegado a mi reproductor de Bluray. Aún así el documental estuvo muy bueno y entretenido, fue presentado el año pasado en Cannes y corre a cargo de Margarethe von Trotta, una directora alemana realizadora de una película que en vida Bergman reconoció como una de sus favoritas. von Trotta es hoy la única directora viva de dicha lista que incluía a maestros como Kurozawa. Margarethe parte de esa excusa para repasar la carrera y obra de Bergman. El trabajo realmente resulta inspirador para adentrarse en la filmografía de un director que honestamente es difícil de poder entrarle. Salí de la sala de proyección deseando ver y volver a ver las películas del director sueco, pero ya ha pasado un mes y no me veo ni cerca de llevarlo a cabo.<br />
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<b>The Machinist (t) (2004)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1fnbRHRvRKA/XIMEL6J8WyI/AAAAAAAABG4/C6uMK5kbLkoB6XY0DiWPABjEsaGMPik8ACLcBGAs/s1600/machinist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="647" height="312" src="https://4.bp.blogspot.com/-1fnbRHRvRKA/XIMEL6J8WyI/AAAAAAAABG4/C6uMK5kbLkoB6XY0DiWPABjEsaGMPik8ACLcBGAs/s640/machinist.jpg" width="640" /></a></div>
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Como parte de los "jueves de películas" acá en el apartamento, por primera vez cedí la elección de la película a alguien más y eligió esta película que alguien me había recomendado y pasado en una usb hace varios años. En aquella ocasión no logré pasar de los primeros minutos ya que la atmósfera de la película es densa y pesada desde el inicio. Acá vemos a un Christian Bale desnutrido, una de las mayores muestras de los extremos en los que gusta trabajar el actor. La película tira un misterio bastante interesante y el director toma decisiones acertadas para crear una buena ambientación. Terminó la noche sin que nadie se arrepintiese de la elección de la película<br />
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<b>Green Book (c) (2018)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ah7-XDARes4/XIMEYSUJBeI/AAAAAAAABHA/2z9BK1LSN7kwZ0QPpVE8Q4MlkvNCtGoZwCLcBGAs/s1600/greenbook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1296" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-ah7-XDARes4/XIMEYSUJBeI/AAAAAAAABHA/2z9BK1LSN7kwZ0QPpVE8Q4MlkvNCtGoZwCLcBGAs/s640/greenbook.jpg" width="640" /></a></div>
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Fui a ver Green Book mucho antes de que fuese la sorpresa de la noche del Oscar al llevarse el premio a la mejor película del año. En ese sábado salí de la sala del cine con la sensación de que había visto una buena película, una película que sin embargo utilizaba una forma utilizada y probada en Hollywood, la de un personaje negro y uno blanco que se descubren y ayudan uno al otro en medio de un ambiente de intolerancia racial. A esto debemos sumarle un buen soundtrack y buenas actuaciones por parte de Viggo Mortensen y Mahershali Ali. Más allá de que la familia del Doc real no estuviese de acuerdo con lo plasmado en la pantalla, lo cierto es que Green Book será del agrado de todos a excepción de los más cínicos.<br />
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<b>Fyre (n) (2019)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-i2LZ6_ZLueI/XIMEpkQjcbI/AAAAAAAABHI/28qu_U5etQ8BwEsLhFkANQ0YNGkJKPxCwCLcBGAs/s1600/fyre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="800" height="352" src="https://2.bp.blogspot.com/-i2LZ6_ZLueI/XIMEpkQjcbI/AAAAAAAABHI/28qu_U5etQ8BwEsLhFkANQ0YNGkJKPxCwCLcBGAs/s640/fyre.jpg" width="640" /></a></div>
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Una de las mayores sorpresas en lo que va del año. Los documentales son bastante de mi agrado, pero los mejores documentales son los que cuentan una historia de una forma narrativa coherente y en torno a un tema interesante. Este es el caso con Fyre, el documental que cuenta sobre lo que prometía ser el más grande Festival de música de la historia, uno que le haría la competencia al mítico Woodstock y que terminó convirtiéndose en un gran fiasco que hoy tiene a su autor intelectual tras las rejas. Tengo muy vagos recuerdos de cuando se desarrolló la noticia del Fyre Festival. Dejé de tener Instagram hace años cuando mi cuenta con todas mis fotos desapareció misteriosamente, así que probablemente eso explica porque mis recuerdos son vagos y porque entré casi en blanco cuando le di al botón de reproducción. Muy recomendado, incluso para aquellos que no gustan de la música electrónica y la cultura de los festivales (creo que si les desagrada este tipo de cosas, este documental es para ustedes), sin embargo lo interesante es que este documental deja abierta la puerta para discutir temas más generales, como el mal uso de las redes sociales.<br />
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<b>2001 A Space Odyssey (t) (r) (1968)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KLtG4SSdFAk/XIME0XNtO3I/AAAAAAAABHM/dr3MElTA3T0IK43UNxy41srnDLz4OtbhwCLcBGAs/s1600/2001.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="152" data-original-width="331" height="292" src="https://1.bp.blogspot.com/-KLtG4SSdFAk/XIME0XNtO3I/AAAAAAAABHM/dr3MElTA3T0IK43UNxy41srnDLz4OtbhwCLcBGAs/s640/2001.jpeg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Luego de ver Titanic en noviembre del año pasado, regresé a la lista de las Mejores Películas de todos los tiempos de acuerdo al American Film Institute, acompañando al podcast Unspooled. Dos veces intenté sentarme a ver 2001, una vez literalmente estaba atrapado en un bus por las siguientes 6 horas y el sueño me ganó. Finalmente logré hacerlo y traté de no estresarme con entender la historia pues realmente creo que está película es una experiencia y va más allá de algo narrativo. Mi hermano dice que le entendió cuando después de ver la película leyó la novela de Artur C. Clarke seguido por una segunda reproducción del film. También me recomendó ver 2010 The Year We Made Contact, pero dudo hacerlo en el futuro cercano. Creo que capté algunas cosas que perdí en la primera vista, pues a decir verdad esta es apenas la segunda vez que veo la película. Esta tiene su gran mérito pues precede a Star Wars por casi diez años y la llegada del hombre a la luna por casi 2. Además que HAL, el antagonista en el segmento más narrativo de la película es uno de los grandes villanos del cine, uno que verdaderamente da miedo. Puntos extras por las predicciones tecnológicas que incluyó Kubrick en la película, aunque hoy en día da risa el optimismo que se tenía en la velocidad del avance de la raza humana.<br />
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<b>Source Code (t) (2011)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-2zYu9YI7o6g/XIMFArRfdHI/AAAAAAAABHU/7onSvHSv-W4GaMJ9wfo843tA_3n57nyWACLcBGAs/s1600/sourcecode.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="844" height="336" src="https://2.bp.blogspot.com/-2zYu9YI7o6g/XIMFArRfdHI/AAAAAAAABHU/7onSvHSv-W4GaMJ9wfo843tA_3n57nyWACLcBGAs/s640/sourcecode.jpg" width="640" /></a></div>
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Hasta ahora la última película del jueves de películas, pues el jueves siguiente no nos reunimos y luego propuse ponernos al día con Juego de Tronos antes del estreno de la temporada final, pues soy el único fan dentro del apartamento. Lo interesante es que ninguno de ellos sabe nada respecto de la serie y ha sido un experimento interesante, aun y cuando es obvio que al ritmo que vamos no llegaremos ni a la batalla de Blackwater de aquí al 14 de abril... De vuelta a Source Code, la película dirigida por Duncan Jones, el hijo de David Bowie, utiliza la premisa del Groundhog Day, que realmente ha probado ser bastante flexible, utilizada desde la comedia romántica como 50 First Dates hasta la ciencia ficción pura como este caso o el Edge of Tomorrow. Aquí encontramos a un Jake Gyllenghaal repitiendo una y otra vez los momentos previos a la explosión de un tren que va hacia Chicago, un tren y una ruta que abordé en el verano del año pasado ("hey ahí me tomé una foto en el frijol del Millenium Park"). La película utiliza la premisa de una forma inteligente y misteriosa que hace que la experiencia resulte bastante entretenida. También la recomiendo a los amantes de la ciencia ficción.<br />
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<b>The Favourite (t) (2018)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-t_YmNrQABBA/XIMFPIfaE1I/AAAAAAAABHc/IfDVfshISIgcTF1v7uDtwCdCDWxwJjfJgCLcBGAs/s1600/favourite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="940" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-t_YmNrQABBA/XIMFPIfaE1I/AAAAAAAABHc/IfDVfshISIgcTF1v7uDtwCdCDWxwJjfJgCLcBGAs/s640/favourite.jpg" width="640" /></a></div>
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Verdaderamente una de las películas que más esperaba del año pasado, y a además literalmente mi favorita de las que competían al Oscar por mejor película, a falta todavía de ver Vice. Eso básicamente hace que The Favourite sea mi película favorita del año pasado, pero ya veremos eso ya que en los meses venideros espero hacer una recapitulación de álbumes y películas de cada uno de los años de está década. A ver que tan lejos llego, conociéndome con suerte y llego al 2013. Pero bueno, The Favourite no es una película para todos, aunque notoriamente es el trabajo más accesible hasta el momento de su director Yorgos Lanthimos, quién rápidamente se esta perfilando como uno de mis favoritos de la actualidad. Esta es una película de época distinta a las demás, en ese sentido es casi la anti-película de época, me imagino que a lo que apuntaba Sophia Coppola con su película de María Antonieta. The Favourite además se ancla en grandes interpretaciones, entre las que destaca Olivia Colman, quien se llevó un sorpresivo y merecidísimo Oscar a Mejor Actriz. Desafortunadamente la película no llegó a las salas de cine locales y debí contentarme con verla en una calidad promedio en mi computadora. Esto provocó que la película no me impactará cuando terminé de verla, sino a medida que durante los siguientes días seguía pensando en ella. Esto parece ser una tendencia en las películas del director griego.<br />
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<b>How To Train Your Dragon: The Hidden World (c) (2019)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-jX_CgYshRsY/XIMGVZRflfI/AAAAAAAABHs/uPvBGRIqVhUTSfwgVZILNjZXtfmfL6n_QCLcBGAs/s1600/dragon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="798" height="336" src="https://3.bp.blogspot.com/-jX_CgYshRsY/XIMGVZRflfI/AAAAAAAABHs/uPvBGRIqVhUTSfwgVZILNjZXtfmfL6n_QCLcBGAs/s640/dragon.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Recuerdo que me gustaron las dos películas anteriores, pero a decir verdad recuerdo muy poco de ellas, y los puntos críticos que recuerdo no estoy seguro si fueron así como ocurrieron (¿Hipo le quita la cola a Chimuelo y Chimuelo le quita un pie a él?). Aún así tenía ganas de ir a ver esta película al cine porque lo que sabía con certeza es que las tres películas han sido visualmente impresionantes. Esta no decepciona en este aspecto, aun cuando el trailer (o hasta la imagen que encabeza este párrafo) te da una indicación de hacia donde ira la trama de la película. Algo un poco triste de notar es que aquí murió la última franquicia de valor que poseía DreamWorks quien en algún momento parecía ser el par de Pixar en cuanto a calidad de sus películas animadas.<br />
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<b>If Beale Street Could Talk (c) (2018)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-oKK-8gPPz6U/XIMHdH-GYDI/AAAAAAAABH4/7FW7iPOQ538ZCLN_MUALnP-w13AL8D_7gCLcBGAs/s1600/beale%2Bstreet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="720" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-oKK-8gPPz6U/XIMHdH-GYDI/AAAAAAAABH4/7FW7iPOQ538ZCLN_MUALnP-w13AL8D_7gCLcBGAs/s640/beale%2Bstreet.jpg" width="640" /></a></div>
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Debo admitir que en algunas de las películas que he ido a ver al cine que en papel son más entretenidas, me he visto en la incomodidad de estar a punto de cabecear y arrepintiéndome de no haber tomado una taza de café previo a la función. Irónicamente, las películas más lentas y "aburridas" como If Beale Street Could Talk me han mantenido enganchado a lo largo de toda su duración. Esta es la siguiente película de Barry Jenkins, el hombre detrás de la ganadora del Oscar de hace 2 años Moonlight. Si les desagradó Moonlight, tampoco disfrutarán esta película, pero si ustedes como yo piensa que es una muy buena película con mucho corazón, me atrevo a decir que Beale Street la hace "correr por su dinero". Jenkins tiene la habilidad de contar estas historias con mucha estética y delicadeza y encima te hace sentir como que estás en las mismas habitaciones donde se desarrollan los hechos. Además el Oscar de Reparto para Regina King fue muy merecido.<br />
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<b>Para marzo</b><br />
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Y así llego al final del mes más corto del año, que sin embargo no se ha quedado corto en películas en comparación a los meses anteriores. Es probable que en marzo baje mi "productividad", debido en parte a que cancelamos los jueves de películas para tratar de poner a mis compañeros de apartamento al día con Game of Thrones antes del estreno de la última temporada. Es fácil decir que no lo cumpliremos pues apenas terminamos la primera temporada y yo me iré de la ciudad por prácticamente todo lo que resta del mes. Al momento de escribir esta entry ya he ido dos veces al cine y aunque ya prácticamente perdí la angosta ventana de ver Vice en el cine, casi tengo en la mano la entrada para ver Captain Marvel. Es casi impredecible saber a ciencia cierta que estrenarán cada fin de semana, pero calculo que al menos estaré regresando al cine para ver Dumbo al final de mes y si se llega a estrenar Us, seguramente también la querré ver en la gran pantalla.<br />
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¡Hasta abril!Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-6676181343165962622019-02-09T11:07:00.001-08:002019-02-09T11:07:51.999-08:00¿Qué le pasó Miss Simone?<div style="text-align: justify;">
Era mi intención hablar en mi blog sobre Nina Simone desde agosto del año pasado, cuando de repente se nos cruzó <a href="http://diegoardonsblog.blogspot.com/2018/08/adios-aretha.html">la muerte de Aretha Franklin</a> y debí cambiar de ícono de la música norteamericana sobre quien hablaría. Dejé pasar tanto el tiempo, aunque nunca dejé de escuchar en particular uno de sus discos, al cuál ya llegaremos, que sentí la necesidad de revisitar el excelente documental de 2015 What Happened Miss Simone?, el cual fue producido y puede seguir siendo visto a través de Netflix. Gran parte de lo que hoy escribiré es sacado de ese documental y es probable que sea más sencillo y preferible para ustedes darle hora y media de su vida a uno de los mejores documentales biográficos que he visto. Déjenme venderles a Nina Simone como artista y si aun han llegado al final, déjenme venderles porque a pesar de haber leído los puntos más relevantes de su vida, vale la pena ver, incluso más de una vez dicho documental.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/D5Y11hwjMNs" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sabrán desde la primera nota si en realidad han escuchado a Nina Simone antes o no. Su voz y su talento musical son inconfundibles y sus interpretaciones han sido usadas y reutilizadas en infinidad de montajes de series, películas y anuncios publicitarios. Al conocer más la historia de esta artista, comprenderemos mejor la complejidad de su música. Nina demostró su talento musical desde temprana edad, y unas señoras blancas que vieron tremendo potencial en Nina, se las arreglaron para pagarle clases de piano, a las que les dedicaba la mayor parte del tiempo. Nacida en 1933, a Nina le tocó crecer en el país explícitamente segregado de aquellos años. Nina, cuyo verdadero nombre era Eunice Waymon dedicaba tanto tiempo al aprendizaje del piano clásico, que no llegó a encajar su infancia ni entre los niños negros ni entre los blancos, para quienes únicamente era la niña del piano. Se cuenta incluso que en una de sus primeras presentaciones en una iglesia de blancos, los organizadores pretendían que los padres de Nina se sentaran en las butacas de atrás y fue hasta que ella se rehúso a presentarse que los colocaron en su debida posición. Sin embargo, esta experiencia no sería nada comparada con la traumática situación que vivió cuando se le negó su entrada al prestigioso Curtis Institute of Music, donde a pesar de su talento, pudo más el racismo de aquella época.<br />
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Nina había entrenado toda su juventud para convertirse en una pianista clásica, su sueño era ser la primera mujer afroamericana en dar un recital en el Royal Albert Hall, y de repente su sueño se paralizaba. Nina siguió tocando el piano en un bar, donde el dueño le pidió que debía cantar si quería seguir recolectando su paga. Ahí fue cuando la cantante adoptó el nombre de Nina Simone, para que su muy Cristiana madre no se llegará a enterar que cantaba canciones seglares. Debido a su talento, no le tomó mucho tiempo en saltar de ese pequeño bar en Atlantic City, a tener un contrato discográfico. Su primer disco en 1959 es aun considerado uno de sus mejores trabajos. En Little Girl Blue queda en evidencia no solo la situación musical en aquel entonces, sino también la educación musical clásica de Nina en el piano.<br />
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De ese primer trabajo se desprendió su primer éxito, una rendición de la canción de George Gershwin I Love You Porgy. Ahí comenzaron los años más importantes de su vida, donde entablaría una larga relación romántica con su manager y eventual esposo Andy Stroud, al lado de quien vivió y aguantó años de grandes abusos tantos psicológicos como físicos y con quien procreó a su única hija. Simone sin embargo nunca llegó a encontrar la posibilidad de artistas como Aretha Franklin o The Supremes, principalmente porque su música tenía un nivel de musicalidad y complejidad mayor al del soul de aquel entonces que más tiraba hacia el pop que hacia sus orígenes en el gospel. Y eso fue incluso antes de que Nina se uniese fervientemente al movimiento por los derechos civiles, que en aquellos años vivió eventos como la caminata a Selma y el posterior asesinato de Martin Luther King Jr., así como numerosos atentados y crímenes de odio hacia los negros que inspiraron directamente una de sus composiciones más fuertes y duraderas: Mississippi Goddam.</div>
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Al igual que muchos de los grandes artistas de aquella época, Simone dedicaba gran parte de su música a interpretaciones de canciones de otros compositores. Es así como encontramos memorables rendiciones como las dos primeras resaltadas en este artículo y otras como Strange Fruit y Sinnerman, algunas cuya versión de Nina Simone ha pasado a ser la definitiva. Mississippi Goddam sin embargo es de su propia composición, así como otras canciones políticamente cargadas como To Be Young, Gifted and Black. Esto distanció todavía más a Nina de alcanzar la popularidad y tras sufrir frustración por la situación política, dentro de su hogar e incluso problemas de impuestos, Nina terminó saliendo de los Estados Unidos a mediados de los 70s. En los siguientes años Nina vivió en Barbados, Liberia y posteriormente Suiza, años que se caracterizaron por ser entre los más oscuros de su vida. Hoy se cree que algunos comportamientos de Simone, quien sufría de depresiones y malos humores se encajan en el cuadro clínico de la "maníaco-depresión" o desorden de bipolaridad como es mejor conocido. Pero en aquel entonces Nina vivió años casi de abandono, ya que ni ella ni los demás toleraban su compañía por mucho tiempo. Una de sus últimas presentaciones memorables sería en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza, la cuál ocurrió en el lejano año de 1976.</div>
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Hoy en día, Nina Simone sería un personaje desconocido de la música, de no ser porque a través de los años su popularidad creció y se fue redescubriendo su trabajo que probó ser muy confrontativo para la época. Nina moriría un 21 de abril de 2003 a los 70 años, ya una persona muy lejana a quien fuera en su juventud, una persona llena de rencores y decepciones, una persona que a pesar de su legado, no llevó una vida feliz. "Hubiese preferido ser una pianista clásica" dice una Simone ya entrada en años en el documental mencionado. Simone finalmente recibiría un diploma por parte del Curtis Institute, quienes algunas vez le cerraron sus puertas, pero este llegaría apenas unos días antes de su muerte.</div>
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El documental es un trabajo fino que básicamente cuenta esta historia que aquí les expuse, claro está, con mayor detalles, con presentaciones de Nina, así como entrevistas a través de los años, fragmentos de sus diarios y la mirada de los personajes más cercanos en su vida, incluyendo conmovedoras participaciones por parte de su hija Lisa Simone. Si les he de recomendar un álbum en particular, sería el que estuve escuchando durante todo el año pasado, Pastel Blues de 1965, el cuál únicamente llegó al 138 en las listas de ventas de EEUU. Si algo me hizo darme cuenta el documental es que sería un error quedarse con un solo disco, una mejor opción quizá sería los sets compilatorios de sus conciertos y álbums de estudio, pero este es un buen punto de partida, Nina en lo más esencial. Pastel Blues incluye canciones de amor que no dejan de estar bañadas por una fuerte carga de melancolía y los que quizá sean dos de sus interpretaciones más importantes, las ya mencionadas Strange Fruit popularizada por Billie Holiday y la canción tradicional Sinnerman, que con 10 minutos de duración es el argumento perfecto para todo aquel que no se considere aun fan de la cantante.</div>
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En los últimos años Nina ha vuelto a ser noticia y recuperar la notoriedad que merece su carrera, especialmente durante la década de 1960. El documental de su vida fue nominado al Oscar como Mejor Documental de Larga Duración e ingresó al Salón de la Fama del Rock n Roll apenas el año pasado tras nominada por primera vez. Una de las noticias que sin embargo no fueron tan gratas para sus fans, fue la producción de una película narrativa sobre su vida, o biopic como se les conoce en inglés, la cuál simplemente se llamaba Nina y que logró instántanea notoriedad (de la mala), ya que su protagonista Zoe Saldaña (Gamora en las películas de Marvel y Uhura en Star Trek) debió ser pintada pues el color de su piel era demasiado clara para interpretar a Nina Simone. Saldaña es de descendencia dominicana y a pesar de que ha demostrado ser una actriz muy capaz, fue muy mal escogida para esta película, más cuando existen excelentes artistas como Danai Gurira (Michionne en The Walking Dead),Viola Davis, o la cantante Mary J. Blige, quien inicialmente sonaba para el papel, fácilmente pudieron interpretar a Simone. Personalmente no he visto la película, pero su fama fue tan mala, que a pesar de ser grabada en 2012, no salió hasta el año siguiente al documental What Happened Miss Simone? la cual contrario en ayudarle, sirvió como un severo contraste en la verdadera Nina Simone y una burda imitación.<br />
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Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-27331258669880652672019-02-03T21:00:00.001-08:002019-02-03T21:00:14.715-08:00Popcorn de diciembre y enero<div style="text-align: justify;">
Convencido de que no encontraré tiempo de ponerme a escribir sobre mis 10 películas favoritas del 2018, teniendo aun muchas en la lista de espera, pues he decidido darle continuidad a mi formato, y sin querer, el segmento que debería ser mensual vuelve a duplicarse y hoy les traeré mis mini-reseñas (si es que pueden llegar a llamarse así) de las películas que he visto y revisto en los pasados dos meses. Como ya viene siendo costumbre, encontrarán una mezcla de los Blockbusters del momento con películas artísticas que se me han quedado rezagadas y uno que otro clásico por ahí (aunque las películas de Unspooled no aparecerán en esta edición ya que volver a ver 2001 Una odisea en el espacio ha probado ser demasiado a mi estado de conciencia). </div>
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(c) = Cine, (n) = Netflix, (t) = Torrenteada, (r) = no es primera vez que la veo
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me>, (i) = página pirata<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><br /></span>
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<b>The Ballad of Buster Scruggs (2018) (N)</b></div>
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Comencé diciembre con un largo viaje de regreso a casa, alejándome del calor de Tuxtla Gutiérrez en dirección Sur, un hondureño en sentido contrario que seguro entraré a la estadística del gobierno de los que se arrepintieron de migrar. La última vez que realicé el viaje me percaté que podía descargar contenido de Netflix a mi Kindle y me vine viendo a Danny Rand en lo que sería la última temporada de Iron Fist. Esta vez opté por descargar alguna película, y pues la recién salida Ballad of Buster Scruggs me parecía muy interesante. Aunque tengo vacíos en su filmografía, creo poder llamarme un fan de los Hermanos Coen, además, cuando comenzó la fiebre de los vampiros y luego la de los zombies, me puse a pensar en que cosa no podría volver a ponerse de moda, y creo que eso es el Viejo Oeste. Un bastión incuestionable de la cultura americana del Siglo XIX y XX, reflejado en este último en innumerables clásicos del cine, hoy en día la inocencia perdida de la sociedad difícilmente hace fijarnos en esa alguna vez existente frontera. Los Western modernos son contados: el remake del 3:10 to Yuma, Django Unchained, The Proposition.... Cowboys Vs Alien. Creo que lo más cercano que se ha estado a repopularizar el Western fue en la TV con Deadwood y más recientemente Westworld. Pero los hermanos Coen, con su trayectoria, pueden darse el lujo de intentar lo que sea. Originalmente ideado como una serie, el proyecto terminó convirtiéndose en una película de antología, género normalmente complicado de entregar buenos resultados (Relatos salvajes se me viene a la cabeza como uno de los mejores ejemplos), pues entre sus dificultades está el poder encontrar un balance y elemento en común entre las historias que se cuentan. Aquí el tono varía un tanto, aunque siempre el humor negro de los Coen. La historia inicial me gusta venderla como la versión "live action" de Bugs Bunny, un oscuro relato con Liam Neeson de protagonista y quizá el mejor segmento en la historia donde protagoniza Zoe Kazan. The Ballad of Buster Scruggs no es la película que le retornará la popularidad al Western (ya les dije, no creo que eso llegue a pasar), pero sin duda es otra joya en la cartera de los Coen, quienes además sorpresivamente diría yo, han conseguido 3 nominaciones para los Oscars, incluyendo guión original y canción original. <b>SPOILER: No vean la canción sin haber visto el primer segmento de la película.</b><br />
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<i>Hace un par de años que heredamos los libros de una señora inglesa, y el libro al que se hace alusión a la película me recordó a su colección.</i><br />
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<b>Solo: A Star Wars Story (2018) (t)</b><br />
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Vi esta película sin tener expectativa alguna, debido a la mala crítica que recibió a su salida, y su pobre desempeño en taquilla que obligó a Disney a desistir en su sobresaturador y codicioso plan de "una película de Star Wars al año". Habiendo dicho eso, no sentí que la película estuviese tan mala, a decir verdad pasé entretenido durante su duración. Claro está que al terminar sientes un gran sentimiento de la película resulta innecesaria... En papel, contar la historia de Han Solo joven suena como un paso lógico en la expansión de la franquicia, así que ese sentimiento de irrelevancia, más allá de llenar el cometido de entretener por dos horas, Solo es un fracaso para sus realizadores. No considero que Alden Ehrenreich haya sido tan mala elección, pero el guión hace poco para hacernos sentir simpatía por estos personajes, especialmente los nuevos. Lo más sobresaliente es Donald Glover como Lando Calrissian y le premisa de futuras secuelas que muy seguramente ya no ocurrirán. Así es ratón, no todo lo que tocas puede hacerse oro.<br />
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<b>Dumbo (1941) (t)</b><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-L1JzGDB1Jaw/XFdW9DPysyI/AAAAAAAABDU/WAD9VE3u1H4Dai3cmUq4C_1HXIqAMdtFgCLcBGAs/s1600/locura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-L1JzGDB1Jaw/XFdW9DPysyI/AAAAAAAABDU/WAD9VE3u1H4Dai3cmUq4C_1HXIqAMdtFgCLcBGAs/s640/locura.jpg" width="640" /></a></div>
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Dumbo es de esas películas que asoció con un malestar, pues la estaban pasando en Disney Chanel una mañana que me quedé en la casa con temperatura. La copié del disco duro de un amigo hace un par de años, y ni siquiera por el cercano lanzamiento de su remake live action, se me había pasado por la mente sentarme a verla. Sin embargo, en una mañana de babysitting inesperado, Dumbo logró llamar la atención y calmar a mi sobrino político. Se siente que es una película de otra época, dura apenas poco más de una hora, dominan los números musicales y cerca del final hay una escena de trip ácido de casi 10 minutos de duración. Si no la han visto o la vieron hace mucho, creo que vale la pena verla, especialmente en espera de su nueva adaptación a finales de marzo.<br />
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<b>Mowgli: Legend of the Jungle (2018) (N)</b><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Q7yY4iPlE6M/XFdZQ1sm-pI/AAAAAAAABDg/70ck0PV3IUYWOpgizFV6UyUkFMqVgkLPQCLcBGAs/s1600/jungle.jpg" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-Q7yY4iPlE6M/XFdZQ1sm-pI/AAAAAAAABDg/70ck0PV3IUYWOpgizFV6UyUkFMqVgkLPQCLcBGAs/s320/jungle.jpg" width="640" /></a></div>
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La nueva adaptación cinematográfica en la que Andy Serkis soñaba debutar como director, y cuya emoción, a pesar de acaparar un elenco envidiable, fue atrofiada por el lanzamiento de la contraparte de The Jungle Book de Disney en 2016. A mi parecer la película es lo suficientemente diferente para que valga la pena verla. Queda muy evidente la diferencia en presupuesto en cuánto a los efectos visuales de los animales, pero se aprecia que esta versión sea más madura, más fiel al libro de Rudyard Kipling (que aclaro no haber leído) y que incluso llegue a necesitar ser vista con la compañía de un adulto y quizá ni siquiera mostrado a los más pequeños. Además, está en Netflix, y pues eso hará callar a los cínicos que estarían en contra de "pagar un boleto por ir a ver lo mismo".<br />
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<b>Wreck-it Ralph (2012) (N) (R)</b><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-V6FoWUxD5R4/XFdaIG5RyLI/AAAAAAAABDo/pTriFNS85A0jSPesZ4_6yrRUQT0mpW3SACLcBGAs/s1600/ralph.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-V6FoWUxD5R4/XFdaIG5RyLI/AAAAAAAABDo/pTriFNS85A0jSPesZ4_6yrRUQT0mpW3SACLcBGAs/s640/ralph.jpg" width="640" /></a></div>
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<i>Puro clickbait esta imagen. Los personajes famosos a lo más salen unos minutos...</i></div>
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Me tocó mostrarle a mi novia está película de 2012 para convencerla en ir a ver Ralph Breaks the Internet conmigo. Incluso la torrentié para luego darme cuenta que está en Netflix... (Esa salida de Disney de Netflix impera en mi cabeza). Ella la disfrutó y yo también, tanto si no es que más que cuando la vi por primera vez en el cine. Vanellope no deja de ser algo molesta, pero nos divertimos por semanas tratando de imitar la voz chilindrinesca de su doblaje latino. Creo que en esta segunda vista me percaté de más detalles que siempre ha sido algo por lo que Disney ha resaltado. Vale la pena verla si aun no lo han hecho.<br />
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<b>Eighth Grade (2018) (t)</b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YInI33UGMzQ/XFdbIBghXcI/AAAAAAAABD0/BJIbXAmj_wUPLcQMvHUz0Td2AgjQ5fEbwCLcBGAs/s1600/8th.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="940" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-YInI33UGMzQ/XFdbIBghXcI/AAAAAAAABD0/BJIbXAmj_wUPLcQMvHUz0Td2AgjQ5fEbwCLcBGAs/s640/8th.jpg" width="640" /></a></div>
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Creo que esta es una de mis películas favoritas del año. Siempre disfruto de un buen coming of age, especialmente uno que se siente tan real y a la vez tan fresco como el debut en largometraje de Bo Burnham, un tipo que solía ser un YouTuber. La novata Elsie Fisher también se lleva el show con una muy genuina representación de la entrada a la adolescencia en este "day & age". Irónicamente, logra hacerte extrañar los días en los que tocaba adaptarse a empezar a ser un adulto, no siempre de la forma más glamorosa.<br />
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<b>Roma (2018) (N)</b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Kudiow-AhQc/XFdeh2ojAnI/AAAAAAAABEA/6_oAV761vBw8N4TA7wuO5izz_7YjoIRxQCLcBGAs/s1600/Roma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-Kudiow-AhQc/XFdeh2ojAnI/AAAAAAAABEA/6_oAV761vBw8N4TA7wuO5izz_7YjoIRxQCLcBGAs/s640/Roma.jpg" width="640" /></a></div>
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La vimos el día que debutó con mi papá, quien cedió a mi propuesta por el ruido que estaba haciendo esta película que casi que llegará como favorita a ganar en los Premios Oscar de este 24 de febrero. La historia de ver películas o incluso un capítulo de una serie con mi papá, es que se queda dormido rápidamente. Seguramente habrán escuchado quienes dicen que Roma es una película aburrídisima donde no pasa nada... Pues déjenme decirles que mi papá la vio completa sin pegar el ojo. Obviamente Roma no es una película que recomendaría a cualquiera, pues si estás esperando una trama bien definida, esto no lo es. Remitiendo al realismo italiano <i>a la </i>Ladrón de bicicletas, Alfonso Cuarón nos trae lo que sin duda ya han escuchado, es su película más personal, recreando un par de años en la vida de una empleada doméstica en la Ciudad de México a principio de los años 70s. El arco de la trama existe, pero gran parte de la película son fragmentos que funcionan más como complementos de la vida cotidiana. Yo resaltó la película bajo el calificativo de "evocativa", pues realmente con todos quienes la he discutido, incluso los que no vivimos en el México de esa época o los que no llegaron a tener una relación así de cercana con la empleada doméstica encuentran fragmentos que los hace recordar su pasado. Además de la cinematografía, donde uno puede poner pausa en cualquier momento y mandar a enmarcar lo que está en pantalla. Si esta es la ganadora el 24, creo que merece serla (aun y cuando escribo esto tengo 3 nominadas pendientes, incluyendo una de las que tengo grandes expectativas, pero ya llegaremos ahí).<br />
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<b>Hey Arnold! The Jungle Movie (2017) (t)</b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-cHOypEaIr5U/XFdl1ZkvVCI/AAAAAAAABEM/R1lhvhV6oskAKgWgJlav3O8Nn48xtOpDgCLcBGAs/s1600/arnold.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="142" data-original-width="355" height="256" src="https://1.bp.blogspot.com/-cHOypEaIr5U/XFdl1ZkvVCI/AAAAAAAABEM/R1lhvhV6oskAKgWgJlav3O8Nn48xtOpDgCLcBGAs/s640/arnold.jpeg" width="640" /></a></div>
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Muchos de nosotros crecimos viendo Arnold. Cuando muchas caricaturas aun hoy en día no confieren un solo gramo de educación, Hey Arnold! lograba ser divertido, a la vez que enseñaba importantes lecciones morales sin tener que sentirse "preachy". Debo admitir que tengo años sin ver la serie original, pero si no me parecía preachy de niño, pues la serie lograba su cometido ante su target audience. Cuando se anunció la salida de esta película, pues no llegué a emocionarme pero a lo más me dio curiosidad. La vi ya sabiendo que podía esperar mucho, pues pasó desapercibida por la mayoría y con razón. Esta historia nos plantea por fin conocer que pasó con los papás de Arnold, más allá de todas las teorías que circulan en internet. No plantea nada muy interesante, se va por lo fácil y por una historia repetitiva y poco interesante, además de un humor mucho más tonto e inversímil que no recordar fuese parte de la serie (Eugene resulta tener una alergia en la jungla y pasa toda la película hecho una pelota del tamaño de un Volkswagen...). Evítenla, puede arruinar sus gratos recuerdos de la serie.<br />
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<b>Ralph Breaks the Internet (2018) (C)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-R-Zseje_KWY/XFdl7lQ8PPI/AAAAAAAABEQ/suWKiLizH2ond1YM7RZ2fluta9RMuIuUgCLcBGAs/s1600/wreck-it-ralph-2-post-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="384" src="https://2.bp.blogspot.com/-R-Zseje_KWY/XFdl7lQ8PPI/AAAAAAAABEQ/suWKiLizH2ond1YM7RZ2fluta9RMuIuUgCLcBGAs/s640/wreck-it-ralph-2-post-4.jpg" width="640" /></a></div>
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Fueron meses cortos en cuanto al ir al cine, pero una de las dos películas que vi en diciembre fue Wifi Ralph como estúpidamente se llamó en español, justo antes de que la quitaran de cartelera. Esta es una de esas películas que Pixar y Disney han popularizado en las que en teoría son para niños, pero que temo que un niño correría un gran riesgo de aburrirse. La genialidad de esta película está en su representación del internet y en la victory lap que hace Disney al poner la luz de magnesio sobre sus exitosas propiedades, particularmente su línea de princesas. Además me gusta como se salta con las convencionalidades de otras películas (<b>SPOILER</b> no hay villano más allá de Ralph y su egoísmo) y nos deja un mensaje que rara vez vemos retratado en los medios de entretenimiento.<br />
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<b>Marguerite (2015) (N)</b><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-YxRXKgKdX7A/XFdoyUpVrCI/AAAAAAAABEg/MToqwqkvSNE_Jg2T8OAzxyPU2jeEC2-iwCLcBGAs/s1600/marguerite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-YxRXKgKdX7A/XFdoyUpVrCI/AAAAAAAABEg/MToqwqkvSNE_Jg2T8OAzxyPU2jeEC2-iwCLcBGAs/s640/marguerite.jpg" width="640" /></a></div>
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Nunca terminé de ver Florence Foster Jenkins, pero está adaptación francesa de esa historia viene siendo muy parecida. Acá encontramos una vieja aficionada de la música que cree poder cantar, pero lo hace muy mal, sin embargo vive bajo la ilusión de estarlo haciendo bien. Esta versión que se jacta de ser más ficticia, introduce elementos que a mi parecer funcionan bien, incluyendo un rol más protagónico y enigmático de su mayordomo.<br />
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<b>Blue Valentine (2010) (N) (R)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-EngSDgLDi0I/XFdo4wYHXXI/AAAAAAAABEk/0vzKgAALTls9V9CKo6wqckvAEQ7ife1xQCLcBGAs/s1600/bvb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1500" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-EngSDgLDi0I/XFdo4wYHXXI/AAAAAAAABEk/0vzKgAALTls9V9CKo6wqckvAEQ7ife1xQCLcBGAs/s640/bvb.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Vi está peli bajo recomendación de una amiga después de la secundaria. Recuerdo que fue una experiencia bastante impactante, pues por mucho tiempo pensé que no podría volver a ver está película que yo interpreté como el derrocamiento del mito del "everlasting love". Por más bonitas que comiencen las historias, siempre terminarán en peleas y divisiones, pensé que sugería esta película. Pero bajo sugerencia de otra amiga, la terminamos viendo y ya con mayor madurez me doy cuenta que la relación de los dos personajes nunca fue convencional y realmente estaba destinada a fracasar por la forma en la que se dio y por las personalidades de ambos. Es un buen estudio de las relaciones sin embargo y creo que vale la pena verla y hasta volverla a ver. Pero hagan como le sugerí a mi amiga y no la miren con sus padres.<br />
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<b>Spider-man: Into the Spider-verse (2018) (C)</b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PZFCW9sM4q0/XFdvVlNy2iI/AAAAAAAABE0/DqCGt7BwDAYO5PLntXztKLnBrCfd-yAjACLcBGAs/s1600/spiderverse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="621" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-PZFCW9sM4q0/XFdvVlNy2iI/AAAAAAAABE0/DqCGt7BwDAYO5PLntXztKLnBrCfd-yAjACLcBGAs/s640/spiderverse.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
La segunda película que vi en el cine en diciembre. Aclamada casi universalmente, además de ser una propuesta fresca alrededor de uno de mis superhéroes favoritos, Into the Spider-verse parecería ser un sure-hit en mi libro. Sin embargo, la fui a ver luego de un largo viaje cross-country y terminé cabeceando más de una vez en el cine. Realmente necesitó verla nuevamente, aunque debo decir que los pedazos que vi fueron muy satisfactorios, especialmente en cuanto a la frescura de un origen nuevo alrededor del personaje y el estilo de animación muy remitente al comic y a la vez muy diferente a cualquier otra película animada. Sin embargo, estas películas están tan plagadas de detalles que requieren una vista con la conciencia completa.<br />
<br />
<b>BlackKklansman (2018) (T)</b><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-IUigL-4coQo/XFdvfQC7FtI/AAAAAAAABE4/TTX_r-WmhNonXurzFiNMwok6P5hxGcThACLcBGAs/s1600/kkk.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1600" height="288" src="https://2.bp.blogspot.com/-IUigL-4coQo/XFdvfQC7FtI/AAAAAAAABE4/TTX_r-WmhNonXurzFiNMwok6P5hxGcThACLcBGAs/s640/kkk.png" width="640" /></a></div>
<br />
Una de mis películas más esperadas de este prestige season. A decir verdad, pensé que llegaría a la noche del Oscar como la favorita a ganar, sin embargo no ha logrado generar el momento que pensé que generaría, especialmente por abordar temas muy alusivos a nuestros tiempos. La historia real que inspira esta película no deja de ser sorprendente, aunque los escritores hicieron su trabajo en completar más el arco que por motivos de seguridad nunca llegó a lo que vemos en pantalla. Está filmada con mucho amor y black pride por Spike Lee, quien también ya ha sido desplazado en mi quiniela por Alfonso Cuarón. Como mencionaba, la película hace varias alusiones al ambiente que se vive actualmente en el mundo, especialmente en cuanto al gobierno y las actitudes del señor Donald Trump, las cuáles desearíamos estuviesen en el olvido de los años 60s en los que se sitúa esta película.<br />
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<b>Black Mirror: Bandersnatch (2018) (N)</b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-olCB4tNLSmU/XFdv6repRfI/AAAAAAAABFE/SrgU85UpU8oYRWgYE0b6Qdt9v-APA71rgCLcBGAs/s1600/black.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="936" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-olCB4tNLSmU/XFdv6repRfI/AAAAAAAABFE/SrgU85UpU8oYRWgYE0b6Qdt9v-APA71rgCLcBGAs/s640/black.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Comenzamos enero con el interesante y novedoso experimento realizado por Netflix y los visionarios creadores de Black Mirror, quienes nos tiran esté bocadillo para entretenernos por mientras sale la quinta temporada. Como deben haber oído, Bandersnatch es una historia interactiva en la que se van tomando decisiones por nuestro personaje hasta terminar en unos de la media docena de finales posibles. A algunos le dejará la sensación de que se pudo hacer más con el formato, pero hasta ellos aceptarán que es un buen inicio que logra entretener, mindfuckearte existencialmente y hacerte probar a lo menos dos que tres finales distintos. Otro gol para Black Mirror.<br />
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<b>Unbreakable (2000) (N)</b><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-3_q6_3OlvY8/XFdwFTKvZbI/AAAAAAAABFI/oxg9SG58ePkaZ0GeU9PFBxAzkN4juQsHACLcBGAs/s1600/unbreak.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="1280" height="272" src="https://4.bp.blogspot.com/-3_q6_3OlvY8/XFdwFTKvZbI/AAAAAAAABFI/oxg9SG58ePkaZ0GeU9PFBxAzkN4juQsHACLcBGAs/s640/unbreak.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
En espera de Glass, decidí ponerme a ver la película que lo originó todo y la que a pesar de escuchar buenas críticas al respecto, nunca me había sentado a verla (incluso recuerdo que la pasaron en la tele cuando estaba en Finlandia y solo vi unos minutos). Esta bastante buena, mi favorita de las tres películas del Universo de M. Night Shaymalan. Esta es la más filosófica y la más "realista" si es que se puede llegar a llamar así. Es muy fresca aun y cuando fue hecha en el comienzo de las películas de superhéroes. A pesar de que ya sabía un spoiler sobre los personajes, aún así el twist final logró sorprenderme, a la vez que hacía cuadrar todo lo que acabábamos de ver en pantalla. Varios fans de Split me han dicho que les tocó verla en dos sentadas, y creo que no les gustó tanto como a mí, pero eso dependerá de su gusto particular, yo sí la recomiendo.<br />
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<b>Leave No Trace (2018) (T)</b><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-JRFT6KScf9w/XFdwjeN5uAI/AAAAAAAABFU/pMsQb1ZZxJcATC1AXvqsUzmDM9MDxsm9QCLcBGAs/s1600/leavenotrace.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-JRFT6KScf9w/XFdwjeN5uAI/AAAAAAAABFU/pMsQb1ZZxJcATC1AXvqsUzmDM9MDxsm9QCLcBGAs/s640/leavenotrace.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Otra película que levantó polvo cuando salió, en menos en cuanto a cine independiente se refiere. Sin saberlo, este año he estado consumiendo más películas dirigidas por mujeres y eso es bastante bueno. Leave No Trace además tiene el incentivo adicional de ser una película para los amantes de la naturaleza. Al igual que Roma, la película no sigue una línea argumental muy clara y puede aburrir a quienes no pasan mucho las "lentas" películas de cotidianidad, aún cuando esta se refiere a un padre que se llevó a su hija a vivir en la montaña, donde la educa y la mantiene con el contacto más mínimo con la sociedad moderna. La vi con mi novia y unas amigas, quienes también son amantes de la naturaleza, pero creo que ellas apreciaron más una historia mejor delineada como Captain Fantastic, que también es muy buena, aunque diferente.<br />
<br />
<b>Hereditary (2018) (T) (R)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ahmeaA9HdIs/XFdwopNt3SI/AAAAAAAABFY/66PTXlejEycwqZwg01Z3fISO60fAmI0PQCLcBGAs/s1600/heredi.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="852" height="318" src="https://4.bp.blogspot.com/-ahmeaA9HdIs/XFdwopNt3SI/AAAAAAAABFY/66PTXlejEycwqZwg01Z3fISO60fAmI0PQCLcBGAs/s640/heredi.png" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
No lo dije, pero en diciembre volví a ver Crazy Rich Asians. Sin embargo esa revisita no me dejó mucho, por lo que la obvié. Al contrario, acá presento una película que me gustó mucho más ahora que la volví a ver y que la vendí a mis amigas y logró cumplir en el factor de entretenimiento, originalidad e incluso el de terror. Excelente película, la cuál los dejará más claro con lo que sucede después de su segunda vista. La escena más impactante lo sigue siendo aun y cuando (y quizá por qué) ya sabes que viene.<br />
<br />
<b>The Lobster (2015) (N)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-9BRP5CKJ8EM/XFfFf_aGVBI/AAAAAAAABGM/asBcZEMBryE_DAmVv3dHH3VoEWal5kKSACLcBGAs/s1600/The-Lobster1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="940" height="384" src="https://3.bp.blogspot.com/-9BRP5CKJ8EM/XFfFf_aGVBI/AAAAAAAABGM/asBcZEMBryE_DAmVv3dHH3VoEWal5kKSACLcBGAs/s640/The-Lobster1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Mis viajes entre Honduras y México ahora estarán marcados por que película vi en el camino. De regreso escogí The Lobster y vaya que fue una mala elección. Ya debí de haber aprendido de Yorgos Lanthimos, quien se está convirtiendo en uno de mis directores favoritos, que sus películas son mejor experimentadas en la soledad o con amigos de mucha confianza, y nunca con tus papás y menos con extraños en un bus. Terminé viendo fracciones cuando llevaba asiento solo, pero tuve que terminarla al llegar a mi apartamento. Esta película es una experiencia, una locura, un sueño surrealista bastante incómodo y sugerente y es algo que definitivamente tienen que ver. Si no saben de que se trata, es de una sociedad donde los solteros son ilegales, y tienen que someterse a un hotel, donde de no encontrar pareja terminarán convirtiéndose en un animal de su elección. La película tiene algo que decir sobre las relaciones y lo hace de una manera única. Si te detienes a pensar en los pormenores de esa sociedad y de la naturaleza de ese mundo, pues estás leyendo mal la película.<br />
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<b>First Man (2018) (C)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-sQB-8p57oeE/XFfF2gsjF9I/AAAAAAAABGc/svtQ-uYYZVIXgiQ8-P_sCtmgFniRb_nYQCLcBGAs/s1600/1st.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="780" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-sQB-8p57oeE/XFfF2gsjF9I/AAAAAAAABGc/svtQ-uYYZVIXgiQ8-P_sCtmgFniRb_nYQCLcBGAs/s640/1st.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Ignorada casi por completo en esta temporada de premios, a pesar de contar con el pedigree de tener a Ryan Gosling de protagonista reuniéndose con Damien Chazelle, el director de La La Land. Al menos a mí, su trayectoria de sus dos películas anteriores (Whiplash siendo la otra) fue suficiente para convencerme de verla en la gran pantalla. La película es un poco lenta, pero no dejar de ser un gran logró técnico, a la vez que nos expande la historia de lo que muchas veces es reducida a una trivia de primaria, "¿Quién fue el primer hombre en la Luna?". First Man hace bien en contarnos lo que costó llegar a ese hito histórico y a la vez está acompañado de un buen score y buenas interpretaciones por Gosling y Claire Foy.<br />
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<b>Bumblebee (2018) (C)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-p7UPJpFo530/XFfF-MpC7CI/AAAAAAAABGg/-EyW4CAFowAuPlRf58cClBb46gtxW1TsgCLcBGAs/s1600/bumblebee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="855" data-original-width="1600" height="342" src="https://2.bp.blogspot.com/-p7UPJpFo530/XFfF-MpC7CI/AAAAAAAABGg/-EyW4CAFowAuPlRf58cClBb46gtxW1TsgCLcBGAs/s640/bumblebee.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Creo que de no haber tenido una sequía de cine en diciembre, no hubiese decidido ir a ver esta película que fue una grata sorpresa, a la vez que pone en duda mi cuestionamiento sobre la saga de Transformers, ya que por más mala que diga que es, la verdad es que las únicas dos películas que he visto en la franquicia me han gustado (la primera y esta). Ya lo han de haber escuchado, Bumblebee le trae mucha frescura al contar una precuela centrada en Bumblebee y un nuevo personaje protagónico a cargo de la carismática Hailee Steinfeld. Además las repetidas referencias a The Smiths no le hacen daño a ninguna película. Eso sí, hay que decirlo, esta no deja de ser una película de Transformers, así que espero que las buenas críticas no les hagan esperar algo más que eso.<br />
<br />
<b>Aquaman (2018) (C)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-kW7qP67OIyE/XFfFYdhCvnI/AAAAAAAABGE/eDxWhXdsz8881Xh8cim4xLNiDxoEdTlmQCLcBGAs/s1600/aquaman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="913" height="294" src="https://4.bp.blogspot.com/-kW7qP67OIyE/XFfFYdhCvnI/AAAAAAAABGE/eDxWhXdsz8881Xh8cim4xLNiDxoEdTlmQCLcBGAs/s640/aquaman.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Otra que me tardé en ir a ver, especialmente porque intenté hacerlo en su cuarta semana en cartelera y encontré la sala llena. Igual fui a verla un poco cansado y amenacé con cabecear en el inicio de la película pero al llegar a la escena en Sicilia ya no pude hacerlo. Aquaman no es la película más original, con obvios guiños a Superman, Black Panther, Doctor Strange y Thor Ragnarok. Sin embargo, dado el material de origen, es sorprendente que James Wan haya logrado crear una película coherente y super entretenida, que a mi parecer sirve más para presentarnos en la amplia y para la mayoría desconocida mitología de Aquaman más allá de nuestra percepción de él basada mayormente en Los Super Amigos. No sostendrá el Universo de DC, pero al menos da lo suficiente para sentar las bases de su propia franquicia.<br />
<br />
<b>Upgrade (2018) (T)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-cfSiQ0MxeV8/XFfFSob_hsI/AAAAAAAABF8/GZngpiU84JIxUVBhs4VL7Un-M-hFiNQNgCLcBGAs/s1600/upgrade.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-cfSiQ0MxeV8/XFfFSob_hsI/AAAAAAAABF8/GZngpiU84JIxUVBhs4VL7Un-M-hFiNQNgCLcBGAs/s640/upgrade.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Algunos han dicho que esto es lo que Venom debió ser. Lo entiendo en el sentido de que Upgrade es una mucho mejor película con un menor presupuesto, y con un tipo que medio se parece a Tom Hardy en el protagónico. Esta historia de un futuro no muy lejano funciona como un capítulo de Black Mirror con más acción y violencia de lo normal. ¿Les suena bien no? Aún así, creo que esperaba un poco más de Upgrade, pues tiene uno de esos finales que presentan un twist que no sabes si lograría pasar un escrutinio más fino. Ignorando eso, es una muy buena película.<br />
<br />
<b>Widows (2018) (P)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-P45nuWdIj4k/XFfFNYkxzXI/AAAAAAAABF0/ht3yEEBbMKcA0MWhTCPcMjBx9eKpDT3_QCLcBGAs/s1600/widows.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="477" height="358" src="https://2.bp.blogspot.com/-P45nuWdIj4k/XFfFNYkxzXI/AAAAAAAABF0/ht3yEEBbMKcA0MWhTCPcMjBx9eKpDT3_QCLcBGAs/s640/widows.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Otra de las grandes ignoradas en esta temporada de premios. La nueva película de Steve McQueen juega a ser una heist film hecha con estilo y buen gusto. Por aquí se juegan mucho con los estereotipos del género, pero con tomas mucho más pausadas y un mayor enfoque en lo que pasa antes de realizar un golpe de este tipo en vez del golpe mismo, el cuál dura menos de 10 minutos. Una gran interpretación por parte de Viola Davis, como siempre y un papel más grato y sorpresivo de Elizabeth Debicki y Daniel Kaluuya.<br />
<br />
<b>Mandy (2018) (T)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-53EuECbfueQ/XFfFKM6muzI/AAAAAAAABFw/HQjEdOnhyH4eWOq3K5qFx19bYJIw4tRRACLcBGAs/s1600/mandy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-53EuECbfueQ/XFfFKM6muzI/AAAAAAAABFw/HQjEdOnhyH4eWOq3K5qFx19bYJIw4tRRACLcBGAs/s640/mandy.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
Mi gran error antes de ver esta película, es que tenía la esperanza que pudiese llegar a ser algo como Mad Max Fury Road, una película con un matiz visual único e icónico y una historia atrapante. En el primer aspecto, Mandy cumple con creces, al estar casi completamente bañada de luces neon. La historia es mucho más simple y menos paranormal de lo que esperaba. La traté de vender a mis compañeros de apartamento como Nicolas Cage contra vampiros. Resulta que el culto al que se enfrentan son más como hippies, en palabras del gran Cage "Jesus freaks" que me recordaron bastante al culto que aparece en el libro Doctor Sleep. Luego de haber visto la peli la vendería por el hecho que hay un duelo de motosierras. La película es bastante lineal y aun así descabellada, llegando a sentirse como un mal sueño ácido y dejando a Nicolas Cage ser libre y subir su juego a nivel 11. Definitivamente no se la recomendaría a cualquiera.<br />
<br />
<b>What Happened Miss Simone? (2015) (N) (R)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-IGTpKXfENLE/XFfFFCqmd1I/AAAAAAAABFs/Itnye_Heypo5R9F_gYva8kErKS4j-2bSwCLcBGAs/s1600/ninasimone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="940" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-IGTpKXfENLE/XFfFFCqmd1I/AAAAAAAABFs/Itnye_Heypo5R9F_gYva8kErKS4j-2bSwCLcBGAs/s640/ninasimone.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Excelente documental sobre la cantante y compositora Nina Simone. Con una mano activa por parte de su única hija, este documental nos cuenta sobre Simone desde su infancia, su educación como una pianista clásica, su transición a la música jazz/soul y su complicada vida amorosa y todas las penas que hicieron de ella el ícono que hoy es. Además, todo esto acompañado con música, entrevistas y presentaciones con Simone misma, sin dejar de lado los años antes de su partida, años que quedaron lejos de ser glamorosos. Una gran invitación a descubrir o redescubrir su gran legado.<br />
<b><br /></b>
<b>Glass (2019) (C)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-c_YFdcyq248/XFfFBSi2DNI/AAAAAAAABFo/F7TWW_zKiD0luUFhP9cSpKm9Jz8XP_A0wCLcBGAs/s1600/Glass.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="989" data-original-width="1600" height="394" src="https://1.bp.blogspot.com/-c_YFdcyq248/XFfFBSi2DNI/AAAAAAAABFo/F7TWW_zKiD0luUFhP9cSpKm9Jz8XP_A0wCLcBGAs/s640/Glass.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Otra película que debido a sus pobres críticas entre sin esperar mucho y salí bastante satisfecho. Con esta película M. Night Shyamalan cierra lo que tanto le ha costado a DC hacer en los últimos años, completar una trilogía. Esta franquicia ha probado ser un trabajo pasional por parte del director que nos ha entregado más de una abominación de película. Si bien no creo que Split haya sido la gran película que unos pintan, lo cierto es que maneja bien la tensión hasta el acto final, el cuál cobra más sentido una vez que se le amarra a la historia de Robert Dunn. La película tiene sus fallas evidentes, pero logra sentirse fresca y tener algo que decir en un mundo saturado por las películas de superhéroes. Definitivamente hay que ver sus antecesoras antes de ver Glass.<br />
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<b>Searching (2018) (T)</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lANfXsCFles/XFfE8db_A-I/AAAAAAAABFk/wV1mS8HOlDYFXbk4QWzw3mXKsBo9X99TACLcBGAs/s1600/searching.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-lANfXsCFles/XFfE8db_A-I/AAAAAAAABFk/wV1mS8HOlDYFXbk4QWzw3mXKsBo9X99TACLcBGAs/s640/searching.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
Al igual que Mandy, Searching es una película donde sobresale el estilo sobre la sustancia. La novedad de esta película, además del merecido protagónico para John Cho, está en que toda la película está visualizada a través de la pantalla de una computadora. La historia a pesar de no salirse tanto de lo convencional, logra mantenerte atrapado y consigue dar buenos giros. Alguien me dijo algo parecido y casi inconscientemente puse atención a los detalles, al punto que pude resolver el misterio (con un buen grado de duda) antes de que lo hiciesen los personajes. Aún así, vale mucho la pena y es interesante ver que más pueden hacer con este formato.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Para Febrero</b><br />
<b><br /></b>
Como podrán haber visto, he pasado estos últimos meses poniéndome al día con las películas del 2018 que me faltan por ver. La lista aún es larga, aunque incluye en su mayoría cine extranjero. Esperen en las próximas entradas un artículo sobre Nina Simone y mi actualización en las series que he visto desde <a href="http://diegoardonsblog.blogspot.com/2018/11/series-de-septiembre-octubre-2018.html">aquel lejano post a principios de Noviembre</a>. En cuánto a películas, lo que se viene más próximamente es Cómo entrenar a tu Dragón 3, Green Book y la Película de Lego 2, que son las únicas que creo que traerán a las salas de cine local y de alguna forma debo ver las tres nominadas a mejor película que me falta por ver, la ya mencionada Green Book, Vice y la que les mencionaba que tengo gran expectativa The Favourite de Yorgos Lanthimos. Aquí en el apartamento hemos estado agarrando los jueves para ver películas, así que por ahí me estaré echando mi blockbuster y mi churro, aunque a decir verdad he logrado monopolizar la elección de películas en un 100% hasta el momento (4 películas, contando Sicario que no la terminé de ver porque debía levantarme temprano al día siguiente). Sigan viendo películas y nos vemos pronto.</div>
</div>
Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-91064206376741432752019-01-25T20:07:00.000-08:002019-01-25T20:07:52.447-08:00Los mejores podcasts de 2018<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-YWRItX1Ujic/XEvZWvN3lBI/AAAAAAAABCw/D-TFnJzFgJ8H3Xhmwg6hk2ow74ct7zeewCLcBGAs/s1600/popod.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-YWRItX1Ujic/XEvZWvN3lBI/AAAAAAAABCw/D-TFnJzFgJ8H3Xhmwg6hk2ow74ct7zeewCLcBGAs/s640/popod.jpg" width="640" /></a></div>
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Cuando llega diciembre, para todo aquel que se lleva los otros 11 meses del año viendo páginas de internet, el fin de año significa una cosa: las páginas bajaran su ritmo/estilo de producción habitual y se dedicarán a reseñar lo mejor del año. En el aspecto musical, esto tiene mucho sentido, pues en diciembre es casi exclusivo al lanzamiento de discos navideños y boxsets justo a tiempo para las wishlists. De vez en cuando un artista saca algo interesante en ese último mes y probablemente deberá esperar a la lista del año siguiente para ser considerado (Beyoncé lo hizo hace un par de años). En cuanto al cine, la historia es un poco diferente, y más si se vive en el tercer mundo, pues muchas de las mejores películas nunca llegarán al cine o se atrasarán hasta febrero cuando puedan acaparar algo de "Oscar buzz" (<a href="https://wp.me/p3BekY-3h">claro, al menos que esa película ataque directamente a uno de los entes aliados del gobierno</a>). En fin, lo bueno de tener un blog propio es que no hay que seguir calendario ni fechas de entrega y en mi caso en particular, ni siquiera me afecta el no ser leído. Así que a quien le interese, aquí les dejo mis recomendaciones sobre los mejores podcasts de 2018. En el horno tengo listas de series, libros, películas y discos, pero si me agarra marzo (muy probablemente así sea), ya no tendrá ningún sentido lanzar esas listas y por ahí se me ocurrirá algo más. Aquí <a href="https://wp.me/p3BekY-5m">mi lista de podcasts de hace un par de años</a>.</div>
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Para facilidad dividiré los podcasts por tema y como novedad, por primera vez me tomaré el tiempo de meterme a iTunes y dejarle una reseña a mis tres podcasts favoritos. Notarán que algunos podcasts pasados no han pasado este nuevo ciclo. Entre ellos están: </div>
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<li><b>Rotten Tomatoes podcast</b>: dejaron de salir episodios nuevos y perdí el interés </li>
<li><b>NPR Alt Latino</b>: solía enfocarse más en rock y folk pero ahora había demasiado reggaeton y trap... Lo intenté, pero no lo soporté.</li>
<li><b>Music is My Life de Berklee Online</b>: Solo llegué a escuchar los dos capítulos mencionados. Un tanto aburrido.</li>
<li><b>60-Second Science de Nature</b>: sigue siendo recomendable pero simplemente acumulé muchos capítulos sin oír)</li>
<li><b>Scientific American Science Talk</b>: Es difícil seguirle el hilo a los podcasts de ciencia, simplemente termino acumulandolos mucho y decidí quedarme solo con uno.</li>
<li><b>Stuff You Should Know</b>: Otro podcast que simplemente acumulé mucho. Los capítulos por momentos eran irregulares y hasta ellos aceptaron en algún momento que les preocupaba haberse gastado los temas buenos o estar muy cerca de hacerlo.</li>
<li><b>Brain Stuff:</b> Parecido a SYSK pero condensando, lastimosamente tenía mucha publicidad.</li>
<li><b>Alfred Pennyworth Presenta:</b> Los autores tomaron la excelente decisión de que ya no había mucho más que cubrir sin volverse repetitivo. Han sacado un par de capítulos conmemorando las más recientes incursiones fílmicas de DC pero también han dejado otras de lado.</li>
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<b>Podcasts de cine</b></h2>
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Los podcasts sobre cine son un tanto problemáticos, algunos cubren películas muy recientes y otros películas clásicas u oscuras. De cualquier forma, antes de escuchar hablar sobre cualquier película, resulta mejor haberla visto con anterioridad, así se evitan spoilers. Sin embargo, un podcast también debería servir como fuente de recomendación, como guía para saber si vale la pena pagar una entrada al cine. Es ahí donde los podcasts deben estar bien balanceados y muchas veces tienen problemas con esto, decir muy poco o decir mucho.</div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ESzzBGVhHt0/XEfnJZu4GJI/AAAAAAAABA0/ici23yrcaK0O225rpbhRL87WkKJFsWr3gCLcBGAs/s1600/paid.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="996" data-original-width="750" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-ESzzBGVhHt0/XEfnJZu4GJI/AAAAAAAABA0/ici23yrcaK0O225rpbhRL87WkKJFsWr3gCLcBGAs/s320/paid.jpg" width="240" /></a></div>
<b><a href="https://wepaidtoseethis.libsyn.com/">We've Paid to See This:</a> </b>Repitiendo del año pasado, este podcast que me he dado cuenta durante este año, es presentado por uno de los integrantes de Savage Garden (eso explica el porqué sus decentes intervenciones musicales). Aun cuando voy cerca de un año atrasado, sigue siendo mi podcast fílmico de cabecera y la fuente de las recomendaciones más indie que ven mes a mes en mi sección de Popcorn. Darren y Anthony son divertidos, pero la estructura de su programa en la que se quejan y cuentan historias de su vida cotidiana durante la mitad del programa hace que normalmente dejé el botón de ir adelantando medio minuto cerca de mi pulgar derecho. También debo decir que han arruinado un par de sorpresas (sin poder llegar a llamarse spoilers), así que escuchen con cuidado. A finales del año pasado, Darren y Anthony anunciaron un hiato indefinido en su programación por lo que ya les busco un sustituto. El podcast argentino <a href="https://audioboom.com/channel/quemese-despues-de-escuchar">Quémese después de escuchar</a> parece una opción interesante, y otro seria el podcast de la revista de cine que compro mensualmente <a href="https://www.cinepremiere.com.mx/videos/podcast">Cine Premiere</a>.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3MK1qEp2lK4/XEfoMpegqFI/AAAAAAAABBI/Jbr5GfOH6oo3FK3biFLoyf8Ce3lPIrRtwCLcBGAs/s1600/unspooled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-3MK1qEp2lK4/XEfoMpegqFI/AAAAAAAABBI/Jbr5GfOH6oo3FK3biFLoyf8Ce3lPIrRtwCLcBGAs/s320/unspooled.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><a href="https://www.earwolf.com/show/unspooled/">Unspooled:</a></b> Uno de mis podcasts favoritos actualmente y uno de los que más he aprendido. En este show, los anfitriones, ambos en el medio fílmico, se dedican a ver cada una de las 100 mejores películas según AFI (American Film Institute) y dedican un programa de más o menos una hora a cada una de ellas. Es así como finalmente me he obligado a ver clásicos como Ben-hur, el Mago de Oz o Titanic (probablemente mi episodio favorito hasta ahora), así como revisitar otras películas como The French Connection y 2001 A Space Odyssey. El programa seguramente se puede disfrutar sin tener que ver las películas antes de cada episodio, pero recomiendo hacerlo así, aun cuando como en mi caso, terminen con una docena de capítulos acumulados y no puedan formar parte de las conversaciones en línea.</div>
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<b>Podcast de comics</b></h2>
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Las comics no dejan de gustarme, aun y cuando mi lectura de las mismas haya bajado considerablemente durante el 2018. Sin embargo, me resulta fascinante estos mundos ultra-complejos creados completamente por el ingenio humano. El podcast oficial de Marvel se fue en la última reducción de suscripciones, pues los comics actuales me son de menor interés que aprender la historia de un personaje con 80 años de publicación continua. También en alitas de cucaracha, está la novelización episódica oficial de Marvel sobre Wolverine The Long Winter, la cuál aun no comienzo siquiera a escuchar. He aquí los podcasts a los que sí les he dado reproducciones.</div>
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<b><a href="http://www.blogtalkradio.com/hotb">History of the Batman</a>:</b> Una vez que los argentinos de Alfred Pennyworth se quedaron sin contenido, me decidí a buscar un reemplazo, imaginando que en inglés alguien sin duda se habría dedicado a expandir temas del Universo de Batman, es así como llegué a este podcast conducido por London, una muy conocedora fan del enmascarado, quien le explica tanto a la audiencia como a sus co-anfitriones temas rebuscados de Batman. Algunos son muy interesantes y otros resultan un poco aburridos, pero es entendible cuando se juega dentro de una temática limitante. Igual que muchos podcasts en esta lista, me encuentro años atrasado, habiendo decidido escucharlo desde el inicio, y también su último capítulo fue en Halloween de 2017.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-zsqHVRApDbc/XEfnvWKONaI/AAAAAAAABA8/0FTc8F7D0NwuT5z1kXe4uaLqhI3snjt-QCLcBGAs/s1600/padapada.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-zsqHVRApDbc/XEfnvWKONaI/AAAAAAAABA8/0FTc8F7D0NwuT5z1kXe4uaLqhI3snjt-QCLcBGAs/s1600/padapada.jpeg" /></a></div>
<a href="http://www.dixo.com/author/pada/"><b>Capitán Pada y sus monitos</b>:</a> Con tanto podcast de comics, Capitán Pada parecería terminar siendo redundante, sin embargo, este podcast tiene algo que lo ha hecho mantenerse en mis rack de podcasts: su menor duración. Ya que los podcasts de este tipo suelen rondar la hora de duración, el formato de 10-15 minutos de este mexicano resulta refrescante, ya que reduce la duración (normalmente mediante la partición de temas en varias entregas) pero sin perder el contenido informativo. Igual llevo años atrasado y probablemente los episodios más viejos se eliminen antes de que me ponga al día, pero si les gustan las comics, este es un buen podcast por donde empezar.</div>
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<b><a href="https://www.geekhistorylesson.com/">Geek History Lesson:</a> </b>Contra toda predicción y tras un tiempo en que dejé de seguirlos, regresé a este podcast en el que los anfitriones pueden resultar un tanto molestos, y donde el contenido suele ser una lectura de la página de Wikipedia. Sin embargo, ya con varios años en el medio, han logrado acumular una buena cantidad de episodios enfocados en personajes en particular y de vez en cuando alguna otra temática de la cultura pop. No es para todos, ni siquiera creo que es recomendable, pero tras varios años escuchándolos, parece que lo seguiré haciendo.</div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-riFPkctFqSA/XEfoCj_SQuI/AAAAAAAABBE/bvvegwPs0_MLB2j5A8CLLkPSKEkU17QTgCLcBGAs/s1600/miles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="280" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-riFPkctFqSA/XEfoCj_SQuI/AAAAAAAABBE/bvvegwPs0_MLB2j5A8CLLkPSKEkU17QTgCLcBGAs/s320/miles.jpg" width="214" /></a></div>
<b><a href="https://www.xplainthexmen.com/">Jay & Miles X-plain the X-men</a>: </b>Este es uno de mis tres podcasts favoritos y de los que le dedicaré tiempo para reseñarlos en iTunes. Rachel y Miles eran un pareja dentro del medio que decidieron compartir su gran conocimiento en uno de los títulos más enrollados de los comics, los X-men y todo lo que se les relaciona (New Mutants, X-Factor, Excalibur, etc.). No se vayan a confundir, pues en algún momento del podcast (al que aún no he llegado), Rachel se cambia de sexo y pasa a llamarse Jay. Recomiendo escucharlo desde el principio, pues todo el podcast hasta ahora parece ir muy bien pensado y estructurado capítulo a capítulo.<br />
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Cuéntame una historia</h2>
Si son curiosos en cuánto a podcasts se refiere, y sin saber dónde empezar, es posible que hayan llegado a listas de los mejores podcasts, ya sea del año o de todos los tiempos. A mí me ha pasado, y pues he podido notar que uno de los géneros más populares y aclamados es el género narrativo, y si se quieren poner más específicos, el del True Crime, formato que se popularizó tanto en la televisión (The Jinx, Making of a Murdered) como en podcasts (<a href="https://serialpodcast.org/">Serial</a>), que ya hasta ha recibido parodias (American Vandal) y apariciones ficticias (por si vieron la más reciente entrega de Halloween). He caído yo en esta moda? Pues admito haber visto Making of a Murderer, The Staircase y American Vandal, pero el formato de podcast exigía mucho mi atención y el concatenar un episodio con el siguiente. Es por esto que una de mis subscripciones más recientes es el podcast producido por Marvel que cuenta la reaparición del Wolverine original en el Universo principal de esa casa editora. El podcast se llama <a href="https://www.wolverinepodcast.com/"><b>Wolverine: The Long Night</b> </a>y pueden adelantarse y decirme si vale la pena o no; el fragmento que escuché me pareció muy bien editado, pero como les dije, tengo tanta subscripción que me gusta ir rotándolos y al momento de llegar al siguiente episodio de The Long Night seguro ya habré olvidado buena parte de lo que sucedió en el anterior. Es así que prefiero optar por aquellos podcasts que cuentan historias pero que las condensan en bloques digeribles de uno o dos capítulos. A continuación algunos de los que me han atrapado en este 2018:<br />
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<b><a href="https://www.mythpodcast.com/">Myths and Legends</a></b><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-39Sk2_8Nt8Y/XEfo2SWNkAI/AAAAAAAABBU/CqG-4LqlcPkEhxSJP-i1-b0hhaP1pbCdgCLcBGAs/s1600/m%2526l.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-39Sk2_8Nt8Y/XEfo2SWNkAI/AAAAAAAABBU/CqG-4LqlcPkEhxSJP-i1-b0hhaP1pbCdgCLcBGAs/s1600/m%2526l.jpeg" /></a></div>
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Quizá no mucha gente lo sabe, pero los mitos siempre han llamado mi atención desde que era un niño. Si algún día llego a tatuarme algo, probablemente sea de la mitología, y de la mitología griega en específico. La semilla de esa afición por los mitos se la inculpo a los Caballeros del Zodíaco, pero luego la reforcé principalmente con lectura. Admiro inmensamente a las personas detrás de podcasts como Myths and Legends porque se nota que compartimos esa pasión por estas historias, pero ellos se tomaron la molestia adicional de compartir sus conocimientos en una forma que además de educativa es entretenida. Myths and Legends está muy bien producido y no se limita a un nicho dentro del nicho, sino que cuenta historias de todo el mundo, y al final de cada capítulo, el anfitrión escoge una criatura curiosa de la mitología y nos cuenta un poco al respecto. Sin embargo, algunos capítulos sí vienen en varias entregas y eso me ha dificultado avanzar más allá del tercer ciclo. Aún así, muy recomendable.<br />
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<b><a href="https://www.mythsbaby.com/">Let's Talk About Myths, Baby!</a></b><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-cd6zkc9CZXM/XEfpDt5LPNI/AAAAAAAABBY/SkSXy3JfT8UXizxDGY0IsZS_nud_ZNxVACLcBGAs/s1600/babymyth.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-cd6zkc9CZXM/XEfpDt5LPNI/AAAAAAAABBY/SkSXy3JfT8UXizxDGY0IsZS_nud_ZNxVACLcBGAs/s320/babymyth.jpeg" width="320" /></a></div>
En la misma vena apasionada por su tema, aunque con menor nivel de producción y enfocada únicamente en los llamados mitos "clásicos" (Grecia y Roma), este podcast le da un twist al ser contado por una comediante femenina, quien no duda en resaltar los comportamientos más misóginos prominentes en gran parte de estas historias. En general creo que este podcast es un poco más difícil de vender que el anterior, pero si su picazón mitológica continúa, podrían tratar de echarle una orejita a este programa.<br />
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<a href="https://www.lorepodcast.com/"><b>Lore</b></a><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-rIgi8bE7Rrs/XEfqmSZYOPI/AAAAAAAABBo/M8yynRL1guMebR9tCe6u8b_dCxZ9aiIbwCLcBGAs/s1600/lore.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-rIgi8bE7Rrs/XEfqmSZYOPI/AAAAAAAABBo/M8yynRL1guMebR9tCe6u8b_dCxZ9aiIbwCLcBGAs/s320/lore.jpg" width="320" /></a></div>
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Otro de los programas que sin duda encontrarán en las listas de los mejores de todos los tiempos. Y con justa razón, ya que desde sus inicios, Lore ha logrado evolucionar a libros publicados y hasta una <a href="https://www.amazon.com/dp/B07FP36HXJ">serie de Amazon</a>. Enfocado en las leyendas y cuentos de terror, Lore está tan bien narrado y producido, que los cerca de 20 episodios (de más de 100 y contando) que he podido escuchar, me han causado escalofríos o a lo menos se han quedado más tiempo del deseado en mi cabeza. Muy recomendable!<br />
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<b><a href="https://fictional.fm/">Fictional</a></b><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-pKECr3l1c_M/XEfqst7PuuI/AAAAAAAABBs/0r3n7DbPflAAXT0-0fnZSxDSVMvli0SswCLcBGAs/s1600/ficitonal.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://4.bp.blogspot.com/-pKECr3l1c_M/XEfqst7PuuI/AAAAAAAABBs/0r3n7DbPflAAXT0-0fnZSxDSVMvli0SswCLcBGAs/s1600/ficitonal.jpeg" /></a></div>
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Muy conectado con la siguiente categoría grande que les traeré, pero también apegado en esta, este podcast recrea historias de la literatura, narradas desde una visión moderna, sin los trozos aburridos y con un ritmo cómico bastante efectivo.<br />
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Podcasts de lectura</h2>
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Influenciado por una lista con la que me crucé en Buzzfeed, decidí darle la oportunidad a podcasts de lectura, más allá del podcast mexicano<a href="http://alaaventura.net/"> <b>A la aventura</b></a>, el cuál repite aparición aquí de la lista anterior, aunque no entraré en mayor detalle al respecto. Aquí les traigo algunos de los podcasts de lectura que siguen dentro de mi biblioteca:</div>
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<b><a href="https://panoply.fm/podcasts/bythebook">By the Book</a></b></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FRNS0pllsa8/XEvSSGpH1RI/AAAAAAAABB8/mbGnPYZLT6E-Am4xkSoScEjQw3NcyXFmwCLcBGAs/s1600/btb.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="416" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-FRNS0pllsa8/XEvSSGpH1RI/AAAAAAAABB8/mbGnPYZLT6E-Am4xkSoScEjQw3NcyXFmwCLcBGAs/s320/btb.png" width="320" /></a></div>
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Uno de los conceptos más originales y entretenidos que he encontrado. En este programa, las dos anfitrionas toman un libro de autoayuda y se dedican a seguirlo al pie de la letra por dos semanas, contándonos como y si el libro en particular ha afectado de manera positiva, nula o negativa en sus vidas y en la de sus cónyuges, quienes hacen apariciones en cada capítulo y rápidamente se convirtieron en favoritos de la audiencia. Por ratos el podcast ha amenazado con volverse melodramático, pero algunos más bien les agradará como las anfitrionas abren su vida personal en el afán de hacer la experiencia más real. Algunos de los primeros libros seguidos incluyen El secreto y el libro de ordenar de Marie Kondo.</div>
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<b><a href="https://bookriot.com/listen/shows/getbooked/">Get Booked</a></b></div>
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Este podcast está en alitas de cucaracha, ya que es entretenido, pero no me aporta mucho, además de hacer todavía más grande mi lista de "leer en el futuro". En este libro, las anfitrionas (que deben de tener uno de los mejores trabajos del mundo), se dedican a contestar correos de sus fans, en los que les hacen las peticiones de recomendaciones más específicas que tienen. Así que si en el futuro piensas viajar a Dinamarca y quieres un libro que no sea Hamlet para leer en tu viaje, no dudes en preguntarles ya que se supone que contestan hasta las preguntas repetidas y las que no llegan a ser contestadas en el programa.</div>
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Podcasts de trivia!</h2>
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Para el que me conoce, siquiera un poco, sabrá que me encantan las trivias y que lamento el no poder ganar dinero a través de mi basto inútil conocimiento, ya que la cultura de las trivias no está muy bien ingrained en América Latina. Apenas me he suscrito a dos podcasts de trivia y los dos me encantan, así que me he puesto un freno ahí, ya que hasta en estos mis podcasts favoritos me he quedado atrás.</div>
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<b><a href="https://www.trivialwarfare.com/">Trivial Warfare</a></b><br />
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Otro de los tres podcasts que catalogaré como mis favoritos. Trivial Warfare es excelente para viajes ya que busca recrear la sensación de ir a una noche de trivia en un bar. No solo se hacen las preguntas a los concursantes (que no ganan más que diversión y poderse jactar de haber estado en el programa), sino que también nos dan la oportunidad de escuchar el razonamiento que hacen alrededor de sus respuestas antes de contestar. He ido tres veces a trivia nights (habiendo ganado dos de ellas con mi equipo) y puedo aseverar que Trivial Warfare es una fiel reconstrucción. Ya me uní a su <a href="https://www.facebook.com/groups/TrivialWarfareArmy/">grupo de Facebook</a> y espero algún día llegar a estar en el programa.</div>
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<b><a href="https://www.npr.org/programs/ask-me-another/?showDate=2019-01-25">Ask Me Another</a></b></div>
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Trivia un poco más condensada, mejor producida y con invitados famosos. Parte de la familia de programas de NPR (National Public Radio), Ask Me Another incluye entre otras cosas secciones establecidas, como una ronda de parodia musical en cada capítulo. Hacen mucho re-run de capítulos viejos que no logro explicarme, pero si se tiene cuidado de saltarlos no hay mayor problema. Los anfitriones e invitados suelen ser muy divertidos.</div>
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Podcasts de música</h2>
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Aquí también encontramos a algunos repitiendo de la lista anterior. Más precisamente otro programa de la familia NPR, esta vez el All Songs Considered, el cuál sigue siendo el podcast que llevo más años escuchando, el que dejaría si me tocase eliminar todos los demás y el que fue la piedra angular del concepto de mi programa de radio de tres años A la izquierda del dial. Me limitaré a hablar solo de los nuevos o esta lectura se volverá maratónica.</div>
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<b><a href="https://r-login.wordpress.com/remote-login.php?action=auth&host=uproxx.com&id=60970621&back=https%3A%2F%2Fuproxx.com%2Ftopic%2Fcelebration-rock-podcast%2F&h=">Celebration Rock</a></b></div>
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<b><br /></b></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZLzwSnooCRA/XEvV74X2apI/AAAAAAAABCI/vVe6ApjTGMUQRqb9ikmJjVtvn7-qH3ALgCLcBGAs/s1600/CelebrationRock_FeaturedImage-Recovered1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="654" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZLzwSnooCRA/XEvV74X2apI/AAAAAAAABCI/vVe6ApjTGMUQRqb9ikmJjVtvn7-qH3ALgCLcBGAs/s320/CelebrationRock_FeaturedImage-Recovered1.jpg" width="320" /></a></div>
Este comenzó como un programa de radio, y a él han llegado buenos invitados entre músicos y escritores que de alguna forma están atados al ámbito. Los capítulos pueden sentirse algo largos ya que no tienen música licenciada y uno queda obligado a buscarla por su cuenta. No lo escucho tan seguido, pero aún no lo he eliminado ni siento que me moleste tenerlo.</div>
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<b><a href="https://consequenceofsound.net/2018/11/welcome-to-the-opus/">The Opus</a></b></div>
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El nuevo programa de la página Consequence of Sound, en este podcast, cada mes buscan indagar en un álbum clásico desde distintas perspectivas. La primera temporada giró alrededor de Blood on the Tracks de Bob Dylan y fue visto desde el punto de vista de varios compositores y luego por críticos de cine. La segunda temporada es sobre Electric Ladyland de Jimi Hendrix, pero aún no he llegado hasta ahí. El podcast es reciente, así que están a tiempo para no sentirse desmotivados por lo que pareciera ser una lista interminable de capítulos anteriores.</div>
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<b><a href="http://www.slate.com/articles/podcasts/hit_parade.html">Hit Parade</a></b></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HGAc0lnc1So/XEvWZUqUnOI/AAAAAAAABCQ/3FezqqlYhuAwqLwVNA4R_aLzvcpmVD85ACLcBGAs/s1600/HitParade.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-HGAc0lnc1So/XEvWZUqUnOI/AAAAAAAABCQ/3FezqqlYhuAwqLwVNA4R_aLzvcpmVD85ACLcBGAs/s320/HitParade.jpg" width="320" /></a></div>
El último de los tres podcasts que mencioné como mis favoritos del año, mis principales descubrimientos y este en particular, el premio al mejor podcast. Hit Parade es básicamente una trivia musical que gira en torno a las listas de popularidad de Billboard, sirve como complemento al feature que sigo de Stereogum donde repasan cada #1 de la historia del listado Norteamericano. El anfitrión de este programa Chris Molanphy, además tiene una columna donde explica porqué las canciones que en la actualidad llegan al #1 están ahí. Hit Parade es el curioso podcast musical con música licenciada y que a pesar de solo poner fragmentos, lo dejan a uno de buen humor y con ganas de escuchar más de los temas que son conectados con un exquisito hilo conductor en cada capítulo. Si tuviese que recomendar un podcast de toda esta lista, sin duda que sería Hit Parade.</div>
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Algunos misceláneos para terminar</h2>
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<b><a href="https://www.theguardian.com/football/series/footballweekly">Football Weekly</a></b><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-qI-m0ym7C-g/XEvXIWnq5-I/AAAAAAAABCc/baiJZL-59SI5wmvlQN4vUypIdA01cc-BwCLcBGAs/s1600/foot.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-qI-m0ym7C-g/XEvXIWnq5-I/AAAAAAAABCc/baiJZL-59SI5wmvlQN4vUypIdA01cc-BwCLcBGAs/s1600/foot.jpg" /></a></div>
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Cuando busco un podcast nuevo (porque cada cierto tiempo siento ganas de probar algo nuevo), me preguntó, ¿cuál de mis intereses/hobbies está mal representado en mi parrilla de podcasts? Es muy probable que los dos aspectos menos representados son por un lado, la ciencia, habiendo probado varios programas y al final quedándome solo con un muy de vez en cuando escuchado <b><a href="https://www.nature.com/nature/articles?type=nature-podcast">Nature Podcast</a></b>. Lo cierto es que la ciencia requiere mayor concentración que la prestada al podcast normal. Otro es el fútbol, pero este principalmente porque lo mejor para el interesado es ver los partidos o al menos estar al día con los resultados. Además, si quisiera escuchar comentarios, siempre puedo encender el cable y hay una alta posibilidad de encontrarme con tipos en saco discutiendo fútbol. Football Weekly además sana esa picazón que pueda sentir, ya que se centra en la Liga Premier de Inglaterra, la más interesante a mi parecer, y en su tercer segmento cubre el resto de las ligas del mundo, incluyendo curiosidades que pasan en los partidos y que más de una vez me han hecho ir a buscarlas en YouTube. Además para el Mundial tuvieron un capítulo diario. Aun y cuando no escuche cada capítulo, me siento bastante familiarizado con el elenco de anfitriones.</div>
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<b><a href="https://www.puentes.mx/el-chiste-del-sofa">El Chiste del Sofá</a></b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nSRiqtlwiDc/XEvZBjagehI/AAAAAAAABCo/YwQf9vmeqn4tWPdCbjPvwHxL39qAJSb5QCLcBGAs/s1600/sofa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-nSRiqtlwiDc/XEvZBjagehI/AAAAAAAABCo/YwQf9vmeqn4tWPdCbjPvwHxL39qAJSb5QCLcBGAs/s320/sofa.jpg" width="320" /></a></div>
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Las series es definitivamente otro de mis nichos subexplorados en cuanto a podcasts se refiere. Esto se debe a que mi cultura de series es reciente, de apenas unos dos o tres años. Además esta únicamente ha logrado florecer con Netflix, ya que son pocos los programas que he estado siguiendo cuando salen semana a semana. Tanto Game of Thrones como Walking Dead (dos de los nichos más productivos) los he visto fuera de fecha, por lo que no he podido acompañarlos de un podcast de discusión. El único que me ha logrado convencer es este podcast mexicano sobre Los Simpsons, particularmente las primeras diez temporadas, consideradas por todo ser humano en el planeta como las mejores y las únicas que debes ver, eso sí, una y otra vez. En cada capítulo de este podcast, el anfitrión y algún invitado desglosan un capítulo en particular, haciendo alusión a chistes favoritos y referencias a la cultura pop, con especial énfasis en los geniales y efectivos doblajes latinos con los que todos crecimos. El podcast me gustaba al punto que comencé a escucharlo desde el principio. Lamentablemente hace un par de semanas que (supongo por motivo de espacio) borraron todos los primeros capítulos, por lo que tendré que saltarme años de continuidad... He querido contactarlos para saber si me los pueden hacer llegar pero no he podido.</div>
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Y bueno, con esto creo que "me he pasado de lanza" como dirían acá en México. Dudo y aprecio si alguien se tomó el tiempo de leer todo esto, espero lo hayan disfrutado y que encuentren alguno o varios de sus próximos podcasts favoritos por aquí. Los dejo porque debo ir a iTunes a calificar y cumplir con lo que prometí al principio de esta entrada. ¡Feliz día!</div>
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Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-4349466259442321152018-12-30T19:40:00.000-08:002018-12-30T19:40:58.760-08:00Discrack: Notas musicales de fin del 2018<div style="text-align: justify;">
Ya casi se acaba el año, y quiero despedir este 2018 con una nueva entrada musical y una nueva playlist con las canciones y artistas que han captado mi atención en estos últimos meses. Les prometo para enero un resumen de lo que más me gustó del año, pero por ahora bastará conformarse con estas recomendaciones. Al igual que el "<a href="http://diegoardonsblog.blogspot.com/2018/10/discrack-notas-musicales-de-septiembre.html">mes anterior</a>", les dejo la playlist para ir leyendo y escuchando:</div>
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<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/user/stefany_flores/playlist/2ytQ9wwGKSEOoiCgEWVye3" width="300"></iframe>
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Mi viaje a través de <a href="https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/the-200-best-albums-of-the-1980s/">los mejores álbums de los 80s de Pitchfork</a> va a paso de tortuga, sin embargo, eso no ha evitado que así haya podido cruzarme con trabajos fuera de mi área de comfort y que me han dado momentos de alegría musical. Es algo de aplaudir como la página ha pasado de estar enfocada en el rock indie y ha abierto su abánico musical, en gran parte reconociendo como tal "género" como el indie rock, no es más que la olla en que se cocina todo un montón de influencias. Las selecciones de este mes salidas de esa lista incluyen un tema al que puede estar familiarizados a través de un sample que realizó Damien Gong Marley para su canción <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_GZlJGERbvE">Welcome to Jamrock</a> de 2005, que además, si no me equivoco, venía incluída en un FIFA. La siguiente canción es un energético himno de punk que incorpora algo que normalmente no suele asociarse con el género: el ritmo. Realmente <b>Flipper </b>en ese disco curiosamente llamado Album, presenta un sonido muy original y difícil de comparar. ¿The Stooges quizás? Finalmente, incorporo una canción a cargo de <b>Yoko Ono</b>, una artista que suele ser malinterpretada e incluso hasta odiada por el papel que jugó en la desolución de Los Beatles y los extraños experimentos musicales de su esposo el difunto John Lennon, cuyos anteojos que portaba el día en que fue asesinado aparecen en la portada del disco en cuestión Season of Glass, una de las portadas más fuertes de la historia. Hay quienes podrán ver a Ono explotando una tragedia pero viendolo en un plano más personal, la artista deja claro su sentir "¿Qué se supone que hiciese? ¿Obviar el tema?". El tema de Walking on Thin Ice siempre me ha impresionado y asustado un poco a la vez, dado que el álbum no está en Spotify, les incluyo una versión realizada con uno de mis artistas favoritos, Jason Pierce de Spiritualized.<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-IBuvdjEx744/XCmNxIbQiBI/AAAAAAAABAI/ZLMLBd-2-RE6VF0P8c79IjiPDdgInx3dgCLcBGAs/s1600/yoko.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="500" height="313" src="https://3.bp.blogspot.com/-IBuvdjEx744/XCmNxIbQiBI/AAAAAAAABAI/ZLMLBd-2-RE6VF0P8c79IjiPDdgInx3dgCLcBGAs/s320/yoko.jpg" width="320" /></a></div>
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En la sección de canciones que incluyo simplemente porque llegué a ellas después de mucho tiempo, o porque de alguna forma u otra atraparon mi atención, incluyo el muy original y poderoso tema Popular de <b>Nada Surf</b>, probablemente el tema más reconocido de esta banda que admito solo conocer superficialmente. La canción en particular es interesante porque toma sus letras de literalmente un "Manual para ser popular" escrito por algún colegial allá en los años 90. El segundo tema en esta categoría, es un synth pop retro que me hace pensar en <a href="http://diegoardonsblog.blogspot.com/2018/11/series-de-septiembre-octubre-2018.html">Bojack Horseman</a>, pero que quizás recordaran de la película El silencio de los inocentes, ya que sonaba en una de las escenas del asesino Buffalo Bill. El tema a cargo de <b>Q Lazzarus </b>es interesante por el hecho de que esta canción es básicamente todo el legado musical que nos dejó esta artista antes de desaparecer y ser <a href="https://www.stereogum.com/2009727/mysterious-goodbye-horses-singer-q-lazzarus-breaks-her-silence-30-years-later/news/">encontrada a penas a mediados de este año manejando un autobús en Nueva York</a>. Una de esos misterios que nunca hubiesemos descubierto sin el internet. Finalmente, en el ámbito de enlazar la música con el cine, incluyo acá uno de los temas de <b>Queen</b> que siempre me han gustado y que sabía no había forma de que llegase a aparecer en la película Bohemian Rhapsody. Como un amigo apuntó, muchas de las canciones más rockeras fueron obviadas, esta cursi historia sci-fy en la que un astronauta regresa a un mundo donde el tiempo pasó mucho más rápido probablemente no sea uno de esos temas rockeros pero sí uno muy pegajoso y poco conocido. Además como dato curioso, hace varios años que la banda española Mago de Oz hizo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ADpzy7SihH8">una especie de cover de esta canción</a>.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-XeaRNUNczWk/XCmOVJyQ22I/AAAAAAAABAQ/Bz4sAzCFEyAfJL6reQki3nkLSntj7vFEgCLcBGAs/s1600/empress%2Bof.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-XeaRNUNczWk/XCmOVJyQ22I/AAAAAAAABAQ/Bz4sAzCFEyAfJL6reQki3nkLSntj7vFEgCLcBGAs/s200/empress%2Bof.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>No, no esa Loreley...</b></td></tr>
</tbody></table>
Entrando de lleno a los nuevos lanzamientos, comienzo con dos artistas feminas interesantísimas y además con afiliación hispanoamericana. La primera, Lorely Rodríguez, mejor conocida como <b>Empress Of</b> es una artista de ascendencia hondureña que muy pocos conocen por acá, a pesar de que tiene ya varios años de levantar polvo entre las páginas especializadas en música indie. Con un toque electrónico, Rodríguez nos trae una propuesta un poco más popera con su disco Us. Creo que si aprecian lo que hacen artistas como Ariana Grande en el lado más pop de la decencia musical, deberían echarle una oreja a esta artista. Por otro lado, tenemos a <b>Rosalía</b>, quizás la artista hispano-parlante sin asociación directa al reggaeton que más crossover logró este año. Rosalía viene siendo como una especie de Lady Gaga que toma como columna vertebral de su propuesta la música Flamenco, incorporandole retazos electrónicos que modernizan un género famoso por sonar arcaico. Rosalía estrenó este 2018 apenas su segundo álbum de estudio, que además es un trabajo conceptual girando alrededor de un libro escrito allá por el Siglo XIV. Ha dado mucho de que hablar en su natal España, y ese furor ya comienza a desbordarse, especialmente después de su presentación en los pasados EMA de MTV. Seguramente seguiremos hablando más de Rosalía, especialmente porque el Flamenco es uno de esos géneros que elevan mi curiosidad.<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rZTaZRLv3GE" width="560"></iframe>
</div>
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Finalmente, la última artista femenina que les presento este mes es la sueca de <b>Robyn</b>, quien regresó este 2018 con fuerza. Algunos se sorprenden, pero mi género favorito no es el rock sino más bien el pop. Sin embargo, con esto me refiero a un pop de calidad, como el que les he presentado en esta columna y no la vacía versión del género que se popularizó en las últimas dos décadas. Como ejemplo les dejo una de mis canciones favoritas y la que considero de las mejores canciones de pop de todos los tiempos: Dancing with Myself (seguro en mi top 30 y quizás mi top 20 de canciones favoritas). También incluyo algo de Honey, su más reciente trabajo musical.</div>
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Otro que estreno álbum este 2018 fue el Beatle <b>Paul McCartney</b>. Con Egypt Station el artista llega a su 17mo trabajo como solista. Para serles sinceros, aún no lo he escuchado en su totalidad, y es poco lo que he escuchado de Paul fuera de los Fab Four, pero este disco lo escuché en una tienda en México D.F. y este tema en particular me agradó bastante.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xYMEb9nM3V4/XCmOj9XPOwI/AAAAAAAABAU/-zD0FBtMAPsKN-1st6LL9ORUxHy-N9OjgCLcBGAs/s1600/vespucci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="500" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-xYMEb9nM3V4/XCmOj9XPOwI/AAAAAAAABAU/-zD0FBtMAPsKN-1st6LL9ORUxHy-N9OjgCLcBGAs/s320/vespucci.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Chris Farren y Jeff Rosenstock de Antarctigo Vespucci</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />Siguiendo con los nuevos lanzamientos, les adelanto que uno de mis trabajos favoritos del año corre a cargo de un proyecto llamado <b>Antarctigo Vespucci</b>, una banda a la que no hubiese llegado de no ser porque su tercer álbum Love in the Time of E-mail fue elegido a finales de octubre como <a href="https://www.stereogum.com/2019915/antarctigo-vespucci-love-e-mail-review/franchises/album-of-the-week/">álbum de la semana</a> por Stereogum. Tuvo mucho sentido enterarme que la mitad de este proyecto corre a cargo de <b>Jeff Rosenstock</b>, uno de los artistas rockeros más interesantes en la actualidad. El sonido de Vespucci es un power pop con toques de emo que en su momento describí como "un poco de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=puu3IvKnSb4">Destroyer</a>, un poco de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Nj6SO_yKMe8">Los Campesinos!</a> y algo pop que no logró nombrar".<br />
<br />
Siguiendo el sonido guitarrero con otro de los discos que más me han agradado este año, es el quinto trabajo como solista de <b>J Mascis</b>, quien es más conocido por ser parte esencial de la banda de Noise Rock de los 80s <b>Dinosaur Jr</b>, banda recomendadísima que además de tener una trilogía de buenos álbums en los 80s, sufrió un repunte comercial en los noventas post-Nirvana y que reunió su alineación original allá por el 2007 y desde entonces han lanzado de los mejores discos guitarreros de estas dos décadas. El repunte que tuvo Dinosaur Jr como banda también ayudó a catapultar la carrera solista de J Mascis, quien en sus trabajos solistas ha optado por un sonido un tanto más acústico aunque con su característica somnoliencia al cantar y creatividad con las cuerdas.<br />
<br />
Cerrando la playlist de fin de año 2018, traigo otro grupo interesante de artistas, de esos que se llamaban "supergroups" (pero creo que este termino ya ha caído en desuso y con justa razón). La agrupación bajo el nombre de <b>boygenius</b> junta para un EP epónimo de 6 canciones a tres de las artistas femeninas más interesantes de la actualidad. Con todo el respeto que merecen <b>Lucy Daucus </b>y <b>Phoebe Bridges</b>, dos tercios de esta agrupación, la razón principal por la que llegué a este lanzamiento es <b>Julien Baker</b>, quien en los últimos años ha probado ser una de las artistas más destacadas de la actualidad en otro de mis géneros favoritos: el emo.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-0w6nF_81VUU/XCmPU2kfPLI/AAAAAAAABAg/vMG5FG9_N_4ETNxMf6ZQQ3cUS8n7uGd4gCLcBGAs/s1600/boygenius.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-0w6nF_81VUU/XCmPU2kfPLI/AAAAAAAABAg/vMG5FG9_N_4ETNxMf6ZQQ3cUS8n7uGd4gCLcBGAs/s200/boygenius.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Baker, Daucus & Bridges</b></td></tr>
</tbody></table>
Así cierro este resumen que más que todo abarca lo escuchado a finales de octubre y durante todo el mes de noviembre. Diciembre ha sido más lento musicalmente para mí y en general, ya que durante este mes son pocos los lanzamientos nuevos que ven la luz del día (generalmente estos se limitan a discos navideños y paquetes conmemorativos muy adecuados a las fechas). En general he aprovechado a escuchar algunos de los discos que dejé de lado durante el año y reescuchar los que más me han gustado. Además de ponerme a escuchar los álbums mejor calificados de todos los tiempos en mi página de cabecera Rateyourmusic, <a href="https://rateyourmusic.com/charts/top/album/all-time">listado</a> que me ha ayudado a reencontrarme con algunos grandes discos, de esos que hay que escuchar al menos una vez al año.<br />
<br />
Feliz fin de año y un 2019 lleno de éxitos y esperemos mayor productividad de mi parte. Nos leemos pronto!</div>
Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-70417771222835817772018-12-17T11:22:00.000-08:002018-12-17T11:26:33.041-08:00Popcorn de noviembre 2018<div style="text-align: justify;">
Ya en el artículo anterior había quedado pendiente con hablar sobre la cancelación de las series de Netflix, en aquel entonces solamente Iron Fist y Luke Cage (Daredevil con el resto del universo Marvel-Netflix se han ido por el drenaje) y pues parece un momento muy oportuno para hablar al respecto. Noviembre sin embargo fue un mes un tanto ocupado, sumado a un fin de semana de esa diarrea que te dobla y pues se fue un mes y no he podido escribir nada. Me encuentro tratando de ponerme al día con las secciones de resumen que inventé a finales de octubre, cuando pareciera que debería concentrarme más en hacer las listas de fin de año... Pero bueno, haremos al menos el popcorn de noviembre; aquí les presento las películas que he visto en el tramo del 29 de octubre a finales de noviembre.</div>
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Y para recordarles (y recordarme) que significan las letras despues de cada nombre:<span style="background-color: #fff8f6; color: #757575; font-family: "roboto" , sans-serif; font-size: 15px;"> (c) = Cine, (n) = Netflix, (t) = Torrenteada, (r) = no es primera vez que la veo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #fff8f6; color: #757575; font-family: "roboto" , sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span></div>
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Halloween (2018) (c)</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8ny_h-ejobE/XBf0q6jrrrI/AAAAAAAAA-4/48jmiGWzgewvYZsQqmBspCHcheTpvQyKwCLcBGAs/s1600/hall2018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-8ny_h-ejobE/XBf0q6jrrrI/AAAAAAAAA-4/48jmiGWzgewvYZsQqmBspCHcheTpvQyKwCLcBGAs/s640/hall2018.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><span style="background-color: #fff8f6; font-size: 15px;"><br /></span></span></div>
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Impulsando a mis compañeros a ver esta película, vimos la original de 1978 y mis ellos, sacados del contexto histórico y cultural de la época les pareció bastante mala. Yo a pesar de haberme divertido viendo ambas películas, me di cuenta de que considero el "slasher genre" como algo basura. Seguro, las tomas y la trama tienen su gusto y ni hablar del soundtrack de John Carpenter, actualizado por el mismo artista para esta nueva versión. Esta versión de David Gordon Green (más recordado por sus alocadas películas como Pineapple Express) hace un compilatorio de puntos altos de la serie (la mayoría concentrados en esa primera entrega) y hace un buen papel de jugar con alusiones a la historia original y especialmente con el papel de Laurie, traumada y obsesionada con la terrible experiencia vivida allá en 1978. Para fans del género vale la pena, el slasher al fin y al cabo ha dominado las temporadas de terror en las últimas décadas, desplazando a los más infantiles monstruos de Universal que tenían ese lugar en las primeras décadas de vida del cine.</div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15px;">Museo (c)</span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YNJdEmSf08Y/XBf1FfcYulI/AAAAAAAAA_A/8ELz2H5ErVA-Jpb5cx2eD3ESvFoEIs3ZQCLcBGAs/s1600/museo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1200" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-YNJdEmSf08Y/XBf1FfcYulI/AAAAAAAAA_A/8ELz2H5ErVA-Jpb5cx2eD3ESvFoEIs3ZQCLcBGAs/s640/museo.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15px;"><br /></span></span></div>
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Gael García no envejece. Lleva ya 20 años haciendo papeles similares, el soñador que sin embargo no puede hacer las cosas bien. Aquí en otra gran actuación, se nos cuenta la historia real del robo al Museo de Antropología e Historia en la Ciudad de México, hecho que ocurrió en 1985. La película enmarca bien la historia en un contexto que nos lleva a plantearnos importantes puntos de discusión alrededor de la identidad, el legado de las culturas y la apropiación cultural. Como factor adicional de interés personal, semanas había podido visitar el Museo en vivo, cosa que no deben dejar de lado si llegan a visitar la capital mexicana.</div>
<h2>
<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15px;">The Death of Superman (t)</span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-00JeOMBRzfg/XBf1Xu1n6NI/AAAAAAAAA_I/7ddq2SqF6Ncp96sTwm8AGIHg0Zon22zmACLcBGAs/s1600/dos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-00JeOMBRzfg/XBf1Xu1n6NI/AAAAAAAAA_I/7ddq2SqF6Ncp96sTwm8AGIHg0Zon22zmACLcBGAs/s640/dos.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Película anima de DC que retrata el muy publicitado arco de 1994 en que Superman muere (y luego revive claro...), y que sirvió de inspiración, en parte, para la película de Batman V. Superman Dawn of Justice. Desconozco los pormenores de la historia original, pero sé que las películas animadas de DC suelen guardar un alto nivel de calidad. Bastante entretenida, me gustó como se incorporó la Liga de la Justicia con buenas secuencias de pelea. Sin embargo, el arco de Clark revelando su identidad a Lois Lane si ya me parece algo cansado y repetitivo. La secuela directa sale el otro año.</div>
<h2>
<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15px;">Bohemian Rhapsody (c)</span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-27syaDsOFlQ/XBf10F9wiLI/AAAAAAAAA_U/WBuqNA9SvEwTHXGHUJLSXufWJpTVGe4lwCLcBGAs/s1600/boh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-27syaDsOFlQ/XBf10F9wiLI/AAAAAAAAA_U/WBuqNA9SvEwTHXGHUJLSXufWJpTVGe4lwCLcBGAs/s640/boh.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Divisiva película que la crítica odio pero que la audiencia encontró fascinante (Actualmente tiene un 62% de la crítica contra un 90% en Rotten Tomatoes). Bohemian Rhapsody no es por mucho una buena película, pobremente editada, intenta contar toda la historia a un ritmo de metralleta. Su trato de las temáticas más sensibles de la película es problemático en el mejor de los casos (incluyendo la escena en que Queen termina con el hambre en África...). Sin embargo algo está claro, la película es sostenida por las canciones, el innegable legado creativo de la banda y la gran interpretación de Rami Malek como Freddie Mercury, papel que casi me hace olvidar que esta pudo haber sido una mucho mejor película sin tanto manoseo de la banda y con Sacha Baron Cohen en el protagónico. Además, muy buena decisión en esa escena final que probablemente ya vieron o al menos escucharon al respecto. Profetizo que está película dará lugar a que se traiga la historia de más bandas legendarias a la gran pantalla. ¿Los Beatles? ¿Led Zeppelin? ¿Nickelback?</div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15px;">The Death of Stalin (t)</span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3p0SiX0hC7Y/XBf14P21nnI/AAAAAAAAA_Y/Dy3GSALJn_AAdg9bCJ4ywcfBbi-QcLRvACLcBGAs/s1600/deaath.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="301" height="355" src="https://2.bp.blogspot.com/-3p0SiX0hC7Y/XBf14P21nnI/AAAAAAAAA_Y/Dy3GSALJn_AAdg9bCJ4ywcfBbi-QcLRvACLcBGAs/s640/deaath.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15px;"><br /></span></span></div>
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De la muerte de un superhéroe a la muerte de un dictador, me gustaría decir que ambas películas se complementan bien, pero sería faltarle el respeto a esta obra maestra de la sátira política. Adelantandome a un post que bien podría no llegar, creo que está ha sido mi película favorita de este 2018. Con excelentes actuaciones de Jeffrey Tambor, Steve Buscemi y el resto del elenco, se nos cuenta de manera jocosa (y me sorprende saber, muy apegada a la realidad) que sucede en una dictadura totalitaria cuando la inminencia de la muerte crea un fuerte vacío de poder. Fast-paced, inteligente y con risas detrás de cada traicionera esquina, muy recomendable.</div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15px;">Hearts Beat Loud (t)</span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gGLNOqxj55k/XBf2Dm_e3RI/AAAAAAAAA_c/q5VBc92JYYA-t1wTIgS7ki81TiHGIcMuACLcBGAs/s1600/hbl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="700" height="308" src="https://1.bp.blogspot.com/-gGLNOqxj55k/XBf2Dm_e3RI/AAAAAAAAA_c/q5VBc92JYYA-t1wTIgS7ki81TiHGIcMuACLcBGAs/s640/hbl.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15px;"><br /></span></span></div>
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Siento que últimamente he estado balanceando bien el mezclar los blockbusters de la temporada con películas independientes. El caso de Hearts Beat Loud era una propuesta que obviamente iba dirigida a mi grupo demográfico: los amantes de la música. Al estilo de películas como Begin Again, Sing Street o Once, HBL nos cuenta una historia de amor, pero en este caso, entre un padre y su hija, algo que raramente vemos en la pantalla. Él, enviudado y dueño de una tienda de discos víctima de la extinción de su tipo, logra a través de un poco de insistencia y atrevimiento, bondear con su hija a través del amor mutuo por la música. Un sencillo drama familiar para disfrutar una tarde de relax, que además cuenta con la magnética presencia de Kiersey Clemons, una de las más naturales bellezas trabajando en la industria actualmente<span style="font-family: "roboto" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15px;"><span style="background-color: white; font-size: 15px;">.</span></span></span></div>
<h3 style="text-align: justify;">
Overlord (c)</h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-nREk3jV1Elk/XBf2PhN9FlI/AAAAAAAAA_o/SsH30FerN7U2vtBw0LV5BUHGlWVml3bJwCLcBGAs/s1600/overlo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1600" height="262" src="https://4.bp.blogspot.com/-nREk3jV1Elk/XBf2PhN9FlI/AAAAAAAAA_o/SsH30FerN7U2vtBw0LV5BUHGlWVml3bJwCLcBGAs/s640/overlo.jpg" width="640" /></a></div>
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Al momento de escribir, esta ha película es la última que vi en el cine, hace casi ya un mes. Fui poco convencido y más que todo por semanas lentas en el cine y mi reticencia de ver Fantastic Beasts y Wreck it-Ralph con la intención de verlas en vacaciones. Pagué muy poco y la pasé bastante bien. Si Saving Private Ryan es una versión cinemática de Medal of Honor, Overlord es sin duda la adaptación de Wolfenstein, un juego que tuve en mi computadora hace ya muchos años y que tenía la misma premisa básica: zombies nazis. Tomando esto como punto de partida, Overlord es de las mejores películas bélicas de los últimos años.</div>
<h2 style="text-align: justify;">
Titanic (t)</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MUql9RkQIDw/XBf2dUEGAMI/AAAAAAAAA_w/mCV4ETIZ8Rg8hnJ0a_DtYbfW-SRo259UgCLcBGAs/s1600/titanic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-MUql9RkQIDw/XBf2dUEGAMI/AAAAAAAAA_w/mCV4ETIZ8Rg8hnJ0a_DtYbfW-SRo259UgCLcBGAs/s640/titanic.jpg" width="640" /></a></div>
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Muchos se sorprenden de que lo diga, pero esta es la primera vez que miro Titanic. Al igual que con muchas películas que me han evadido por años, finalmente pude verla incentivado por el podcast Unspooled. Al igual que cualquier milennial, estuve expuesto a la película en mi infancia y en re-runs de "noche de gala" pero nunca me había sentado a verla completa, en gran parte porque sobreestimaba su duración en 4 horas y porque en general subestimaba el valor de la película debido al gran número de retractores que ha acumulado a lo largo de los años. Sin embargo, fue una grata sorpresa saber que es una muy buena película, digna de ser considerada una de las más valiosas de las últimas décadas, un tipo de película que simplemente ya no se hacen. Me pareció muy cinemática, contrario a lo que temía, la historia de amor no me engolocinó y los efectos siguen viendose bien 20 años después.</div>
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<b>Para diciembre</b></div>
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Pues obviamente, al momento de escribir, ya llevo más de la mitad del mes de diciembre, por lo que es un poco de trampa tratar de adivinar las cosas que "veré". Debo ponerme al día y ver Ralph (ya me perdí de ver Fantastic Beasts en el cine). También debo comenzar a ver las películas más alabadas por la crítica, incluyendo BlackKklansman, First Man y . Las opciones obvias en el cine estarán a cargo de los superhéroes, con los estrenos de Aquaman e Into the Spider-verse. No he pensado aún si veré Bumblebee; dudo llegar a estar tan aburrido. Nos vemos en el próximo post.</div>
Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-88082232219503427012018-11-06T07:47:00.000-08:002018-11-06T07:47:15.910-08:00Series de Septiembre-Octubre 2018<div style="text-align: justify;">
Ya hablé de música y ya hablé de películas. En los últimos años, desde que pagamos Netflix, el número de películas que miro se ha visto reducido ante el aumento en el número de series. Como bien dijo mi hermano, la recompensa entre esperar por una película y el esperar por una serie suele balancear a favor de la segunda. Tanto películas como series tienen ventajas y desventajas, pero entre lo positivo de la serie es su mayor duración, la capacidad de tenernos al tanto por días, o incluso semanas si es que el streaming service decide tirar capítulo por capítulo. La otra ventaja que presenta la serie es el tener más tiempo y espacio para jugar con los personajes y darles mayor personalidad y a veces incluso, hasta jugar con el formato del programa. Este mes les hablaré de algunas series que he visto en estos últimos meses, con especial énfasis en el sub-universo de Marvel-Netflix, su oscuro porvenir y las razones de el porque estas series parecen estar perdiendo la atención del público.</div>
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<b>Bojack Horseman Temporada 5</b><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-E60qKvlif8A/W-G2PDQjByI/AAAAAAAAA-k/pmCaW_l4_NgoH7YK-RdHNa6j6qjkcjVpQCLcBGAs/s1600/bh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-E60qKvlif8A/W-G2PDQjByI/AAAAAAAAA-k/pmCaW_l4_NgoH7YK-RdHNa6j6qjkcjVpQCLcBGAs/s640/bh.jpg" width="640" /></a></div>
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Déjenme comenzar dos de las series que mas esperaba este año, y que si bien no son de Marvel, si poseen derechos de distribución digital por parte de Netflix. El primero es la quinta temporada de la serie animada Bojack Horseman. Bojack Horseman es probablemente mi programa animado favorito, dejando ya de lado tanto a Los Simpsons como South Park y sin poder perder su puesto ante Rick & Morty. Sin embargo, también es un programa que me ha resultado harto difícil poder vender a otras personas. En gran parte porque Bojack obedece a un cierto tipo de humor, bastante oscuro, inteligente y lleno de referencias a la cultura pop al estilo de Mad Magazine, y por otro lado también puede ser por la dificultad de algunos en ver más allá de lo que se puede percibir como "zoofilia" por las relaciones entre humanos y todo tipo de animales antropomorfizados. A los que piensan así, aquí les va un tip: viendo a Bojack hablar por teléfono me percaté de que no era posible para un caballo utilizar un teléfono, pues únicamente poseen un dedo; al ver que Bojack tenía cinco dedos como un ser humano, me di cuenta que no era un caballo ("horse"), sino más bien un hombre-caballo ("horseman"). De cualquier forma, también debo admitir que la primera temporada de Bojack es sin duda la más débil, y puede ser difícil para los más prejuiciosos llegar a adentrarse a varios capítulos, no digamos llegar a la segunda temporada.<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/i1eJMig5Ik4" width="560"></iframe>
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Para quienes no conozcan de que trata la serie, dejenme decirles que es sobre un caballo quien en los 90s era la estrella de una sit-com familiar al estilo Full House (Tres por tres), en la que él adopta a tres niños huérfanos. La serie lo toma años después cuando aún vive de lo que la fama le dejó, pero su carrera se ha venido abajo y junto con ello toda una serie de descarrilamiento en su vida producto en gran parte del abuso de las drogas y otras sustancias. Al personaje principal, se le suma una serie de coloridos personajes de reparto que van desde Aaron Paul haciendo una versión animada de Jesse Pinkman, la cínica y acomplejada Diane, el ultra-carismático Mr. Peanutbutter (un "hombre-perro") y su manager/agente Princess Carolyne. La serie en general acompaña a Bojack en sus sube y baja, pero cada temporada contiene un arco específico, como ser la carrera al Oscar en la tercera temporada o la historia familiar de su familia en la temporada cuatro. Además, cada temporada, los showrunners se la juegan y hacen un capítulo conceptual, que va desde un capítulo de "game show", a un capítulo mudo y esta última temporada, lo que básicamente se definiría como un "stand-up" animado.</div>
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Habiendo dicho todo esto, debo concluir que la quinta temporada se quedó corta, especialmente en comparación a los temas tocados en las pasadas dos temporadas. Al ver esta quinta temporada sentía que quería seguir viendo, a la vez no quería que acabara la temporada, pero también quería que la serie terminara, ya que temo que puedan terminar arruinándola (como suele suceder). Esta temporada se sintió en muchos aspectos como algo transitorio, me resulta difícil poder decir cual era el arco central más allá de Bojack encontrando una droga nueva y las obvias burlas a los oscuros programas que acaparan los Prime Time con Philbert. En algún momento se quizo tomar el movimiento #MeToo pero el comentario terminó siendo timorato, quizá porque el tema ya se había tocado en la segunda temporada. Si bien esta temporada tuvo maravillosos capítulos que profundizaron en los personajes de Diane y Princess Carolyne, por el otro lado siento que ya no saben que hacer con Todd y Mr. Peanutbutter, ya que sus arcos se han vuelto bastante repetitivos. La serie se tardó en llegar al punto en que termina esta quinta temporada, pero ya habiendo llegado, será interesante ver que tienen preparada para la sexta temporada, la cual no me extrañaría fuese la final.</div>
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<b>Better Call Saul Temporada 4</b><br />
<b><br /></b>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QGIXeB0n2rs/W-G2fTxN-sI/AAAAAAAAA-s/dUP4P5i7TeUj7CQ3cG5t-wYqavKjZcyqwCLcBGAs/s1600/bcs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="1130" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-QGIXeB0n2rs/W-G2fTxN-sI/AAAAAAAAA-s/dUP4P5i7TeUj7CQ3cG5t-wYqavKjZcyqwCLcBGAs/s640/bcs.jpg" width="640" /></a></div>
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<b><br /></b>
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Mi vida sin duda sonará muy triste cuando les diga que por 10 semanas este año, el martes, día que se estrenaba capítulo de Better Call Saul en Netflix, resultaba ser una de los puntos altos de mi semana. Me costó entrarle a este programa, no pasé del primer episodio cuando salió la serie y debió irse ganando a la crítica para que finalmente me atreviera a darle una segunda oportunidad, la cuál insto a todo aquel fan de Breaking Bad que también se haya encontrado en conflicto con los primeros capítulos. Para quienes no lo sepan, Better Call Saul es la precuela de Breaking Bad, muchas veces considerada como la mejor serie de televisión de todos los tiempos. Better Call Saul es de esas pocas precuelas cuya existencia tiene mucho sentido; enfocándose en el abogado corrupto de Walter White, la serie se basa en una línea de ese programa en la que el personaje de Bob Odenkirk revela que Saul Goodman ni siquiera es su verdadero nombre. No he leído lo suficiente de la serie para decirlo con certeza, pero a veces asusta lo premeditado que se siente su existencia, como si se filmaba Breaking Bad ya con la idea de plantear estos antecedentes. Si bien Better Call Saul recompensa a los fans de la serie madre, fijándose en cada detalle para dejar todo en posición para aquel primer capítulo en el que Walter asustado y calzoncillos salta del camper a grabarle un video a su familia, su éxito está en que no recae en BB para ser una buena serie, cualquiera que no haya visto un capítulo de su antecesor puede ver y disfrutar de Better Call Saul.</div>
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La serie se enfoca en el abogado, Jimmy McGill y en el ex-policía Mike Erhmentraut. Cada temporada se ha encargado de ir re-introduciendo personajes, pero lo mejor de todo es que ha logrado conformar su propio carismático elenco: Kim Wexler, Howard Hamlin y especialmente Charlie "Chuck" McGill, el hermano de Jimmy, probablemente el mejor personaje de la serie, quien comparte con Jimmy una de las mejores y más complejas relaciones familiares que he visto en pantalla. Donde el gancho de Breaking Bad era la química, el gancho acá es el Derecho y la jerga y hazañas de Jimmy y sus asociados juegan en este mundo más "terrenal" y "real". Ha habido discusión sobre cuál serie es mejor, si Breaking Bad o Better Call Saul (e<a href="https://www.fotogramas.es/series-tv-noticias/a23453707/guillermo-del-toro-better-call-saul-breaking-bead/">l último mejor director de la academia tiene su favorito</a>), pero a mi parecer la comparación es injusta, ya que ambas series funcionan de maneras muy diferentes. Si bien Better Call Saul se mueve a un ritmo más lento, como lo dije anteriormente, es esta la serie que se siente más relacionable, es la que nos hace ver que no se necesita ser un capo del narcotráfico para tomar decisiones incorrectas y cometer faltas éticas, es esta la que nos demuestra como muchas malas decisiones te marcan la vida y a veces terminan sin permitirte hacer lo correcto, aun cuando se tiene la intención.</div>
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Esta quinta temporada fue particularmente lenta, en el sentido de que el capítulo terminaba y no había pasado mucho para impulsar la historia general hacia adelante. Por contradictorio que parezca, no digo esto en un sentido negativo, realmente estos "episodios" en la vida de estos personajes resultaban fascinantes por sí mismos. Si bien <b>*spoiler alert* </b>lamento la muerte de Chuck al final de la temporada pasada, su presencia sigue vigente, y además de sus apariciones en flashbacks, esta temporada sigue siendo parte del argumento central <b>*fin del spoiler*</b>. Esta temporada también introduce un nuevo villano, y me alegra que lo hagan con tiempo, pues la introducción de Lydia y Todd en la última temporada de BB me pareció muy apresurada y no dio tiempo para desarrollar sus personajes. No sé como situar esta temporada entre las demás temporadas de la serie, pues me parece que en general esta ha sido bastante constante en su alta calidad. Nuevamente tuvimos grandes momentos, grandes scams y grandes montajes, como el que presenta la separación gradual entre Jimmy y Kim al son de la canción <a href="https://www.youtube.com/watch?v=F8dKVbP1Nzo">Something Stupid</a>.</div>
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Los dejo con esto video que se enfoca en los montajes que a mi parecer son lo mejor tanto de esta serie como de Breaking Bad:</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GnEQJsJOJP8" width="560"></iframe>
</div>
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Creo que ya se me acaba el tiempo y posiblemente la atención de ustedes como publico, así que creo que dejaré mi discusión de las series de Netflix y Marvel para el siguiente post. Únicamente terminaré con la sección que les dará una previa de que cosas estaré viendo durante este mes y que me escucharán "rant about" en el futuro.</div>
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<b>Upcoming</b><br />
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Me puse triste cuando terminó la temporada de BCS por lo que ya mencioné que era de los puntos altos de mi semana. Esperaba que la tercera temporada de The Good Place, estrenada de manera similar, solo que los viernes, pudiese tomar su lugar. Soy gran fan del concepto de la serie, pero debo admitir que voy dos capítulos retrasado y que quizá por su cercanía con el fin de semana, no he logrado encasillarla dentro de mi horario semanal, pero sin duda que la seguiré viendo y estaré hablando de ella a finales de diciembre, pues creo que el otro mes aún seguirá estrenando nuevos episodios.</div>
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Otra serie que tengo pendiente tres capítulos para terminar la segunda temporada es Atlanta. Me gusta la serie, es probablemente de las más originales en la televisión y me gusta el hecho de no saber que esperar de cada capítulo. Esto mismo hace que no me sienta obligado a ver la serie con disciplina, pues cada capítulo bien podría fungir como una mini-película. No hablaré más por acá pues es seguro que hablaré de esta serie el próximo mes.</div>
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Finalmente, hay series que han llamado mi atención, estrenos de temporadas en Netflix de series que comencé a ver y que a lo mejor encuentre tiempo de poder ver, pero viendo mi calendario a futuro, a lo mucho podré ver una de ellas. En Netflix tengo pendiente la segunda temporada de American Vandal y de Making a Murderer, así como el reciente estreno de la segunda temporada de Riverdale. Finalmente, viviendo en México durante el aniversario del 68, la serie Un extraño enemigo de Amazon me ha llamado poderosamente la atención y creo que la veré antes del final del año.</div>
Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7365777179192861558.post-72509276615850298692018-10-31T21:20:00.003-07:002018-10-31T21:55:02.809-07:00Discrack: Notas musicales de Septiembre-Octubre 2018<span style="text-align: justify;">Si bien no era el nombre más original, el "popcorn" de septiembre y octubre me pareció un buen nombre para juntar mis, más que críticas, blurbs sobre aquellas películas que vi durante esos dos meses y que no llegue a dedicar un artículo entero. A lo mejor el título no fue muy claro, a lo mejor a casi nadie le interesa en que he invertido mi tiempo libre. De cualquier forma, la incursión de este blog en el cine es reciente, ya que un gran porcentaje de mis entries han sido sobre música. A decir verdad, de una forma u otra y con producción irregular, ya llevo más de 10 años escribiendo sobre música. Este nuevo segmento, pretende darles a conocer que cosas he estado escuchando durante este mes (meses en este caso). Considérenlo como recomendaciones, principalmente de nuevos lanzamientos, pero también de descubrimientos y redescubrimientos, todos al final acompañados por una playlist. </span>
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<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/user/diego_ardon/playlist/5FbwO88LPC007yYvCuU1Bo" width="300"></iframe>
</div>
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Para este mes, la lista abre con canciones muy relacionadas al post anterior de cine, en <b>Shallow</b> de <b>Lady Gaga y Bradley Cooper</b>, encontramos uno de los momentos más emotivos de la película A Star Is Born, y segura ganadora del Oscar a Mejor Canción Original. Por si alguien no lo recordaba, Lady Gaga tiene una gran voz y pues Cooper lo hace muy bien para no ser un cantante en la vida real. <b>Laisse Tomber les Filles </b>de <b>France Gall</b> también ha sido una canción que ha estado en mi rotación personal. A pesar de que me gustó desde que la descubrí hace años indagando en <a href="https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/6405-the-200-greatest-songs-of-the-1960s/">las 200 mejores canciones de los 60s de acuerdo a Pitchfork</a>, fue a través de la última película de Paul Feig, A Simple Favor, la que redescubrí, aun cuando me he rehusado a seguir hundiéndome en ese infeccioso pop francés de los 60s. Este comienzo de temas suelto es complementado por otras dos voces femeninas. Producto del mismo portal de internet, pero esta vez a través del relanzamiento de los <a href="https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/the-200-best-albums-of-the-1980s/">Mejores 200 álbumes de los 80</a>, me encontré con <b>Patrice Rushen</b> y una canción que seguro reconocerán, ya que ha sido utilizada de sample por muchos artistas, probablemente más conocido por nosotros a través del Men in Black de Will Smith (recuerdo cuando descubrí como tocar esas notas infecciosas en el teclado de mi hermano). Por último, este mes también volví a escuchar el disco <b>Live Through This</b> de <b>Hole</b>, la banda liderada por Courtney Love, cuyo lanzamiento vio la luz una semana después de la muerte de Kurt Cobain. Tenía bastante tiempo de no escuchar el álbum, y realmente es bastante poderoso y muy fresco al lado de las bandas más famosas de Grunge, todas lideradas por hombres blancos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-FNgvg2eK3eE/W9p9fBRirgI/AAAAAAAAA90/K3I88OZSPQMOfVc-8tGrHEeGC9RxesXxgCLcBGAs/s1600/camel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="226" data-original-width="327" height="221" src="https://2.bp.blogspot.com/-FNgvg2eK3eE/W9p9fBRirgI/AAAAAAAAA90/K3I88OZSPQMOfVc-8tGrHEeGC9RxesXxgCLcBGAs/s320/camel.jpg" width="320" /></a></div>
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Antes de entrar a los nuevos lanzamientos, tuve un par de días en los que puse a escuchar Prog Rock. Por primera vez escuché Marillion, y algunos clásicos empolvados en mi cabeza. Tuve una etapa en la que este fue mi género favorito y aun disfruto volver a un buen Yes, Jethro Tull, Genesis, King Crimson o Pink Floyd. Sin embargo, lo que más disfruto es saber que existen todavía grandes bandas y discografías desconocidas por mí. Junto a Marillion tenemos a <b>Camel</b>, una banda de rock progresivo que a diferencia de sus contrapartes más conocidas, es casi completamente instrumental. Los dejo con <b>Dunkirk</b> de su álbum conceptual <b>The Snow Goose</b>, inspirado en una novela de antaño y <a href="https://www.loudersound.com/features/camel-timeless-flight">cuya realización tiene una interesante historia detrás</a>.</div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lWu4esY0Fjo/W9p9ukHCyDI/AAAAAAAAA94/nC2P9pCm8zUUnZssNOuAKk5l0huTi_UhgCLcBGAs/s1600/spiritualized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://4.bp.blogspot.com/-lWu4esY0Fjo/W9p9ukHCyDI/AAAAAAAAA94/nC2P9pCm8zUUnZssNOuAKk5l0huTi_UhgCLcBGAs/s400/spiritualized.jpg" width="400" /></a></div>
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No tengo idea si al final mantendré este formato (no tengo idea si no me habré aburrido o careceré de tiempo de aquí a un mes), pero la siguiente sección busca retratar un poco los nuevos lanzamientos que más tomaron mi atención y mis oídos durante estos dos meses. Comenzaré en grande, con probablemente el álbum que más había estado esperando en años: el octavo álbum de estudio de <b>Spiritualized</b>, la banda que hoy por hoy es <b>Jason Pierce</b>, quien en los noventas nos dejó uno de los grandes discos de esa década <b>Ladies and Gentlemen We're Floating in Space</b>, un disco empaquetado como una caja de medicina que rompía los moldes que el Britpop había dejado sobre la isla. Grandes temas se encuentran en ese disco, entre ellos el tema titular con el que abre el álbum; sin embargo, es su séptimo disco, el <b>Sweet Heart, Sweet Light</b> de 2012 mi favorito. En aquel momento, Pierce se encontraba peleando con un cáncer que no se sabía si lo iba a poder contrarrestar. La mortalidad se encontraba muy presente en ese disco, que hasta la fecha, sigue siendo el 5/5 más reciente que he dado. No sabía que esperar de <b>And Nothing Hurt</b>, y pues la verdad el disco está bastante competente, siempre con las geniales melodías y especialmente experimentaciones guitarreras con las que Pierce se ha dado a conocer; sin embargo, no cuenta con esa extra que ha hecho de su anterior disco un clásico en mi libro.</div>
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La playlist está hecha para darles una carnada de estos artistas, ya que muchas veces es difícil juzgar a un artista de trayectoria por una canción o incluso por un disco. Especialmente respecto a sus trabajos más recientes, cuando los mejores años ya han quedado atrás. Este no parece ser el caso de la siguiente banda en la lista: <b>Low.</b> Low es probablemente el máximo exponente de una corriente conocida como <b>Slowcore</b>, la cual se caracteriza por ritmos lentos y arreglos minimalistas. Sin embargo, han presentado grandes cambios a lo largo de 12 trabajos de estudio, teniendo siempre como núcleo la pareja matrimonial de <b>Alan Sparhawk</b> y <b>Mimi Parker</b>. El tema <b>Words</b> viene de su "magnum opus" <b>I Could Live in Hope</b> de 1994, un álbum que aún hoy me resulta difícil de digerir. Con <b>Ones and Sixes</b> de 2015, el disco predecesor al actual, la banda tomó un toque más ligero, y de ahí tomé el tema <b>What Part of Me.</b> Este año Low nos entrega <b>Double Negative</b>, álbum que aporta un sonido completamente nuevo para la banda, dominado por sintetizadores y sonidos (¿ruidos?) electrónicos casi tirando a algo ambiental pero trascendente. La discografía de esta banda es digna de indagar más a fondo y confieso que es aún tarea pendiente para mí.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5SGXYepsOZE/W9p99ItJviI/AAAAAAAAA-A/-U12PP12wEc7NXyQL-AOeA7KGbJvHEg2QCLcBGAs/s1600/SUEDE_PRESS_2018_2000-920x584.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="920" height="253" src="https://1.bp.blogspot.com/-5SGXYepsOZE/W9p99ItJviI/AAAAAAAAA-A/-U12PP12wEc7NXyQL-AOeA7KGbJvHEg2QCLcBGAs/s400/SUEDE_PRESS_2018_2000-920x584.jpg" width="400" /></a></div>
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Una banda de la que me niego a rendirme a pesar de que ya pasó su fecha de caducidad, son los británicos de Suede, nacidos en el apogeo del Britpop; y es precisamente en los 90s donde encontramos sus mejores temas y trabajos de estudio. <b>Dog Man Star </b>de 1994 es en particular mi favorito, un álbum que traía algo más oscuro y sexy al Britpop que ofrecía Blur y Oasis. Como lo <a href="http://diegoardonsblog.blogspot.com/2011/06/dont-you-step-on-my-blue-suede-shoes.html">expuse en un artículo de 2011</a>, la banda se reunió en 2010 y este año sacó su tercer álbum de esta nueva etapa. <b>The Blue Hour</b>, al igual que sus antecesores son álbumes competentes, con una que otra canción sobresaliente, pero que se quedan cortos al lado de sus primeros tres álbumes. Considérenlos más algo para los fans, pero quien sabe ¿a lo mejor ustedes son fans en potencia?</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-t4gg-4K9uUw/W9p-KBpGUnI/AAAAAAAAA-I/OgHvibXzQNQkVQgcRg3tbLizsoRhl1nNgCLcBGAs/s1600/joyce.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="807" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-t4gg-4K9uUw/W9p-KBpGUnI/AAAAAAAAA-I/OgHvibXzQNQkVQgcRg3tbLizsoRhl1nNgCLcBGAs/s320/joyce.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joyce Manor</td></tr>
</tbody></table>
Las siguientes dos bandas que captaron mi atención en estos dos meses, bien podríamos clasificarlas como punk, aunque el término emo tampoco estaría muy errado. Tengo meses pensando en escribir algo para lograr posicionar a este infame género en el lugar que merece, pues muchas bandas que en realidad no son "emo" desataron una cultura bastante nefasta durante la década pasada. La primera es <b>Joyce Manor, </b>una banda californiana que a punta de temas rápidos energéticos y pues ya suma 5 álbumes de estudio en apenas 10 años de carrera. No es de las primeras bandas que yo propondría para vender el género, pero su nuevo trabajo <b>Million Dollars to Kill Me</b> es otra buena adición a su discografía. Por otro lado, <b>Cloud Nothings</b> es una banda que me ganó alla en 2013 con su segundo álbum, el producido por Steve Albini <b>Attack on Memory</b>, el cual dejó entre su legado grandes canciones como <b>Stay Useless</b>. Luego de eso le perdí un poco el rumbo a la banda en sus siguientes dos lanzamientos, sin embargo este año traen su quinto trabajo <b>Last Building Burning</b>, que si bien aun no he encontrado esa canción que se pare por si sola, lleva a la banda por direcciones interesantes.<br />
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Antes de tocar dos artistas latinoamericanos, haré un paso por el nuevo disco del rey del slacker rock, un término que como "slowcore" es difícil de definir, pero que es fácil reconocer por la vibra que carga, que básicamente es la de pasar todo el día en una piscina inflable, con una guitarra, una botella de vino y un cartón de pizza. Suena muy abstracto, pero escuchen un disco de <b>Kurt Vile</b> y sabrán instantaneamente a lo que me refiero. Teniendo como antecedente más prominente el rock de Pavement en los 90s, Kurt Vile ha logrado descifrar a cabalidad el sonido con virtuosismo en la guitarra en una prolífica carrera que lo ha visto lanzar 8 álbums en 10 años, incluyendo su muy recomendable trabajo del año pasado con Courtney Barnett Lotta Sea Lice y el que sigo considerando como su mejor momento, <b>Waking on a Pretty Daze</b> de 2013 (ahh, que buen año). Vile continua su racha con <b>Bottle it In.</b> Su sonido no varía mucho en el sentido que siempre está atrapado en esa atmósfera de "holgazanería", pero lo hace tan bien que por mí que lo siga haciendo por años y años.<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bd0K76H7sU8" width="560"></iframe>
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Dos de mis bandas favoritas de rock en español también lanzaron nuevos lanzamientos durante estos dos mese. Del hemisferio norte encontramos a La Gusana Ciega, banda que redescubrí hace un par de años luego de darme cuenta que siempre me había gustado la canción <b>Tornasol (Vuelves a Ser)</b>. Al visitar su discografía me encontré con una joya de disco, de mis favoritos del rock en español, <b>Correspondencia interna </b>de 1999, un disco que además parece estar fuera de edición acá en México, pues lo he buscado y ni en el D.F. lo he podido encontrar (¡ni siquiera está en Spotify!). Daniel Gutiérrez, ya es hora de una reedición! <b>Borregos en la niebla</b> es ya el tercer disco que sacan desde que les recuperé la pista, y si bien no se acercan a ese gran álbum de final de siglo, han logrado mantener cierta consistencia y pues este último es sin duda mi favorito de sus más recientes trabajos.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-R14yNL6XMnQ/W9p-y-vDMeI/AAAAAAAAA-Y/IUcz5g8a1XMfxmQDqOe64ED4YNcKikBJgCLcBGAs/s1600/babasonicos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="463" data-original-width="720" height="256" src="https://3.bp.blogspot.com/-R14yNL6XMnQ/W9p-y-vDMeI/AAAAAAAAA-Y/IUcz5g8a1XMfxmQDqOe64ED4YNcKikBJgCLcBGAs/s400/babasonicos.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nuevo look de Adrián Dárgelos. No me pregunten de cuál fuma</td></tr>
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Finalmente, del hemisferio sur viene otro disco que traía un par de años esperando, <b>Discutible</b>, el duodécimo álbum de estudio de los argentinos Babasónicos, una banda que para quienes los conocieron en un momento inadecuado o con las canciones inadecuadas, seguramente no recordarán con mucha estima. Lo cierto es que Babasónicos resulta siendo un gusto adquirido, pero a mi parecer, han estado bastante enrachados desde <b>A Propósito</b> de 2011. A los tres discos en este lapso, le debemos agregar dos clásicos de la década pasada, <b>Infame</b> (que sigue siendo su obra cumbre) y <b>Jessico</b>. Y para los que no crean en la evolución de las bandas, resulta curioso pegarle una oída a sus discos de los 90s, que eran más stoner rock que el soft rock con el que probablemente los relacionen más.<br />
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Así que bueno, eso es todo por estos dos meses. Los dejo con una lista de dos horas donde espero puedan encontrar uno o varios temas/artistas de su gusto. Trataré de hacer esto mes con mes y espero así hacer esto más digerible. Nos vemos en noviembre!</div>
Diegohttp://www.blogger.com/profile/04115157677465023566noreply@blogger.com0